Aufführungen
| Oper
Dramma buffo in zwei Akten von Gioachino Rossini (1792-1868)
Gioachino Rossinis Dramma buffo Il turco in italia gehört in der Inszenierung von Jan Philipp Gloger zu den witzigsten und temporeichsten Produktionen im Repertoire des Zürcher Opernhauses. Die Produktion überbietet sich regelrecht mit rasanter Musik, halsbrecherisch virtuosen Arien, Situationskomik und doppelbödigen Regieideen. Gloger verlegt dieses Werk aus dem Genre der sogenannten Türkenopern, die zu Rossinis Zeit sehr populär waren, in die Gegenwart unserer Tage und lässt es in den engen Wohnungen, Fluren und Hauseingängen eines kleinbürgerlichen Mietshauses spielen, das Bühnenbildner Ben Baur hyperrealistisch auf eine Drehbühne gebaut hat, und entfacht darin ein hintergründiges Spiel um echte und vorgeführte Gefühle und die allgegenwärtigen Missverständnisse, die sich im Aufeinanderp
Veranstaltungen in Europa, Events in Europe, eventi a europaüberregional
Veranstaltungskalender - Terminsuche

Aufführungen
| Oper
Komische Oper in zwei Akten
Als »Faktotum der ganzen Stadt« stellt sich der Barbier von Sevilla vor: als Helfer in allen Lebenslagen also. Wie alle Barbiere seiner Zeit ist er nicht nur für Bart- und Haupthaarpflege zuständig, sondern auch fürs Zähnereißen und den Aderlass. Darüber hinaus umfasst Figaros Angebot auch Dienstleistungen für Verliebte und Heiratswillige, wie heimlichen Brieftransport oder Ständchen im Auftrag.
Seiner Eigenwerbung zum Trotz erweisen sich Figaros Ideen als wenig hilfreich, als er Graf Almaviva dabei unterstutzen soll, die Hand Rosinas zu gewinnen. Rosina lebt nämlich eingesperrt bei ihrem Vormund Bartolo, der sich ihr Vermögen sichern will, indem er sie selbst heiratet. Alle Plane Figaros, w
Il Barbiere di Siviglia
Gioachino Rossini
Text: Cesare Sterbini nach Pierre Augustin Caron de BeaumarchaisKomische Oper in zwei Akten
Als »Faktotum der ganzen Stadt« stellt sich der Barbier von Sevilla vor: als Helfer in allen Lebenslagen also. Wie alle Barbiere seiner Zeit ist er nicht nur für Bart- und Haupthaarpflege zuständig, sondern auch fürs Zähnereißen und den Aderlass. Darüber hinaus umfasst Figaros Angebot auch Dienstleistungen für Verliebte und Heiratswillige, wie heimlichen Brieftransport oder Ständchen im Auftrag.
Seiner Eigenwerbung zum Trotz erweisen sich Figaros Ideen als wenig hilfreich, als er Graf Almaviva dabei unterstutzen soll, die Hand Rosinas zu gewinnen. Rosina lebt nämlich eingesperrt bei ihrem Vormund Bartolo, der sich ihr Vermögen sichern will, indem er sie selbst heiratet. Alle Plane Figaros, w

Konzerte
| Konzert
Tugan Sokhiev, Dirigent
Alexandre Kantorow, Klavier
Franz Liszt: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 A-Dur
Dmitri Schostakowitsch: Symphonie Nr. 4 c-Moll op. 43
Dmitri Schostakowitsch war ein großer Bewunderer Gustav Mahlers. Davon zeugt seine Vierte Symphonie, die mit ihren Tanz- und Marschmotiven und mit ihrer musikalischen Zerrissenheit an die Klangsprache des Vorbilds erinnert. Gleichzeitig setzt sich Schostakowitsch hier auf erschütternde Weise mit den Schrecken der Stalin-Diktatur auseinander. Dirigent Tugan Sokhiev kombiniert die Vierte Symphonie mit dem Zweiten Klavierkonzert von Franz Liszt, einem Stück voller Virtuosität und Ausdruckstiefe. Als Solist gibt der französische Pianist Alexandre Kantorow sein Debüt bei den Berliner Philharmonikern.
Tugan Sokhiev mit Schostakowitsch und Liszt
Berliner PhilharmonikerTugan Sokhiev, Dirigent
Alexandre Kantorow, Klavier
Franz Liszt: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 A-Dur
Dmitri Schostakowitsch: Symphonie Nr. 4 c-Moll op. 43
Dmitri Schostakowitsch war ein großer Bewunderer Gustav Mahlers. Davon zeugt seine Vierte Symphonie, die mit ihren Tanz- und Marschmotiven und mit ihrer musikalischen Zerrissenheit an die Klangsprache des Vorbilds erinnert. Gleichzeitig setzt sich Schostakowitsch hier auf erschütternde Weise mit den Schrecken der Stalin-Diktatur auseinander. Dirigent Tugan Sokhiev kombiniert die Vierte Symphonie mit dem Zweiten Klavierkonzert von Franz Liszt, einem Stück voller Virtuosität und Ausdruckstiefe. Als Solist gibt der französische Pianist Alexandre Kantorow sein Debüt bei den Berliner Philharmonikern.

Ereignisse
| Jazz
Radz
Serhii Radzetskyi – Bass, Gesang
Dmytro Radzetskyi – 8-saitige Midi Radz-Gitarre
Rostislav Yagodka – Drums
Vitalii Kyianytsia – Keyboard
Danylo Purzhash – Saxophon, Klarinette
Benefizkonzert für ukrainische Musiker. Spenden erwünscht.
Die ukrainische Fusion- bzw. Jazz-Rock-Band RADZ wurde von den Brüdern Dmytro und Serhii Radzetskyi gegründet, die der ukrainischen Experimental- und Avantgarde-Szene entstammen und bei internationalen Jazz-Größen (wie Stick Men, Phil Minton, Steve Hackett, Fried Dahn u.v.m.) in die Lehre gegangen sind.
Sie gaben der Band, die auch mal bis zum 80-köpfigen »Ukrainian Improvisers Orchestra« anwachsen kann, ein sehr eigenes Profil zwischen experimentellem Jazz, Rock, Avantgarde, Ambient, Elektronik und Musique
Our Path To Freedom: Peace for Ukraine
Eintritt Frei! Spenden für die Musiker erbeten.
Fusion, Rock, JazzRadz
Serhii Radzetskyi – Bass, Gesang
Dmytro Radzetskyi – 8-saitige Midi Radz-Gitarre
Rostislav Yagodka – Drums
Vitalii Kyianytsia – Keyboard
Danylo Purzhash – Saxophon, Klarinette
Benefizkonzert für ukrainische Musiker. Spenden erwünscht.
Die ukrainische Fusion- bzw. Jazz-Rock-Band RADZ wurde von den Brüdern Dmytro und Serhii Radzetskyi gegründet, die der ukrainischen Experimental- und Avantgarde-Szene entstammen und bei internationalen Jazz-Größen (wie Stick Men, Phil Minton, Steve Hackett, Fried Dahn u.v.m.) in die Lehre gegangen sind.
Sie gaben der Band, die auch mal bis zum 80-köpfigen »Ukrainian Improvisers Orchestra« anwachsen kann, ein sehr eigenes Profil zwischen experimentellem Jazz, Rock, Avantgarde, Ambient, Elektronik und Musique

Konzerte
| Jazz
Ole Mathisen, Tenorsaxophon
Tomas Fujiwara, Schlagzeug
Tania Giannouli, Klavier
Lorenzo Bianchi Hoesch, Elektronik
Als Multi-Instrumentalist, Komponist und Sänger kombiniert Amir ElSaffar eine klassische Ausbildung als Jazztrompeter mit mikrotonalen Techniken aus der arabischen Musik. Anlässlich seines Debüts im Pierre Boulez Saal ist er nun mit zwei Programmen zu hören, die hier ihre Uraufführungen erleben. Sein Trio – mit Saxophonist Ole Mathisen, Schlagzeuger Tomas Fujiwara und ElSaffar an der Trompete – wird im ersten Teil des Abends zum Quartett erweitert durch die griechische Pianistin Tania Giannouli, deren Instrument dabei auf mikrotonale Intervalle umgestimmt wird. Im zweiten Set verbinden sich ElSaffars Gesang und Santur-Spiel mit de
Amir ElSaffar
Improvisierte Musik & Jazz
Amir ElSaffar, Trompete, Santur, GesangOle Mathisen, Tenorsaxophon
Tomas Fujiwara, Schlagzeug
Tania Giannouli, Klavier
Lorenzo Bianchi Hoesch, Elektronik
Als Multi-Instrumentalist, Komponist und Sänger kombiniert Amir ElSaffar eine klassische Ausbildung als Jazztrompeter mit mikrotonalen Techniken aus der arabischen Musik. Anlässlich seines Debüts im Pierre Boulez Saal ist er nun mit zwei Programmen zu hören, die hier ihre Uraufführungen erleben. Sein Trio – mit Saxophonist Ole Mathisen, Schlagzeuger Tomas Fujiwara und ElSaffar an der Trompete – wird im ersten Teil des Abends zum Quartett erweitert durch die griechische Pianistin Tania Giannouli, deren Instrument dabei auf mikrotonale Intervalle umgestimmt wird. Im zweiten Set verbinden sich ElSaffars Gesang und Santur-Spiel mit de

Konzerte
| Kirchenmusik
Linda Magnifico und Luca Signoretti, Choreografie
Suzanne Z’Graggen, Orgel
Werke von Johann Sebastian Bach, Dietrich Buxtehude, Signe Augusta Lindeman
Geistliches Konzert
Valeria Marangelli und Igli Mezini, TanzLinda Magnifico und Luca Signoretti, Choreografie
Suzanne Z’Graggen, Orgel
Werke von Johann Sebastian Bach, Dietrich Buxtehude, Signe Augusta Lindeman
Aufführungen
| Oper
Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée
„Wenn ich dich liebe, nimm dich in Acht!“ Das schockierend Realistische an Georges Bizets Carmen ist die Darstellung einer Liebe, „die in ihren Mitteln der Krieg, in ihrem Grunde der Todhass der Geschlechter ist“, wie Friedrich Nietzsche bewundernd formulierte. Sebastian Nüblings kontrovers diskutierte und zum Publikumsrenner avancierte Inszenierung erzählt das Beziehungsdrama als innere Rückschau eines Mörders.
Musikalische Leitung: Ariane Matiakh
Regie: Sebastian Nübling
Bühne & Kostüme: Muriel Gerstner
Video: Gabriele Vöhringer
Licht: Gérard Cleven
Chor: Bernhard Moncado
Dramaturgie: Xavier Zuber
in französischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Altersem
Carmen
von Georges Bizet
Oper in vier AktenLibretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée
„Wenn ich dich liebe, nimm dich in Acht!“ Das schockierend Realistische an Georges Bizets Carmen ist die Darstellung einer Liebe, „die in ihren Mitteln der Krieg, in ihrem Grunde der Todhass der Geschlechter ist“, wie Friedrich Nietzsche bewundernd formulierte. Sebastian Nüblings kontrovers diskutierte und zum Publikumsrenner avancierte Inszenierung erzählt das Beziehungsdrama als innere Rückschau eines Mörders.
Musikalische Leitung: Ariane Matiakh
Regie: Sebastian Nübling
Bühne & Kostüme: Muriel Gerstner
Video: Gabriele Vöhringer
Licht: Gérard Cleven
Chor: Bernhard Moncado
Dramaturgie: Xavier Zuber
in französischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Altersem

Aufführungen
| Oper
Max, einst bester Schütze weit und breit, steckt in einer Pechsträhne. Ein einziger Schuss soll über seine Heirat mit Agathe entscheiden – eine zu wichtige Angelegenheit, um sie dem Zufall zu überlassen. Um Mitternacht in der Wolfsschlucht gießt Max mit dem zwielichtigen Kaspar die verfluchten Freikugeln, die niemals fehlgehen. Der Pakt mit dem Teufel ist besiegelt. »Ins Schwarze getroffen«, jubelte Carl Maria von Weber 1821 nach der Uraufführung. Schon bald galt »Der Freischütz« als die romantische deutsche Oper schlechthin, denn Weber fand nicht nur Töne für die Heimeligkeit des deutschen Waldes, sondern auch für dessen unheimliche Nachtseiten, für Verunsicherung, Zweifel und Angst. Regisseu
Der Freischütz
Carl Maria von Weber
Romantische Oper in drei Aufzügen Libretto von Friedrich Kind, Dialogfassung von Werner HintzeMax, einst bester Schütze weit und breit, steckt in einer Pechsträhne. Ein einziger Schuss soll über seine Heirat mit Agathe entscheiden – eine zu wichtige Angelegenheit, um sie dem Zufall zu überlassen. Um Mitternacht in der Wolfsschlucht gießt Max mit dem zwielichtigen Kaspar die verfluchten Freikugeln, die niemals fehlgehen. Der Pakt mit dem Teufel ist besiegelt. »Ins Schwarze getroffen«, jubelte Carl Maria von Weber 1821 nach der Uraufführung. Schon bald galt »Der Freischütz« als die romantische deutsche Oper schlechthin, denn Weber fand nicht nur Töne für die Heimeligkeit des deutschen Waldes, sondern auch für dessen unheimliche Nachtseiten, für Verunsicherung, Zweifel und Angst. Regisseu

Konzerte
| Konzert
Leonard Bernsteins (1918–1990): Nocturne »Halil« für Soloflöte,
Streichorchester und Percussion (1981)
Der Internationale Fürstenau Flötenwettbewerb (IFFC) findet 2023 erstmals in Münster statt. Flötistinnen und Flötisten aus der ganzen Welt, die zwischen 17 und 30 Jahre alt sind, können daran teilnehmen. Mit dem Wettbewerb fördern die GWK (Gesellschaft zur Förderung der Westfälischen Kulturarbeit e.V.) und die Musikhochschule Münster in Kooperation mit dem Sinfonieorchester Münster und einer renommierten Jury junge und authentische Hochbegabungen auf dem Weg in eine internationale Karriere, finanziell unterstützt durch die Volksbank Münsterland Nord und die Werte-Stiftung-Münsterland. Namensgeber des Wettbewerbs ist de
Orchesterfinale des 1. Internationalen Fürstenau Flöten Wettbewerb 2023
Anton Bernhard Fürstenau (1792–1852): Verschiedene FlötenkonzerteLeonard Bernsteins (1918–1990): Nocturne »Halil« für Soloflöte,
Streichorchester und Percussion (1981)
Der Internationale Fürstenau Flötenwettbewerb (IFFC) findet 2023 erstmals in Münster statt. Flötistinnen und Flötisten aus der ganzen Welt, die zwischen 17 und 30 Jahre alt sind, können daran teilnehmen. Mit dem Wettbewerb fördern die GWK (Gesellschaft zur Förderung der Westfälischen Kulturarbeit e.V.) und die Musikhochschule Münster in Kooperation mit dem Sinfonieorchester Münster und einer renommierten Jury junge und authentische Hochbegabungen auf dem Weg in eine internationale Karriere, finanziell unterstützt durch die Volksbank Münsterland Nord und die Werte-Stiftung-Münsterland. Namensgeber des Wettbewerbs ist de

Konzerte
| Konzert
Martyn Jaques, vocals, accordéon, piano, ukulélé
Adrian Stout, contrebasse, scie musicale, thérémine, vocals
Budi Butenop, drums
Film: Varieté
Ewald André Dupont réalisation, scénario
Leo Birinski scénario
The Tiger Lillies musique
muet, st DE / EN
Coproduction Philharmonie et Cinémathèque de la Ville de Luxembourg
Trier-Luxembourg
Bus-Shuttle zur Philharmonie für dieses Konzert:
Um Anmeldung wird gebeten unter www.philharmonie-shuttle.lu
Ewald André Dupont’s «Varieté», with live music
The Tiger LilliesMartyn Jaques, vocals, accordéon, piano, ukulélé
Adrian Stout, contrebasse, scie musicale, thérémine, vocals
Budi Butenop, drums
Film: Varieté
Ewald André Dupont réalisation, scénario
Leo Birinski scénario
The Tiger Lillies musique
muet, st DE / EN
Coproduction Philharmonie et Cinémathèque de la Ville de Luxembourg
Trier-Luxembourg
Bus-Shuttle zur Philharmonie für dieses Konzert:
Um Anmeldung wird gebeten unter www.philharmonie-shuttle.lu

Konzerte
| Konzert
Cateen, Klavier, Electronics
Film »Asphalt« (Regie: Joe May, D 1929)
Ein Film aus dem Bestand der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, Wiesbaden
Francesco Tristano: Musik zu »Asphalt« (Regie: Joe May, D 1929) (UA)
Klingende Juwelen
Als Kind wollte er Bibliothekar oder Kosmonaut werden, heute ist er ein weltweit gefragter Solo- und Konzertpianist, der als DJ auch die nächtliche Clubszene begeistert: Francesco Tristano ist für seine Vielseitigkeit bekannt. »Jede Stadt hat ihre eigenen Klänge, und es ist wichtig, sich Zeit zu nehmen, diese auch zu hören«, so der gebürtige Luxemburger in einem Interview. Dazu passend eröffnet er an der Seite seines japanischen Kollegen Cateen Ende September den Zyklus »Film und Musik« und präsentiert seine Mus
Francesco Tristano & Cateen
Francesco Tristano, Klavier, ElectronicsCateen, Klavier, Electronics
Film »Asphalt« (Regie: Joe May, D 1929)
Ein Film aus dem Bestand der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, Wiesbaden
Francesco Tristano: Musik zu »Asphalt« (Regie: Joe May, D 1929) (UA)
Klingende Juwelen
Als Kind wollte er Bibliothekar oder Kosmonaut werden, heute ist er ein weltweit gefragter Solo- und Konzertpianist, der als DJ auch die nächtliche Clubszene begeistert: Francesco Tristano ist für seine Vielseitigkeit bekannt. »Jede Stadt hat ihre eigenen Klänge, und es ist wichtig, sich Zeit zu nehmen, diese auch zu hören«, so der gebürtige Luxemburger in einem Interview. Dazu passend eröffnet er an der Seite seines japanischen Kollegen Cateen Ende September den Zyklus »Film und Musik« und präsentiert seine Mus

Aufführungen
| Oper
Libretto von Andrew Altenbach
Es ist eine wahre Geschichte, sie geschah in New Orleans 1890. Die Stadt am Mississippi hat sich zu einer prosperierenden Hafen- und Handelsmetropole entwickelt. Vor allem sizilianische Einwanderer betreten hier zum ersten Mal den Boden der Neuen Welt und träumen von einem Leben in Freiheit und Gerechtigkeit.
Jedoch ringen zahlreiche Banden um Vorherrschaft. Im Mittelpunkt: Polizeichef David Hennessy. Am 15. Oktober 1890 wird David Hennessy auf offener Straße von Unbekannten erschossen. Der Verdacht fällt auf sizilianische Immigranten, viele Männer werden verhaftet, einige werden mangels Beweisen freigesprochen. Doch ein rasender Mob dringt ins Gefängnis ein und lyncht die noch inhaftierten Freigesprochenen. Der entsetzliche Fa
The Strangers / Die Fremden
Oper von Frank Pesci
Uraufführung: 30.9.2023Libretto von Andrew Altenbach
Es ist eine wahre Geschichte, sie geschah in New Orleans 1890. Die Stadt am Mississippi hat sich zu einer prosperierenden Hafen- und Handelsmetropole entwickelt. Vor allem sizilianische Einwanderer betreten hier zum ersten Mal den Boden der Neuen Welt und träumen von einem Leben in Freiheit und Gerechtigkeit.
Jedoch ringen zahlreiche Banden um Vorherrschaft. Im Mittelpunkt: Polizeichef David Hennessy. Am 15. Oktober 1890 wird David Hennessy auf offener Straße von Unbekannten erschossen. Der Verdacht fällt auf sizilianische Immigranten, viele Männer werden verhaftet, einige werden mangels Beweisen freigesprochen. Doch ein rasender Mob dringt ins Gefängnis ein und lyncht die noch inhaftierten Freigesprochenen. Der entsetzliche Fa

Konzerte
| Konzert
Giulio Tampalini, Gitarre
Gábor Hontvári, Leitung
Robert Schumann: Ouvertüre, Scherzo & Finale op. 52
Joaquín Rodrigo: Concierto di Aranjuez
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36
Der ungarische Dirigent Gábor Hontvári, 1. Kapellmeister und stellvertretender Generalmusikdirektor am Mainfranken Theater Würzburg seit 2019/2020, studierte Musik an der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest und danach an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar. Neben regelmäßigen Dirigaten bei der Jenaer Philharmonie, dem WDR Sinfonieorchester, dem MDR Sinfonieorchester Leipzig oder den Nürnberger Symphonikern leitete er auch die Südkorea-Tournee der Bayerischen Kammerphilharmonie 2017. Sein Opern- und Musiktheaterrepertoire reicht von Puccinis „La Bohème“
Nordwestdeutsche Philharmonie / Giulio Tampalini / Gábor Hontvári
Abonnementkonzert
Nordwestdeutsche PhilharmonieGiulio Tampalini, Gitarre
Gábor Hontvári, Leitung
Robert Schumann: Ouvertüre, Scherzo & Finale op. 52
Joaquín Rodrigo: Concierto di Aranjuez
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36
Der ungarische Dirigent Gábor Hontvári, 1. Kapellmeister und stellvertretender Generalmusikdirektor am Mainfranken Theater Würzburg seit 2019/2020, studierte Musik an der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest und danach an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar. Neben regelmäßigen Dirigaten bei der Jenaer Philharmonie, dem WDR Sinfonieorchester, dem MDR Sinfonieorchester Leipzig oder den Nürnberger Symphonikern leitete er auch die Südkorea-Tournee der Bayerischen Kammerphilharmonie 2017. Sein Opern- und Musiktheaterrepertoire reicht von Puccinis „La Bohème“

Aufführungen
| Schauspiel
Claire und Solange proben den Aufstand. Wieder und wieder und wieder. Kaum ist die gnädige Frau, in deren Dienst die beiden Schwestern stehen, aus dem Haus, der Wecker gestellt, die Vorhänge zugezogen, beginnt ein unheimliches Ritual. Schamlos dringen die Zofen in die intimsten Gefilde ihrer Herrin vor und machen deren schillernde Welt, die sie begehren wie verachten, zu ihrer. Plötzlich ist alles möglich, nichts mehr heilig. Für eine kurze Dauer erschaffen Claire und Solange ein Reich der Imagination, in dem sie allein die Hoheit über ihre Rollen, über Macht und Unterwerfung haben. Mit perverser Lust teilt eine aus, steckt die andere ein, bis die Grenzen von Spiel und Wirklichkeit in einem fieberhaften Rausch sich überlagernder Identitäten verschwimmen. Denn auch di
Die Zofen
von Jean Genet I aus dem Französischen von Simon Werle
Premiere: 29.9.2023Claire und Solange proben den Aufstand. Wieder und wieder und wieder. Kaum ist die gnädige Frau, in deren Dienst die beiden Schwestern stehen, aus dem Haus, der Wecker gestellt, die Vorhänge zugezogen, beginnt ein unheimliches Ritual. Schamlos dringen die Zofen in die intimsten Gefilde ihrer Herrin vor und machen deren schillernde Welt, die sie begehren wie verachten, zu ihrer. Plötzlich ist alles möglich, nichts mehr heilig. Für eine kurze Dauer erschaffen Claire und Solange ein Reich der Imagination, in dem sie allein die Hoheit über ihre Rollen, über Macht und Unterwerfung haben. Mit perverser Lust teilt eine aus, steckt die andere ein, bis die Grenzen von Spiel und Wirklichkeit in einem fieberhaften Rausch sich überlagernder Identitäten verschwimmen. Denn auch di

Konzerte
| Konzert
Antti Tikkanen, Violine
Minna Pensola, Violine
Atte Kilpeläinen, Viola
Tomas Djupsjöbacka, Violoncello
Leoš Janáček: Streichquartett Nr. 2 »Intime Briefe«
Sally Beamish: Streichquartett Nr. 4 »Nine Fragments«
Robert Schumann: Streichquartett a-Moll op. 41/1
Musikalische Liebesbekenntnisse
»Die Musik drückt das aus, was nicht gesagt werden kann und worüber es unmöglich ist, zu schweigen«, wusste schon der französische Schriftsteller Victor Hugo. Frei nach diesem Motto schuf der tschechische Komponist Leoš Janáček mit seinem Zweiten Streichquartett eine musikalische Liebeserklärung, die er nicht schöner in Worte hätte fassen können. In diesen »Intimen Briefen« habe er sein »zärtlichstes Verlangen in Töne geschrieben«, und gestand der Adressatin: »Genau wie Du
Meta4
Meta4:Antti Tikkanen, Violine
Minna Pensola, Violine
Atte Kilpeläinen, Viola
Tomas Djupsjöbacka, Violoncello
Leoš Janáček: Streichquartett Nr. 2 »Intime Briefe«
Sally Beamish: Streichquartett Nr. 4 »Nine Fragments«
Robert Schumann: Streichquartett a-Moll op. 41/1
Musikalische Liebesbekenntnisse
»Die Musik drückt das aus, was nicht gesagt werden kann und worüber es unmöglich ist, zu schweigen«, wusste schon der französische Schriftsteller Victor Hugo. Frei nach diesem Motto schuf der tschechische Komponist Leoš Janáček mit seinem Zweiten Streichquartett eine musikalische Liebeserklärung, die er nicht schöner in Worte hätte fassen können. In diesen »Intimen Briefen« habe er sein »zärtlichstes Verlangen in Töne geschrieben«, und gestand der Adressatin: »Genau wie Du
Aufführungen
| Oper
Georges Bizet (1838–1875) / Marius Felix Lange (*1968)
Carmen – das bedeutet Spanien in der Gluthitze des Sommers, und es bedeutet die hoffnungslose Leidenschaft, mit der Don José für die freiheitsliebende Carmen entbrennt. Die kammermusikalische Neufassung gibt dabei Gelegenheit für ein lustvolles Hinterfragen des Klassikers. Musikalisch rückt Komponist Marius Felix Lange mit Texten von Martin Mutschler Bizets Partitur in ein neues Licht. Diese Carmen nimmt die zentralen Figuren der Oper in den Blick und erzählt von der hochmodernen Frage, ob wir in der Lage sind, unser eigenes Begehren zu beherrschen. Was wird aus unseren Sehnsüchten, wenn wir nicht aus unserer Haut können? Carmens absolute Freiheitsvorstellung bedeutet die Befreiung von vorgegebenen Rollenbildern – aber um welchen Preis? Die Regisseurin Barbora Horáková und ihr Team gehen d
Carmen
Georges Bizet (1838–1875) / Marius Felix Lange (*1968)
Oper in vier Akten in musikalischer Bearbeitung
für die Fassung von Barbora Horáková und Martin Mutschler
Carmen – das bedeutet Spanien in der Gluthitze des Sommers, und es bedeutet die hoffnungslose Leidenschaft, mit der Don José für die freiheitsliebende Carmen entbrennt. Die kammermusikalische Neufassung gibt dabei Gelegenheit für ein lustvolles Hinterfragen des Klassikers. Musikalisch rückt Komponist Marius Felix Lange mit Texten von Martin Mutschler Bizets Partitur in ein neues Licht. Diese Carmen nimmt die zentralen Figuren der Oper in den Blick und erzählt von der hochmodernen Frage, ob wir in der Lage sind, unser eigenes Begehren zu beherrschen. Was wird aus unseren Sehnsüchten, wenn wir nicht aus unserer Haut können? Carmens absolute Freiheitsvorstellung bedeutet die Befreiung von vorgegebenen Rollenbildern – aber um welchen Preis? Die Regisseurin Barbora Horáková und ihr Team gehen d

Aufführungen
| Musik
Kommt vorbei, bringt eure Instrumente und Freund:innen mit!
Wir freuen uns auf Euch!
2 Stunden 30 Minuten
NEW HAMBURG: Jam Session
Wir treffen uns im café nova, um gemeinsam zu musizieren oder um einfach zuzuhören, etwas zu trinken und zu klönen.Kommt vorbei, bringt eure Instrumente und Freund:innen mit!
Wir freuen uns auf Euch!
2 Stunden 30 Minuten

Aufführungen
| Tanz
Vor dem Hintergrund der Geschichte des Buches erkundet die deutsch-taiwanische Choreografin Fang Yun Lo gemeinsam mit Khuê Pha
Kim
Polymer DMT/ Fang Yun Lo
Das Tanztheater-Stück „Kim“ basiert auf dem Roman „Wo auch immer ihr seid“ der preisgekrönten Berliner Journalistin Khuê Pham, in dem sie sich mit den Auswirkungen des Vietnamkrieges (bzw. des „amerikanischen Krieges“, wie er in Vietnam heißt) und der damit verbundenen Zerstreuung der eigenen Familie auf mehrere Kontinente auseinandersetzt. Kim steht für den deutschen Namen, den sich die Protagonistin gibt, um den ständigen Fragen nach der Aussprache ihres vietnamesischen Namens und ihrer Herkunft zu entgehen. Das Buch beschreibt die Verlorenheit zwischen den Kulturen, die Sprachlosigkeit über die Vergangenheit und die Relativität von Begriffen wie Gut und Böse.Vor dem Hintergrund der Geschichte des Buches erkundet die deutsch-taiwanische Choreografin Fang Yun Lo gemeinsam mit Khuê Pha

Aufführungen
| Lesung
Zugleich lotet er aus, warum wir heute vor den Scherben einer Ostpolitik stehen, die im Verhältnis zu Russland allzu lange nur auf die Prinzipien »Frieden vor Freiheit« und »Wandel durch Handel« gesetzt hat. Sehr eindrücklich und zum Teil auf persönliche Weis
Joachim Gauck
Erschütterungen - Was unsere Demokratie von außen und innen bedroht
Der russische Überfall auf die Ukraine bedroht unsere liberale Demokratie in einem Moment, in dem sie zugleich auch von innen unter Druck steht. Wie ist es dazu gekommen? Der ehemalige Bundespräsident Joachim Gauck geht gemeinsam mit seiner Co-Autorin Helga Hirsch der Frage nach, weshalb das Vertrauen vieler Bürger in unsere liberale Demokratie erschüttert ist. Was bedroht unsere Demokratie von innen heraus? Welche Rolle spielen autoritäre und libertäre Dispositionen in Krisenzeiten? Wie viel Einwanderung verträgt eine Demokratie?Zugleich lotet er aus, warum wir heute vor den Scherben einer Ostpolitik stehen, die im Verhältnis zu Russland allzu lange nur auf die Prinzipien »Frieden vor Freiheit« und »Wandel durch Handel« gesetzt hat. Sehr eindrücklich und zum Teil auf persönliche Weis

Konzerte
| Konzert
Estnischer Nationaler Männerchor RAM
Alexey Tikhomirov, Bass
Antoine Tamestit, Viola
Dirigent: Teodor Currentzis
Marko Nikodijević: Psalmodie für Viola und Orchester / Kompositionsauftrag von SWR
Dmitri Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 13 b-Moll op. 113 »Babi Jar«
Musik als Mahnmal
Sie gehört zu den erschütterndsten musikalischen Anklagen aller Verbrechen gegen die Menschlichkeit – Schostakowitschs 13. Sinfonie »Babi Jar«, die das 1941 von den Nationalsozialisten verübte Massaker an ukrainischen Juden thematisiert. In seiner Funktion als Chefdirigent des SWR Symphonieorchesters leitet der griechische Stardirigent Teodor Currentzis nun dieses Opus Magnum. Zudem präsentiert Antoine Tamestit ein neues Bratschenkonzert, das der Serbe Marko Nikodijevi
SWR Symphonieorchester / Antoine Tamestit / Teodor Currentzis
SWR SymphonieorchesterEstnischer Nationaler Männerchor RAM
Alexey Tikhomirov, Bass
Antoine Tamestit, Viola
Dirigent: Teodor Currentzis
Marko Nikodijević: Psalmodie für Viola und Orchester / Kompositionsauftrag von SWR
Dmitri Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 13 b-Moll op. 113 »Babi Jar«
Musik als Mahnmal
Sie gehört zu den erschütterndsten musikalischen Anklagen aller Verbrechen gegen die Menschlichkeit – Schostakowitschs 13. Sinfonie »Babi Jar«, die das 1941 von den Nationalsozialisten verübte Massaker an ukrainischen Juden thematisiert. In seiner Funktion als Chefdirigent des SWR Symphonieorchesters leitet der griechische Stardirigent Teodor Currentzis nun dieses Opus Magnum. Zudem präsentiert Antoine Tamestit ein neues Bratschenkonzert, das der Serbe Marko Nikodijevi

Aufführungen
| Lesung
»Der Ernährungskompass« hat viele Leben verändert. Mit diesem 2018 als Wissensbuch des Jahres ausgezeichneten Buch, in dem Bas Kast fundierte Erkenntnisse über eine gesunde Ernährung zusammengestellt hat, gelang ihm ein Riesenerfolg: über eine Million verkaufte Exemplare und Übersetzungen in über 20 Sprachen.
Seine Leserinnen und Leser haben mit Bas Kast sehr viel über Lebensmittel, deren Wirken im Körper und gesunde Ernährung gelernt und seine Tipps umgesetzt.
Für sein neues Buch beschäftigte sich der Wissenschaftsjournalist nun ausführlich mit dem Gefühlsleben.
Die Ergebnisse seiner Recherchen und Selbstversuche hat er im „Kompass für die Seele“ zusammengetragen.
Krisen, Stress, Zukunftsängste: Um unser psychisches Woh
Bas Kast: Kompass für die Seele
Harbour Front im SchauSpielHaus
In Kooperation mit dem Harbour Front Literaturfestival»Der Ernährungskompass« hat viele Leben verändert. Mit diesem 2018 als Wissensbuch des Jahres ausgezeichneten Buch, in dem Bas Kast fundierte Erkenntnisse über eine gesunde Ernährung zusammengestellt hat, gelang ihm ein Riesenerfolg: über eine Million verkaufte Exemplare und Übersetzungen in über 20 Sprachen.
Seine Leserinnen und Leser haben mit Bas Kast sehr viel über Lebensmittel, deren Wirken im Körper und gesunde Ernährung gelernt und seine Tipps umgesetzt.
Für sein neues Buch beschäftigte sich der Wissenschaftsjournalist nun ausführlich mit dem Gefühlsleben.
Die Ergebnisse seiner Recherchen und Selbstversuche hat er im „Kompass für die Seele“ zusammengetragen.
Krisen, Stress, Zukunftsängste: Um unser psychisches Woh

Konzerte
| Konzert
Enes Özmen, Rap, Gesang
Esra Özmen, Rap, Gesang
Dent, DJ
Gasmac Gilmore
Elias Berner, E-Gitarre
Dimitrij Miller, E-Bass
Max Berner, Schlagzeug
»Reden über Wien«
EsRAP und Gasmac Gilmore: Das war Liebe auf den ersten Blick. Was als »unverbindlicher Schnupperkurs zwischen Tschuschen-Rap und Balkan-Polka« (so EsRAP) begann, entpuppte sich bald als fruchtbarer Boden für Hymnen wie »Freunde dabei«.
EsRAP, die im Wiener Arbeiterbezirk Ottakring aufgewachsenen Geschwister Esra und Enes Özmen, kombinieren Hip-Hop-Beats und Arabeske und nützen Rap als Medium des musikalischen Widerstands. In ihren deutsch-türkischen Texten setzen sie sich mit Fragen der Identität, dem Gefühl des Fremdseins im eigenen Land und auch mit dem Thema des Frauseins in der männerdominierten Hip-Hop-Szene
EsRAP & Gasmac Gilmore
Albumpräsentation
EsRAPEnes Özmen, Rap, Gesang
Esra Özmen, Rap, Gesang
Dent, DJ
Gasmac Gilmore
Elias Berner, E-Gitarre
Dimitrij Miller, E-Bass
Max Berner, Schlagzeug
»Reden über Wien«
EsRAP und Gasmac Gilmore: Das war Liebe auf den ersten Blick. Was als »unverbindlicher Schnupperkurs zwischen Tschuschen-Rap und Balkan-Polka« (so EsRAP) begann, entpuppte sich bald als fruchtbarer Boden für Hymnen wie »Freunde dabei«.
EsRAP, die im Wiener Arbeiterbezirk Ottakring aufgewachsenen Geschwister Esra und Enes Özmen, kombinieren Hip-Hop-Beats und Arabeske und nützen Rap als Medium des musikalischen Widerstands. In ihren deutsch-türkischen Texten setzen sie sich mit Fragen der Identität, dem Gefühl des Fremdseins im eigenen Land und auch mit dem Thema des Frauseins in der männerdominierten Hip-Hop-Szene

Familie+Kinder
| Kinderkonzert
Dianto Reed Quintet
María González Bullón, hautbois
Ovidi Martí Garasa, saxophone
María Losada Burgo, basson
Erik Steven Rojas Toapanta, clarinette basse
María Luisa Olmos Ro,s clarinette
Laurène Schuller, atelier musical
Sara Mossong, atelier créatif
Nelly Danker, mise en scène
Florian Angerer, décors, costumes
Susanne Felicitas Wolf, texte
En français / Durée: 75'
Small, curious and sometimes a bit cheeky – that’s Loopino, an imp resembling many of his viewers aged 3 to 5. Together with them, accompanied by plenty of music, he discovers the world. This year, it’s the four – no, five – seasons which fascinate him. And there will always be plenty of chances to join the action. After all, each of Loopino’s adventures comes with a creative workshop.
«Loopino et le fantôme des feuilles»
Theatre musicale et/ + atelier creatives
Julie Kieffer, LoopinoDianto Reed Quintet
María González Bullón, hautbois
Ovidi Martí Garasa, saxophone
María Losada Burgo, basson
Erik Steven Rojas Toapanta, clarinette basse
María Luisa Olmos Ro,s clarinette
Laurène Schuller, atelier musical
Sara Mossong, atelier créatif
Nelly Danker, mise en scène
Florian Angerer, décors, costumes
Susanne Felicitas Wolf, texte
En français / Durée: 75'
Small, curious and sometimes a bit cheeky – that’s Loopino, an imp resembling many of his viewers aged 3 to 5. Together with them, accompanied by plenty of music, he discovers the world. This year, it’s the four – no, five – seasons which fascinate him. And there will always be plenty of chances to join the action. After all, each of Loopino’s adventures comes with a creative workshop.

Aufführungen
| Kurs
Bitte beachten: Der Ballettsaal ist leider nicht barrierefrei
Moin
Tanzworkshop
In diesem dreistündigen Tanzworkshop nimmt Michèle Stéphanie Seydoux gemeinsam mit einem weiteren Ensemblemitglied die Teilnehmenden mit in die Tanzwelt. So, wie es auch die Tänzer:innen des Ensembles alltäglich erleben, wird hier die Möglichkeit geboten, im Ballettsaal unter dem Dach der Staatsoper zu trainieren und Elemente und Hintergründe aus den aktuellen Produktionen näher kennenzulernen. Nach einem modernen Warm-up wird zusammen eine Choreografie erarbeitet und erlebt, was es heißt, zusammen zu agieren, synchron oder versetzt zu tanzen und die Energie einer großen Gruppe zu spüren. Das Format verspricht jede Menge Spaß und ist offen für alle, denn es werden keine Vorkenntnisse, sondern einzig Freude am Tanzen erwartet.Bitte beachten: Der Ballettsaal ist leider nicht barrierefrei

Konzerte
| Konzert
Gregory Ahss (Violine & Musikalische Leitung)
Camerata Salzburg
Joseph Haydn: Symphonie Nr. 6 D-Dur „Le matin“ Hob. I:6
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Violine und Orchester Nr. 3 G-Dur KV 216
Joseph Haydn: Symphonie Nr. 7 C-Dur „Le midi“ Hob. I:7
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Violine und Orchester Nr. 5 A-Dur KV 219
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Beginn im Wiener Saal
Camerata Salzburg - Saisonkonzert 1: Ein Himmel voller Geigen
Janine Jansen (Violine)Gregory Ahss (Violine & Musikalische Leitung)
Camerata Salzburg
Joseph Haydn: Symphonie Nr. 6 D-Dur „Le matin“ Hob. I:6
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Violine und Orchester Nr. 3 G-Dur KV 216
Joseph Haydn: Symphonie Nr. 7 C-Dur „Le midi“ Hob. I:7
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Violine und Orchester Nr. 5 A-Dur KV 219
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Beginn im Wiener Saal

Aufführungen
| Familienprogramm
Familienstück von G. Bruns, R. Sherman u. a.
Plötzlich sitzen sie auf der Straße! Die französische Hauskatze Duchesse und ihre wohlbehüteten Kinder Marie, Toulouse und Berlioz werden als Erben der vermögenden Madame Adelaide Bonfamille eingesetzt, was dem Butler Edgar gar nicht passt. Die Katzenfamilie muss also verschwinden, und zwar sofort. Aus dem gemütlichen Heim geworfen, gibt es statt Musikstunden, flauschigen Pölstern und englischem Tee plötzlich zugige Dachkammern, Straßenköter und schnatternde Gänse, mit denen sich die edlen Katzen herumschlagen müssen.
Was macht mehr Spaß? Das behütete Leben im Haus oder das aufregende Leben auf der Straße? In einer wahren Abenteuergeschichte voller wilder Verfolgungsjagden und spannender Wendungen versuchen die Katzen, zurück nach Hause zu finden. Dabei hilft ihnen nicht zuletzt der Str
Aristocats
Familienstück von G. Bruns, R. Sherman u. a.
Empfohlen ab 4 Jahren
Plötzlich sitzen sie auf der Straße! Die französische Hauskatze Duchesse und ihre wohlbehüteten Kinder Marie, Toulouse und Berlioz werden als Erben der vermögenden Madame Adelaide Bonfamille eingesetzt, was dem Butler Edgar gar nicht passt. Die Katzenfamilie muss also verschwinden, und zwar sofort. Aus dem gemütlichen Heim geworfen, gibt es statt Musikstunden, flauschigen Pölstern und englischem Tee plötzlich zugige Dachkammern, Straßenköter und schnatternde Gänse, mit denen sich die edlen Katzen herumschlagen müssen.Was macht mehr Spaß? Das behütete Leben im Haus oder das aufregende Leben auf der Straße? In einer wahren Abenteuergeschichte voller wilder Verfolgungsjagden und spannender Wendungen versuchen die Katzen, zurück nach Hause zu finden. Dabei hilft ihnen nicht zuletzt der Str

Konzerte
| Konzert
Anna Vinnitskaya, Klavier
Dirigentin: Joana Mallwitz
Zoltán Kodály: Tänze aus Galanta
Sergej Rachmaninow: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 d-Moll op. 30
Zoltán Kodály: Háry János Suite op. 15
Podiumsstürmerinnen unter sich
Joana Mallwitz ist in aller Munde: Spätestens seitdem sie 2020 bei den Salzburger Festspielen mit Mozarts »Cosí fan tutte« begeisterte, reißen sich die Veranstalter:innen um die gebürtige Hildesheimerin. Die Zeitschrift »Opernwelt« wählte die bei ihrem Amtsantritt 2014 in Erfurt einst europaweit jüngste Generalmusikdirektorin 2019 zur »Dirigentin des Jahres«; in der Spielzeit 2023/24 tritt sie ihren neuen Posten als Chefin des Konzerthausorchesters Berlin an. Jetzt debütiert Mallwitz auch beim NDR Elbphilharmonie Orches
NDR Elbphilharmonie Orchester / Anna Vinnitskaya / Joana Mallwitz
NDR Elbphilharmonie OrchesterAnna Vinnitskaya, Klavier
Dirigentin: Joana Mallwitz
Zoltán Kodály: Tänze aus Galanta
Sergej Rachmaninow: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 d-Moll op. 30
Zoltán Kodály: Háry János Suite op. 15
Podiumsstürmerinnen unter sich
Joana Mallwitz ist in aller Munde: Spätestens seitdem sie 2020 bei den Salzburger Festspielen mit Mozarts »Cosí fan tutte« begeisterte, reißen sich die Veranstalter:innen um die gebürtige Hildesheimerin. Die Zeitschrift »Opernwelt« wählte die bei ihrem Amtsantritt 2014 in Erfurt einst europaweit jüngste Generalmusikdirektorin 2019 zur »Dirigentin des Jahres«; in der Spielzeit 2023/24 tritt sie ihren neuen Posten als Chefin des Konzerthausorchesters Berlin an. Jetzt debütiert Mallwitz auch beim NDR Elbphilharmonie Orches

Aufführungen
| Konzert
Viola: Alexander Tatarinov
Violoncello: Lev Sivkov
Streichquartette von Nikolai Mjaskowski und Karol Szymanowski
In unserer Serie der Brunch- und Lunchkonzerte präsentieren Musikerinnen und Musiker der Philharmonia Zürich in verschiedenen Ensembleformationen Werk-Trouvaillen, Bekanntes in ungewöhnlichen Arrangements und Hörabenteuer der speziellen Art. Die Kammerkonzerte im prächtigen Spiegelsaal des Opernhauses finden in einer locker-intimen Atmosphäre statt. Anschliessend freuen wir uns, Sie im Restaurant Bernadette zum Brunch oder Lunch à la carte zu begrüssen. Reservieren Sie Ihren Tisch mit grossartiger Aussicht auf den glitzernden Zürichsee und auf den belebten Sechseläutenplatz unter +41 44 268 64 64 oder www.bernadette.ch.
Mjaskowski Szymanowski
2. Brunch-/ Lunchkonzert
Violine: Tatjana Pak, Michal BieleniaViola: Alexander Tatarinov
Violoncello: Lev Sivkov
Streichquartette von Nikolai Mjaskowski und Karol Szymanowski
In unserer Serie der Brunch- und Lunchkonzerte präsentieren Musikerinnen und Musiker der Philharmonia Zürich in verschiedenen Ensembleformationen Werk-Trouvaillen, Bekanntes in ungewöhnlichen Arrangements und Hörabenteuer der speziellen Art. Die Kammerkonzerte im prächtigen Spiegelsaal des Opernhauses finden in einer locker-intimen Atmosphäre statt. Anschliessend freuen wir uns, Sie im Restaurant Bernadette zum Brunch oder Lunch à la carte zu begrüssen. Reservieren Sie Ihren Tisch mit grossartiger Aussicht auf den glitzernden Zürichsee und auf den belebten Sechseläutenplatz unter +41 44 268 64 64 oder www.bernadette.ch.

Familie+Kinder
| Familienprogramm
Volkswagen Group Art4All Family Sunday
Jeden ersten Sonntag im Monat ist der Eintritt frei! Alle Formen von Familien sind herzlich willkommen im Rieckhallenatelier. Die Family-Specials bieten ein vielfältiges Programm aus den Best-Offs der Familiensonntage: Es wird geschrieben, gezeichnet, getanzt, gespielt und alles bewegt. Fühlt euch zuhause, nutzt die Räume und genießt den gemeinsamen Sonntag im Museum!
Kostenfreie Zeitfenstertickets sind online buchbar unter www.museumssonntag.berlin oder an den Museumskassen erhältlich. Es kann zu längeren Wartezeiten kommen.
Museumssonntag
Volkswagen Group Art4All Family Sunday
Workshop / Familien
Jeden ersten Sonntag im Monat ist der Eintritt frei! Alle Formen von Familien sind herzlich willkommen im Rieckhallenatelier. Die Family-Specials bieten ein vielfältiges Programm aus den Best-Offs der Familiensonntage: Es wird geschrieben, gezeichnet, getanzt, gespielt und alles bewegt. Fühlt euch zuhause, nutzt die Räume und genießt den gemeinsamen Sonntag im Museum!Kostenfreie Zeitfenstertickets sind online buchbar unter www.museumssonntag.berlin oder an den Museumskassen erhältlich. Es kann zu längeren Wartezeiten kommen.

Familie+Kinder
| Familienprogramm
Kostenfreie Zeitfenstertickets sind online buchbar unter www.museumssonntag.berlin oder an den Museumskassen erhältlich. Es kann zu Wartezeiten kommen.
Offene Werkstatt: Bienenstockstirnbrettchen gestalten
Werkstatt / Familien
In der Ausstellung „Buzzing Slovenia: Von Bienen und Menschen“ gibt es alles über das Leben und Arbeiten von Bienen zu entdecken. Bienenstockstirnbrettchen verschönern in Slowenien die Unterkünfte dieser fleißigen Bestäuber. Ihr könnt mit Bienenwachsmalstiften ein solches Brettchen gestalten.Kostenfreie Zeitfenstertickets sind online buchbar unter www.museumssonntag.berlin oder an den Museumskassen erhältlich. Es kann zu Wartezeiten kommen.

Familie+Kinder
| Familienprogramm
Rein ins Studio! Workshops für Familien Sonntags werden Familien und Kinder mit und ohne Beeinträchtigung kreativ. Mit vielfältigen Materialien und Techniken nehmen sie zu Themen der Museumsinsel Stellung und finden eigene künstlerische Ausdrucksformen.
Die Workshops dauern 120 Minuten. Ein Einstieg ist jederzeit möglich.
Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 10 € pro Familie (2 Personen), 15 € pro F
Wilde Bewegungen!
Workshop / Familien
Spannt eure Arme wie eine Bogenschützin. Dreht euch wie eine Tänzerin. Bewegt eure Hände wie ein Diskuswerfer. Zeichnet mit dem ganzen Körper. Bringt dicke Stiftbündel ins Kreiseln und Malgeräte zum Schwingen. Gestaltet große Bilder beim Drehen, Springen und Tanzen.Wechselnde Methoden bieten Anlass, immer wieder zu kommen. Das Angebot ist räumlich und inhaltlich barrierefrei zugänglich.Rein ins Studio! Workshops für Familien Sonntags werden Familien und Kinder mit und ohne Beeinträchtigung kreativ. Mit vielfältigen Materialien und Techniken nehmen sie zu Themen der Museumsinsel Stellung und finden eigene künstlerische Ausdrucksformen.
Die Workshops dauern 120 Minuten. Ein Einstieg ist jederzeit möglich.
Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 10 € pro Familie (2 Personen), 15 € pro F

Konzerte
| Familienprogramm
Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Alle Teilnehmenden benötigen ein Ticket.
Kinder unter 6 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.
Workshop: Klassiko Schlaginstrumente
für Familien mit Kindern ab 6 Jahren
Neben den klassischen Schlagwerkinstrumenten und Stabspielen eines Sinfonieorchesters kommen in diesem Workshop auch außereuropäische Rhythmusinstrumente zum Einsatz. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer können sämtliche Instrumente ausprobieren, ihren Rhythmus finden – und am Ende mit allen zusammen musizieren.Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Alle Teilnehmenden benötigen ein Ticket.
Kinder unter 6 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.
Aufführungen
| Oper
Libretto von Nicolas-François Guillard
nach der gleichnamigen Tragödie von Claude Guimond de La Touche
Die antike Geschichte um Iphigenie ist Teil eines Kreislaufs der Gewalt, aus dem es scheinbar kein Entrinnen gibt. Er begann einst damit, dass Agamemnon bereit war, seine eigene Tochter Iphigenie zu opfern, um die Göttin Diana günstig für seine Fahrt in den Trojanischen Krieg zu stimmen. Iphigenies Mutter, Klytämnestra, rächte ihre Tochter, indem sie ihren Gatten Agamemnon nach seiner Rückkehr aus dem Krieg umbrachte. Orest wiederum, der Bruder Iphigenies, rächte den Mord an seinem Vater, indem er seine eigene Mutter tötete. Seither wird er von den Eumeniden, den Rachegöttinnen, gequält. Linderung soll ihm laut dem Or
Iphigénie en Tauride
Oper von Christoph Willibald Gluck
Tragédie en quatre actes von Christoph Willibald Gluck (1714-1787)Libretto von Nicolas-François Guillard
nach der gleichnamigen Tragödie von Claude Guimond de La Touche
Die antike Geschichte um Iphigenie ist Teil eines Kreislaufs der Gewalt, aus dem es scheinbar kein Entrinnen gibt. Er begann einst damit, dass Agamemnon bereit war, seine eigene Tochter Iphigenie zu opfern, um die Göttin Diana günstig für seine Fahrt in den Trojanischen Krieg zu stimmen. Iphigenies Mutter, Klytämnestra, rächte ihre Tochter, indem sie ihren Gatten Agamemnon nach seiner Rückkehr aus dem Krieg umbrachte. Orest wiederum, der Bruder Iphigenies, rächte den Mord an seinem Vater, indem er seine eigene Mutter tötete. Seither wird er von den Eumeniden, den Rachegöttinnen, gequält. Linderung soll ihm laut dem Or

Aufführungen
| Führung
Der Audiowalk zeichnet aus den gezielten und zufälligen Begegnungen mit zehn Menschen in Dresden ein politisches sowie persönliches Bild der (linken) Dresdner Stadtgesellschaft und lädt das Publikum ein, die Stadt und die eigene Position mit einem anderen Blick zu betrachten.
Es wird an einigen Stellen ein Mundschutz benötigt.
Dauer: ca.1 Std. 30 Min.
Deutsch, wetterfeste Kleidung empfohlen, nicht barrierefrei
Start: Herbert-Wehner-Hau
In Dresden links!
Audiowalk im Stadtraum von willems & kiderlen!
Rechts oder links? Biegen Sie links ab! Dresden haftet spätestens seit Pegida ein konservatives und auch ein rechtes Image an. Vor etwa hundert Jahren galt die Stadt jedoch als rote Hochburg. Was ist an diesem Mythos dran? Und wen interessiert das heute noch? Wer bezeichnet sich heute als rot? Wer als links? Und was heißt das für die Einzelnen?Der Audiowalk zeichnet aus den gezielten und zufälligen Begegnungen mit zehn Menschen in Dresden ein politisches sowie persönliches Bild der (linken) Dresdner Stadtgesellschaft und lädt das Publikum ein, die Stadt und die eigene Position mit einem anderen Blick zu betrachten.
Es wird an einigen Stellen ein Mundschutz benötigt.
Dauer: ca.1 Std. 30 Min.
Deutsch, wetterfeste Kleidung empfohlen, nicht barrierefrei
Start: Herbert-Wehner-Hau

Konzerte
| Familienprogramm
Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Alle Teilnehmenden benötigen ein Ticket.
Kinder unter 6 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.
Workshop: Klassiko Schlaginstrumente
für Familien mit Kindern ab 6 Jahren
Neben den klassischen Schlagwerkinstrumenten und Stabspielen eines Sinfonieorchesters kommen in diesem Workshop auch außereuropäische Rhythmusinstrumente zum Einsatz. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer können sämtliche Instrumente ausprobieren, ihren Rhythmus finden – und am Ende mit allen zusammen musizieren.Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Alle Teilnehmenden benötigen ein Ticket.
Kinder unter 6 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.
Aufführungen
| Oper
Text von Felice Romani nach dem Libretto von August Eugène Scribe zur Oper Le Philtre (1831) von Daniel Francois Esprit Auber
Für Liebesgefühle gibt es gute wissenschaftliche Begründungen. Den Landarbeiter Nemorino werfen sie dennoch aus der Bahn. Die von ihm angebetete Adina dagegen hält ihre Gefühle fest im Griff und gibt sich in Sachen Liebe abgeklärt. Bis der selbsternannte Wundertäter Dulcamara Nemorino einen Liebestrank verkauft, der Adinas Zuneigung wecken soll. Obwohl das Elixier nur Rotwein enthält, bewirkt es wahre Wunder, und vor allem Adina erlebt (ohne einen Tropfen davon zu trinken) unerwartete Gefühlswirren. Anika Rutkofsky erzählt von der Wiederentdeckung von Phantasie und magischem Denken in einer rationalen Welt.
Musikalische Leitung: Danil
L’elisir d’amore / Der Liebestrank
von Gaetano Donizetti
Melodramma in zwei AktenText von Felice Romani nach dem Libretto von August Eugène Scribe zur Oper Le Philtre (1831) von Daniel Francois Esprit Auber
Für Liebesgefühle gibt es gute wissenschaftliche Begründungen. Den Landarbeiter Nemorino werfen sie dennoch aus der Bahn. Die von ihm angebetete Adina dagegen hält ihre Gefühle fest im Griff und gibt sich in Sachen Liebe abgeklärt. Bis der selbsternannte Wundertäter Dulcamara Nemorino einen Liebestrank verkauft, der Adinas Zuneigung wecken soll. Obwohl das Elixier nur Rotwein enthält, bewirkt es wahre Wunder, und vor allem Adina erlebt (ohne einen Tropfen davon zu trinken) unerwartete Gefühlswirren. Anika Rutkofsky erzählt von der Wiederentdeckung von Phantasie und magischem Denken in einer rationalen Welt.
Musikalische Leitung: Danil

Familie+Kinder
| Kinderkonzert
Dianto Reed Quintet
María González Bullón, hautbois
Ovidi Martí Garasa, saxophone
María Losada Burgo, basson
Erik Steven Rojas Toapanta, clarinette basse
María Luisa Olmos Ro,s clarinette
Laurène Schuller, atelier musical
Sara Mossong, atelier créatif
Nelly Danker, mise en scène
Florian Angerer, décors, costumes
Susanne Felicitas Wolf, texte
En français / Durée: 75'
Small, curious and sometimes a bit cheeky – that’s Loopino, an imp resembling many of his viewers aged 3 to 5. Together with them, accompanied by plenty of music, he discovers the world. This year, it’s the four – no, five – seasons which fascinate him. And there will always be plenty of chances to join the action. After all, each of Loopino’s adventures comes with a creative workshop.
«Loopino et le fantôme des feuilles»
Theatre musicale et/ + atelier creatives
Julie Kieffer, LoopinoDianto Reed Quintet
María González Bullón, hautbois
Ovidi Martí Garasa, saxophone
María Losada Burgo, basson
Erik Steven Rojas Toapanta, clarinette basse
María Luisa Olmos Ro,s clarinette
Laurène Schuller, atelier musical
Sara Mossong, atelier créatif
Nelly Danker, mise en scène
Florian Angerer, décors, costumes
Susanne Felicitas Wolf, texte
En français / Durée: 75'
Small, curious and sometimes a bit cheeky – that’s Loopino, an imp resembling many of his viewers aged 3 to 5. Together with them, accompanied by plenty of music, he discovers the world. This year, it’s the four – no, five – seasons which fascinate him. And there will always be plenty of chances to join the action. After all, each of Loopino’s adventures comes with a creative workshop.

Aufführungen
| Kindertheater
Musiktheater von Peter Lund
Für Operneinsteiger:innen ab 5 Jahren
Die kleine Hexe Hillary gewinnt im Radio zwei Karten für die Oper. Mächtig stolz ist sie auf ihren Gewinn – bis ihr klar wird, dass sie genau genommen gar keine Ahnung hat, was das ist: Oper. Und als dann der Gewinn mit der Post eintrifft, ist die Enttäuschung perfekt: Zwei langweilige Papierschnipsel hält sie in der Hand. Aber so leicht lässt sie sich nicht abspeisen! Da sie die unscheinbaren Papierschnipsel nun einmal gewonnen hat, will sie auch wissen, was es damit auf sich hat. Das Lexikon Die kleine Hexe von A bis Z gibt Auskunft: «Oper ist Theater, wo alle nur singen.» Das kann nur ein Fluch sein, denkt Hillary – wer singt schon freiwillig? Natürlich kann sie es nicht lassen, den Hexenspruch, den sie für den Singfluch hält, auch gleich auszupr
Hexe Hillary geht in die Oper
Musiktheater von Peter Lund
Bearbeitung von Anja Horst
Für Operneinsteiger:innen ab 5 JahrenDie kleine Hexe Hillary gewinnt im Radio zwei Karten für die Oper. Mächtig stolz ist sie auf ihren Gewinn – bis ihr klar wird, dass sie genau genommen gar keine Ahnung hat, was das ist: Oper. Und als dann der Gewinn mit der Post eintrifft, ist die Enttäuschung perfekt: Zwei langweilige Papierschnipsel hält sie in der Hand. Aber so leicht lässt sie sich nicht abspeisen! Da sie die unscheinbaren Papierschnipsel nun einmal gewonnen hat, will sie auch wissen, was es damit auf sich hat. Das Lexikon Die kleine Hexe von A bis Z gibt Auskunft: «Oper ist Theater, wo alle nur singen.» Das kann nur ein Fluch sein, denkt Hillary – wer singt schon freiwillig? Natürlich kann sie es nicht lassen, den Hexenspruch, den sie für den Singfluch hält, auch gleich auszupr

Aufführungen
| Ballett
Bleibt nach dem Verlust eines geliebten Menschen nur Trauer? Was bewirken Erinnerungen an Vergangenes?
Der Ballettabend Zeitlos, der zwei Werke des schwedischen Choreografen Johan Inger präsentiert, wirft einen Blick auf die kostbaren Momente des Lebens. Ausgehend von dem Verlust eines Menschen lässt die Choreografie Tempus Fugit diese Momente mal in Zeitlupe, mal in Zeitraffer aufleben. Begleitet von intimer Klaviermusik, die an Werke von Johann Sebastian Bach angelehnt ist, durchleben die Tänzer:innen fünf Phasen der Trauer, die auf den Verlust eines geliebten Menschen folgen. Jede dieser Phasen stellt die Schönheit des Vergangenen in Dankbarkeit in den Vordergrund.
Das Ballett I New Then hingegen feiert das Leben aus der farbenfrohen, beschwingten Sicht der J
Zeitlos
Zweiteiliger Ballettabend von Johan Inger
Premiere: 13.10.2023Bleibt nach dem Verlust eines geliebten Menschen nur Trauer? Was bewirken Erinnerungen an Vergangenes?
Der Ballettabend Zeitlos, der zwei Werke des schwedischen Choreografen Johan Inger präsentiert, wirft einen Blick auf die kostbaren Momente des Lebens. Ausgehend von dem Verlust eines Menschen lässt die Choreografie Tempus Fugit diese Momente mal in Zeitlupe, mal in Zeitraffer aufleben. Begleitet von intimer Klaviermusik, die an Werke von Johann Sebastian Bach angelehnt ist, durchleben die Tänzer:innen fünf Phasen der Trauer, die auf den Verlust eines geliebten Menschen folgen. Jede dieser Phasen stellt die Schönheit des Vergangenen in Dankbarkeit in den Vordergrund.
Das Ballett I New Then hingegen feiert das Leben aus der farbenfrohen, beschwingten Sicht der J

Aufführungen
| Kindertheater
basierend auf dem Bilderbuch von Amélie Jackowski
Für Kinder ab 4 Jahren, in Begleitung von Erwachsenen
Die berühmten Bündner Steinböcke Gian und Giachen nehmen unsere Zuschauer mit in die fantastische Bergwelt. Sie machen sich auf den Weg zum Sternschnuppenberg, welcher bisher noch nie bestiegen wurde. Der Aufstieg ist kompliziert, doch mit Hilfe von Freunden gelingt auch dieses grosse Vorhaben.
Dieses Format ist unser Angebot für die kleinsten Operngäste. Ein Schauspieler erzählt Geschichten aus Kinderbüchern. OpernsängerInnen und MusikerInnen lassen die Erzählungen mit Stimme und Musikinstrumenten lebendig werden. Die Kinder sind den Künstlern zum Greifen nah und wirken mit.
Konzeption, Text, Umsetzung: Roger Lämmli
Kostüme: Natalie Péclard
Dauer: 50 Min.
Die Studiobühne im dritten Untergeschoss des Opernhauses ist nur
Märchen auf dem Klangteppich «Gian und Giachen»
basierend auf dem Bilderbuch von Amélie Jackowski
erschienen im NordSüd Verlag
Für Kinder ab 4 Jahren, in Begleitung von ErwachsenenDie berühmten Bündner Steinböcke Gian und Giachen nehmen unsere Zuschauer mit in die fantastische Bergwelt. Sie machen sich auf den Weg zum Sternschnuppenberg, welcher bisher noch nie bestiegen wurde. Der Aufstieg ist kompliziert, doch mit Hilfe von Freunden gelingt auch dieses grosse Vorhaben.
Dieses Format ist unser Angebot für die kleinsten Operngäste. Ein Schauspieler erzählt Geschichten aus Kinderbüchern. OpernsängerInnen und MusikerInnen lassen die Erzählungen mit Stimme und Musikinstrumenten lebendig werden. Die Kinder sind den Künstlern zum Greifen nah und wirken mit.
Konzeption, Text, Umsetzung: Roger Lämmli
Kostüme: Natalie Péclard
Dauer: 50 Min.
Die Studiobühne im dritten Untergeschoss des Opernhauses ist nur

Aufführungen
| Oper
Alles beginnt mit einer Wette. Angestachelt von dem lebenserfahrenen Don Alfonso wollen Ferrando und Guglielmo die Treue ihrer Verlobten Dorabella und Fiordiligi testen. Also täuschen die beiden jungen Männer eine Kriegseinberufung vor, kehren verkleidet zurück und werben über Kreuz um die Gunst der jeweils anderen Frau. Bald schon erliegen diese ihren Verführungskünsten, denn „Così fan tutte“ – So machen’s alle (Frauen?). Doch nun entspinnt sich ein emotionales Verwirrspiel. Wer liebt jetzt eigentlich wen?
Kaum zu glauben, dass Kaiser Joseph II. diesen brisanten Stoff persönlich initiiert haben soll und das Werk ausgerechnet zur Zeit der Französischen Revolution 1790 am Wiener Burgtheater zur Uraufführung kam, wo es doch in einer Zeit politischer Unruhe
Così fan tutte
Dramma giocoso in zwei Akten von Wolfgang Amadeus Mozart
Dichtung von Lorenzo da PonteAlles beginnt mit einer Wette. Angestachelt von dem lebenserfahrenen Don Alfonso wollen Ferrando und Guglielmo die Treue ihrer Verlobten Dorabella und Fiordiligi testen. Also täuschen die beiden jungen Männer eine Kriegseinberufung vor, kehren verkleidet zurück und werben über Kreuz um die Gunst der jeweils anderen Frau. Bald schon erliegen diese ihren Verführungskünsten, denn „Così fan tutte“ – So machen’s alle (Frauen?). Doch nun entspinnt sich ein emotionales Verwirrspiel. Wer liebt jetzt eigentlich wen?
Kaum zu glauben, dass Kaiser Joseph II. diesen brisanten Stoff persönlich initiiert haben soll und das Werk ausgerechnet zur Zeit der Französischen Revolution 1790 am Wiener Burgtheater zur Uraufführung kam, wo es doch in einer Zeit politischer Unruhe

Aufführungen
| Schauspiel
In Theben hebt nach dem Ende des Pentheus und der Machtübernahme durch Labdakos, einem weiteren Enkel von Kadmos, eine Zeit voller Gewaltexzesse an. Schließlich wird Laios, der Sohn des Labdakos, aus dem Exil zurückgeholt und inthronisiert. Doch kommt er nicht allein, der junge Chrysippos aus Pisa begleitet ihn. Ist er der Grund für die Kinderlosigkeit des neuen Königspaares Laios und Iokaste oder ist es doch der Orakelspruch der Seherin Pythia? Schon taucht die nächste Kreatur vor den Toren der Stadt auf: die Sphinx, ein Tierwesen aus Löwe, Frau und Vogel, das die Stadt singend und rätselhaft in den mörderischen Wahnsinn treibt. In einem hochpoetischen und multiperspektivischen Monolog, der die verschiedenen Charaktere und Mythenvarianten über den Vater des Öd
ANTHROPOLIS II: Laios
von Roland Schimmelpfennig
Uraufführung: 29.09.2023In Theben hebt nach dem Ende des Pentheus und der Machtübernahme durch Labdakos, einem weiteren Enkel von Kadmos, eine Zeit voller Gewaltexzesse an. Schließlich wird Laios, der Sohn des Labdakos, aus dem Exil zurückgeholt und inthronisiert. Doch kommt er nicht allein, der junge Chrysippos aus Pisa begleitet ihn. Ist er der Grund für die Kinderlosigkeit des neuen Königspaares Laios und Iokaste oder ist es doch der Orakelspruch der Seherin Pythia? Schon taucht die nächste Kreatur vor den Toren der Stadt auf: die Sphinx, ein Tierwesen aus Löwe, Frau und Vogel, das die Stadt singend und rätselhaft in den mörderischen Wahnsinn treibt. In einem hochpoetischen und multiperspektivischen Monolog, der die verschiedenen Charaktere und Mythenvarianten über den Vater des Öd

Familie+Kinder
| Kinderkonzert
Dianto Reed Quintet
María González Bullón, hautbois
Ovidi Martí Garasa, saxophone
María Losada Burgo, basson
Erik Steven Rojas Toapanta, clarinette basse
María Luisa Olmos Ro,s clarinette
Laurène Schuller, atelier musical
Sara Mossong, atelier créatif
Nelly Danker, mise en scène
Florian Angerer, décors, costumes
Susanne Felicitas Wolf, texte
En français / Durée: 75'
Small, curious and sometimes a bit cheeky – that’s Loopino, an imp resembling many of his viewers aged 3 to 5. Together with them, accompanied by plenty of music, he discovers the world. This year, it’s the four – no, five – seasons which fascinate him. And there will always be plenty of chances to join the action. After all, each of Loopino’s adventures comes with a creative workshop.
«Loopino et le fantôme des feuilles»
Theatre musicale et/ + atelier creatives
Julie Kieffer, LoopinoDianto Reed Quintet
María González Bullón, hautbois
Ovidi Martí Garasa, saxophone
María Losada Burgo, basson
Erik Steven Rojas Toapanta, clarinette basse
María Luisa Olmos Ro,s clarinette
Laurène Schuller, atelier musical
Sara Mossong, atelier créatif
Nelly Danker, mise en scène
Florian Angerer, décors, costumes
Susanne Felicitas Wolf, texte
En français / Durée: 75'
Small, curious and sometimes a bit cheeky – that’s Loopino, an imp resembling many of his viewers aged 3 to 5. Together with them, accompanied by plenty of music, he discovers the world. This year, it’s the four – no, five – seasons which fascinate him. And there will always be plenty of chances to join the action. After all, each of Loopino’s adventures comes with a creative workshop.

Konzerte
| Konzert
Giulio Tampalini, Gitarre
Gábor Hontvári, Leitung
Robert Schumann: Ouvertüre, Scherzo & Finale op. 52
Joaquín Rodrigo: Concierto di Aranjuez
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36
Der ungarische Dirigent Gábor Hontvári, 1. Kapellmeister und stellvertretender Generalmusikdirektor am Mainfranken Theater Würzburg seit 2019/2020, studierte Musik an der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest und danach an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar. Neben regelmäßigen Dirigaten bei der Jenaer Philharmonie, dem WDR Sinfonieorchester, dem MDR Sinfonieorchester Leipzig oder den Nürnberger Symphonikern leitete er auch die Südkorea-Tournee der Bayerischen Kammerphilharmonie 2017. Sein Opern- und Musiktheaterrepertoire reicht von Puccinis „La Bohème“
Nordwestdeutsche Philharmonie / Giulio Tampalini / Gábor Hontvári
Abonnementkonzert
Nordwestdeutsche PhilharmonieGiulio Tampalini, Gitarre
Gábor Hontvári, Leitung
Robert Schumann: Ouvertüre, Scherzo & Finale op. 52
Joaquín Rodrigo: Concierto di Aranjuez
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36
Der ungarische Dirigent Gábor Hontvári, 1. Kapellmeister und stellvertretender Generalmusikdirektor am Mainfranken Theater Würzburg seit 2019/2020, studierte Musik an der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest und danach an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar. Neben regelmäßigen Dirigaten bei der Jenaer Philharmonie, dem WDR Sinfonieorchester, dem MDR Sinfonieorchester Leipzig oder den Nürnberger Symphonikern leitete er auch die Südkorea-Tournee der Bayerischen Kammerphilharmonie 2017. Sein Opern- und Musiktheaterrepertoire reicht von Puccinis „La Bohème“
Aufführungen
| Operette
Die Regie für dieses komödiantische Meisterwe
Orpheus in der Unterwelt
Operette von Jacques Offenbach
Nichts von der hehren Mythenwelt früherer Vertonungen gibt es bei Offenbach. In seinem Orpheus in der Unterwelt, uraufgeführt 1858 im Pariser Theater der „Bouffes-Parisiens“, erleben wir Orpheus als stinklangweiligen Musiklehrer und Eurydike als seine von ihm genervte Ehefrau. Als Eurydike zur Hölle fährt, könnte nichts ihren Gatten mehr erfreuen! Wäre da nicht die Öffentliche Meinung, die Orpheus dazu nötigt, seine Frau bei Göttervater Jupiter im Olymp zurückzufordern. Von Nektar und Ambrosia gelangweilt, kommt gleich die ganze Götterfamilie mit Orpheus in die Unterwelt. In Offenbachs Werk, das als die erste Operette der Geschichte gilt, darf über triste Ehen ebenso gelacht werden wie über verkorkste Götter und eine partysüchtige Unterwelt.Die Regie für dieses komödiantische Meisterwe

Aufführungen
| Tanz
Vor dem Hintergrund der Geschichte des Buches erkundet die deutsch-taiwanische Choreografin Fang Yun Lo gemeinsam mit Khuê Pha
Kim
Polymer DMT/ Fang Yun Lo
Das Tanztheater-Stück „Kim“ basiert auf dem Roman „Wo auch immer ihr seid“ der preisgekrönten Berliner Journalistin Khuê Pham, in dem sie sich mit den Auswirkungen des Vietnamkrieges (bzw. des „amerikanischen Krieges“, wie er in Vietnam heißt) und der damit verbundenen Zerstreuung der eigenen Familie auf mehrere Kontinente auseinandersetzt. Kim steht für den deutschen Namen, den sich die Protagonistin gibt, um den ständigen Fragen nach der Aussprache ihres vietnamesischen Namens und ihrer Herkunft zu entgehen. Das Buch beschreibt die Verlorenheit zwischen den Kulturen, die Sprachlosigkeit über die Vergangenheit und die Relativität von Begriffen wie Gut und Böse.Vor dem Hintergrund der Geschichte des Buches erkundet die deutsch-taiwanische Choreografin Fang Yun Lo gemeinsam mit Khuê Pha

Aufführungen
| Tanz
Die Gruppe hat im Laufe der Jahre viele Akteure, Musik-und Tanzstile kommen und gehen sehen. Als Jazzdance-Formation einst gegründet, hat RDC – so ihr Kürzel – nicht nur zahlreiche Programme erarbe
Beständig ist der Wandel
Rebel Dance Company
Chefchoreograph Günther Rebel hat sich einen vielsagenden Titel für das aktuelle Programm seiner „Rebel Dance Company“ herausgepickt. Als Titel des Tanzabend firmiert ein Zitat des altgriechischen Philosophen Heraklit, das nicht nur bestens zu unserer heutigen Zeit, sondern auch zu Geschichte und neuem Abendprogramm der Tanzformation passt. Die Rebel Dance Company feiert im nächsten Jahr ihr 50-jähriges Bestehen und ist damit ganz sicher Münsters, und nachweislich Deutschlands ältestes „Freies Tanzensemble“. So viel Beständigkeit ist in der Kultur- und erst recht in der Tanzszeneszene selten!Die Gruppe hat im Laufe der Jahre viele Akteure, Musik-und Tanzstile kommen und gehen sehen. Als Jazzdance-Formation einst gegründet, hat RDC – so ihr Kürzel – nicht nur zahlreiche Programme erarbe

Aufführungen
| Musiktheater
Il trovatore ist eine Oper voll düster-romantischer Szenen. Zwei Brüder kämpfen unerkannt auf unterschiedlichen Seiten eines blutigen Bürgerkriegs. Als sich beide in Leonora verlieben, nimmt das Drama seinen Lauf. Der Scheiterhaufen, das Soldatenlager, der Raub Leonoras beim Eintritt ins Kloster: Verdis Phantasie entzündete sich an solchen Bildern derartig, dass eine der bezwingendsten Opern der Musikgeschichte entstand. In der Regie von Roger Vontobel erscheint Verdis Meisterwerk in einer imaginären Landschaft zwischen Feuer und Eis.
Inszenierung: Roger Vontobel
Bühne: Claudia Rohner
Kostüme: Nina von Mechow
Choreographie: Zenta Haerter
Dramaturgie: Jan Dvořák
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Il Trovatore
Oper von Giuseppe Verdi
Nationaltheater MannheimIl trovatore ist eine Oper voll düster-romantischer Szenen. Zwei Brüder kämpfen unerkannt auf unterschiedlichen Seiten eines blutigen Bürgerkriegs. Als sich beide in Leonora verlieben, nimmt das Drama seinen Lauf. Der Scheiterhaufen, das Soldatenlager, der Raub Leonoras beim Eintritt ins Kloster: Verdis Phantasie entzündete sich an solchen Bildern derartig, dass eine der bezwingendsten Opern der Musikgeschichte entstand. In der Regie von Roger Vontobel erscheint Verdis Meisterwerk in einer imaginären Landschaft zwischen Feuer und Eis.
Inszenierung: Roger Vontobel
Bühne: Claudia Rohner
Kostüme: Nina von Mechow
Choreographie: Zenta Haerter
Dramaturgie: Jan Dvořák
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Aufführungen
| Oper
Pjotr I. Tschaikowsky zeigt in »Pique Dame« schonungslos Hermanns inneren Konflikt zwischen seiner bedingungslosen Liebe zu Lisa und seiner manischen Spielsucht, womit er hofft, Reichtum zu erlangen und gesellschaftliche Schranken zu durchbrechen. Musikalisch und dramaturgisch erinnert »Pique Dame«, uraufgeführt 1890 in St. Petersburg, dabei an die Grand Opéra: Pompöse Bilder, wie der St. Petersburger Sommergarten, mit groß angelegten Chorszenen treffen auf ein psychologisches Kammerspiel der Protagonist*innen. So wie bereits Tschaikowskys erste Puschkin-Vertonung »Eugen Onegin« war auch seine vorletzte Oper »Pique Dame« nach der gleichnamigen Erzählung von Alexander Puschkin ein großer Erfolg. Tschaikowsky schrie
Pique Dame
Pjotr I. Tschaikowsky
Oper in drei Akten und sieben Bildern Libretto von Modest I. TschaikowskyPjotr I. Tschaikowsky zeigt in »Pique Dame« schonungslos Hermanns inneren Konflikt zwischen seiner bedingungslosen Liebe zu Lisa und seiner manischen Spielsucht, womit er hofft, Reichtum zu erlangen und gesellschaftliche Schranken zu durchbrechen. Musikalisch und dramaturgisch erinnert »Pique Dame«, uraufgeführt 1890 in St. Petersburg, dabei an die Grand Opéra: Pompöse Bilder, wie der St. Petersburger Sommergarten, mit groß angelegten Chorszenen treffen auf ein psychologisches Kammerspiel der Protagonist*innen. So wie bereits Tschaikowskys erste Puschkin-Vertonung »Eugen Onegin« war auch seine vorletzte Oper »Pique Dame« nach der gleichnamigen Erzählung von Alexander Puschkin ein großer Erfolg. Tschaikowsky schrie

Aufführungen
| Oper
Melodramma in drei Akten
La traviata erzählt die Geschichte von Violetta Valéry, einem käuflichen Wunschobjekt der Pariser Gesellschaft, die in Alfredo ihre Liebe findet, aber dem gesellschaftlichen Dünkel seines Vaters nachgibt und sich von ihm trennt. In seiner mit riesigen Videowänden und den sozialen Medien spektakulär jonglierenden Inszenierung verlegt Simon Stone diese Geschichte ins Heute. Violetta, das ist ein Pariser It-Girl, eine Influencerin, die in der Instagram-Blase gefangen bleibt und deren Leben der virtuellen Präsentations- und Schaugier ausgeliefert ist. Einsam im Öffentlichen ist sie – und eine Außenseiterin.
Inszenierung: Simon Stone
Bühne: Robert Cousins
Kostüme: Alice Babidge
Licht: James Farncombe
Video
La traviata
Giuseppe Verdi
Text: Francesco Maria Piave & Alexandre Dumas (Sohn)Melodramma in drei Akten
La traviata erzählt die Geschichte von Violetta Valéry, einem käuflichen Wunschobjekt der Pariser Gesellschaft, die in Alfredo ihre Liebe findet, aber dem gesellschaftlichen Dünkel seines Vaters nachgibt und sich von ihm trennt. In seiner mit riesigen Videowänden und den sozialen Medien spektakulär jonglierenden Inszenierung verlegt Simon Stone diese Geschichte ins Heute. Violetta, das ist ein Pariser It-Girl, eine Influencerin, die in der Instagram-Blase gefangen bleibt und deren Leben der virtuellen Präsentations- und Schaugier ausgeliefert ist. Einsam im Öffentlichen ist sie – und eine Außenseiterin.
Inszenierung: Simon Stone
Bühne: Robert Cousins
Kostüme: Alice Babidge
Licht: James Farncombe
Video

Konzerte
| Konzert
Eva Maria Thiébaud, Flöte
Nicolas Thiébaud, Oboe
Andreas Langenbuch, Klarinette
Christian Kunert, Fagott
Ulrich Hermann, Fagott
Tobias Grove, Kontrabass
Emil Hartmann: Serenade für Streicher, Violoncello und Kontrabass B-Dur op. 43
Théodore Gouvy: Nonette für Bläser
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie C-Dur KV 425 »Linzer«
»Dass ein Musiker vom Rang des Herrn Gouvy in Paris noch so wenig bekannt ist, während Schwärme von Mücken das Publikum mit ihrem hartnäckigen Gesumm belästigen, das muss die naiven Geister verblüffen und empören«, schreibt Hector Berlioz 1851. Der Grund dafür, dass Gouvys Werk ein Jahrhundert fast vollständig vergessen wurde, ist vermutlich seine Stellung zwischen den Kulturen: Ein Elsässer zu einer Zeit, in der zwischen Frankreich und
Ensemble arabesques
Ensemble arabesques:Eva Maria Thiébaud, Flöte
Nicolas Thiébaud, Oboe
Andreas Langenbuch, Klarinette
Christian Kunert, Fagott
Ulrich Hermann, Fagott
Tobias Grove, Kontrabass
Emil Hartmann: Serenade für Streicher, Violoncello und Kontrabass B-Dur op. 43
Théodore Gouvy: Nonette für Bläser
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie C-Dur KV 425 »Linzer«
»Dass ein Musiker vom Rang des Herrn Gouvy in Paris noch so wenig bekannt ist, während Schwärme von Mücken das Publikum mit ihrem hartnäckigen Gesumm belästigen, das muss die naiven Geister verblüffen und empören«, schreibt Hector Berlioz 1851. Der Grund dafür, dass Gouvys Werk ein Jahrhundert fast vollständig vergessen wurde, ist vermutlich seine Stellung zwischen den Kulturen: Ein Elsässer zu einer Zeit, in der zwischen Frankreich und
Aufführungen
| Oper
Text von Felice Romani nach dem Libretto von August Eugène Scribe zur Oper Le Philtre (1831) von Daniel Francois Esprit Auber
Für Liebesgefühle gibt es gute wissenschaftliche Begründungen. Den Landarbeiter Nemorino werfen sie dennoch aus der Bahn. Die von ihm angebetete Adina dagegen hält ihre Gefühle fest im Griff und gibt sich in Sachen Liebe abgeklärt. Bis der selbsternannte Wundertäter Dulcamara Nemorino einen Liebestrank verkauft, der Adinas Zuneigung wecken soll. Obwohl das Elixier nur Rotwein enthält, bewirkt es wahre Wunder, und vor allem Adina erlebt (ohne einen Tropfen davon zu trinken) unerwartete Gefühlswirren. Anika Rutkofsky erzählt von der Wiederentdeckung von Phantasie und magischem Denken in einer rationalen Welt.
Musikalische Leitung: Danil
L’elisir d’amore / Der Liebestrank
von Gaetano Donizetti
Melodramma in zwei AktenText von Felice Romani nach dem Libretto von August Eugène Scribe zur Oper Le Philtre (1831) von Daniel Francois Esprit Auber
Für Liebesgefühle gibt es gute wissenschaftliche Begründungen. Den Landarbeiter Nemorino werfen sie dennoch aus der Bahn. Die von ihm angebetete Adina dagegen hält ihre Gefühle fest im Griff und gibt sich in Sachen Liebe abgeklärt. Bis der selbsternannte Wundertäter Dulcamara Nemorino einen Liebestrank verkauft, der Adinas Zuneigung wecken soll. Obwohl das Elixier nur Rotwein enthält, bewirkt es wahre Wunder, und vor allem Adina erlebt (ohne einen Tropfen davon zu trinken) unerwartete Gefühlswirren. Anika Rutkofsky erzählt von der Wiederentdeckung von Phantasie und magischem Denken in einer rationalen Welt.
Musikalische Leitung: Danil

Konzerte
| Konzert
Mitsuko Uchida, piano
Claude Debussy: Chansons de Bilitis
Claude Debussy: Cinq Poèmes de Baudelaire
Claude Debussy: Ariettes oubliées
Olivier Messiaen: Poèmes pour Mi (Deuxième livre)
Trier-Luxembourg
Bus-Shuttle zur Philharmonie für dieses Konzert:
Um Anmeldung wird gebeten unter www.philharmonie-shuttle.lu
Magdalena Kožená & Mitsuko Uchida
«One voice, one piano»
Magdalena Kožená, mezzo-sopranoMitsuko Uchida, piano
Claude Debussy: Chansons de Bilitis
Claude Debussy: Cinq Poèmes de Baudelaire
Claude Debussy: Ariettes oubliées
Olivier Messiaen: Poèmes pour Mi (Deuxième livre)
Trier-Luxembourg
Bus-Shuttle zur Philharmonie für dieses Konzert:
Um Anmeldung wird gebeten unter www.philharmonie-shuttle.lu

Konzerte
| Klavierkonzert
Franz Schubert: Vier Impromptus D 935 (1827)
Ludwig van Beethoven: Sonate C-Dur op. 53 »Waldstein-Sonate« (1803–1804)
Frédéric Chopin: Sonate h-moll op. 58 (1844)
Himmlische Längen
Im Klavierspiel von Rudolf Buchbinder verbinden sich Tradition und Innovation, Werktreue und Freiheit sowie Authentizität und Weltoffenheit: Seit mehr als sechzig Jahren führt der Pianist sein Publikum durch die Meilensteine der Klavierliteratur. Insbesondere seine Interpretation von Beethovens Sonaten gilt als maßstabsetzend: Beim Zyklus-Anhub von »Klavier im Großen Saal« 2023/24 bringt Rudolf Buchbinder eine der symphonischsten Sonaten Beethovens, die 1803/04 entstandene »Waldstein-Sonate«, zur Aufführung. Der große Gestus des Werks drückt sich u. a. in der Länge aus: Der Sc
Rudolf Buchbinder
Rudolf Buchbinder, KlavierFranz Schubert: Vier Impromptus D 935 (1827)
Ludwig van Beethoven: Sonate C-Dur op. 53 »Waldstein-Sonate« (1803–1804)
Frédéric Chopin: Sonate h-moll op. 58 (1844)
Himmlische Längen
Im Klavierspiel von Rudolf Buchbinder verbinden sich Tradition und Innovation, Werktreue und Freiheit sowie Authentizität und Weltoffenheit: Seit mehr als sechzig Jahren führt der Pianist sein Publikum durch die Meilensteine der Klavierliteratur. Insbesondere seine Interpretation von Beethovens Sonaten gilt als maßstabsetzend: Beim Zyklus-Anhub von »Klavier im Großen Saal« 2023/24 bringt Rudolf Buchbinder eine der symphonischsten Sonaten Beethovens, die 1803/04 entstandene »Waldstein-Sonate«, zur Aufführung. Der große Gestus des Werks drückt sich u. a. in der Länge aus: Der Sc
Aufführungen
| Schauspiel
frei nach Carl Laufs und Wilhelm Jacoby
Alfred ist ausgebrannt. Er braucht dringend Geld für ein Retreat. Das ist ihm aber peinlich, weswegen er seinen Onkel nach einem Kredit für ein Eiscafé fragt. Der hat Geld übrig, knüpft es aber an den Wunsch, selbst ein Retreat zu sehen, weil er in eins für gestresste Städter auf dem Land investieren will. Therapieplätze sind nämlich Mangelware, hat er gehört. Außerdem droht ihm auf dem Land der Boreout. Deswegen steht er bei seinem Neffen auf der Matte und will Großstadt erleben, vielleicht selbst ein bisschen gestresst sein. Aber woher soll Alfred ein Retreat nehmen, ohne dass der Onkel merkt, dass seine Neffe selbst dort hingehört? Im Co-Working-Space, in dem Alfred Friederike zum Brainstormen trifft, finden sich die beiden mitten in einem Haufen Ausgebrannter wieder. Die Marottendichte
Pension SchöllerInn!
frei nach Carl Laufs und Wilhelm Jacoby
von Nele Stuhler und Jan Koslowski
Alfred ist ausgebrannt. Er braucht dringend Geld für ein Retreat. Das ist ihm aber peinlich, weswegen er seinen Onkel nach einem Kredit für ein Eiscafé fragt. Der hat Geld übrig, knüpft es aber an den Wunsch, selbst ein Retreat zu sehen, weil er in eins für gestresste Städter auf dem Land investieren will. Therapieplätze sind nämlich Mangelware, hat er gehört. Außerdem droht ihm auf dem Land der Boreout. Deswegen steht er bei seinem Neffen auf der Matte und will Großstadt erleben, vielleicht selbst ein bisschen gestresst sein. Aber woher soll Alfred ein Retreat nehmen, ohne dass der Onkel merkt, dass seine Neffe selbst dort hingehört? Im Co-Working-Space, in dem Alfred Friederike zum Brainstormen trifft, finden sich die beiden mitten in einem Haufen Ausgebrannter wieder. Die Marottendichte

Aufführungen
| Schauspiel
In ihrem 2020 uraufgeführten Stück »
Fleisch
von Gillian Greer
Nach über 10 Jahren trifft Maxine ihren Exfreund Ronan. Sie ist inzwischen Autorin, er Inhaber eines angesagten Restaurants mit Namen »FLEISCH«. Maxine ist gekommen, um von ihrem neuen Buch zu erzählen: Einem autobiographischen Roman, in dem sie nicht nur über ihre „turbulente Jugend, die Junkie-Mutter, die feministische Erweckung“ schreiben wird, sondern auch über die Nacht, in der Ronan ohne Einverständnis mit ihr Sex hatte. Ronans Erinnerungen aber passen nicht zu denen Maxines. Und so steigen die beiden tief hinab in ihre gemeinsame Geschichte und versuchen, das Erlebte in Worte zu fassen, während alte Wunden aufreißen und unangenehme Wahrheiten auf genau den Tisch kommen, der sich nach und nach mit feinen Getränken und fleischigen Speisen füllt.In ihrem 2020 uraufgeführten Stück »

Konzerte
| Konzert
Siavosh Orchestra
Homayoun Shajarian wurde in Teheran geboren und lernte schon
in jungen Jahren iranische Perkussion und traditionellen iranischen
Gesang. 1991 begleitete er seinen Vater, den bekannten Sänger Mohammad Reza Shajarian, bei den Konzerten der Awaz-Musikgruppe in Amerika, Europa und im Iran auf der Tembak.
Mittlerweile steht der Sohn dem Vater in Sachen Popularität in nichts nach und hat bereits zahlreiche Alben veröffentlicht, für die er mit renommierten Künstlern aus dem In- und Ausland zusammengearbeitet hat.
Veranstalter: Tar Production GmbH
Homayoun Shajarian
Homayoun Shajarian, VocalsSiavosh Orchestra
Homayoun Shajarian wurde in Teheran geboren und lernte schon
in jungen Jahren iranische Perkussion und traditionellen iranischen
Gesang. 1991 begleitete er seinen Vater, den bekannten Sänger Mohammad Reza Shajarian, bei den Konzerten der Awaz-Musikgruppe in Amerika, Europa und im Iran auf der Tembak.
Mittlerweile steht der Sohn dem Vater in Sachen Popularität in nichts nach und hat bereits zahlreiche Alben veröffentlicht, für die er mit renommierten Künstlern aus dem In- und Ausland zusammengearbeitet hat.
Veranstalter: Tar Production GmbH
Aufführungen
| Oper
und Heinz Reichert
Schweizerische Erstaufführung
«Eine Operette? Niemals!», liess Giacomo Puccini verlauten. Höchstens eine komische Oper wie den Rosenkavalier wolle er schreiben, «nur unterhaltsamer und organischer». Mit La rondine (Die Schwalbe), einem Auftragswerk des Wiener Carl-Theaters, entstand mitten im Ersten Weltkrieg tatsächlich eine neuartige Oper im Parlando-Ton, als eine Verschmelzung von klassischer Oper und Operette. Doch gerade diese einzigartige Mischung irritierte die Kritiker der Uraufführung, die wegen der Kriegswirren 1917 in Monte-Carlo stattfand: Den einen war sie zu schwerblütig für eine Operette, den anderen zu leicht für eine Oper. Puccini, der den Schluss des Werks mehrfach umarbeite
La rondine
Comedia lirica von Giacomo Puccini
Text von Giuseppe Adami nach einem Librettoentwurf von Artur Maria Willnerund Heinz Reichert
Schweizerische Erstaufführung
«Eine Operette? Niemals!», liess Giacomo Puccini verlauten. Höchstens eine komische Oper wie den Rosenkavalier wolle er schreiben, «nur unterhaltsamer und organischer». Mit La rondine (Die Schwalbe), einem Auftragswerk des Wiener Carl-Theaters, entstand mitten im Ersten Weltkrieg tatsächlich eine neuartige Oper im Parlando-Ton, als eine Verschmelzung von klassischer Oper und Operette. Doch gerade diese einzigartige Mischung irritierte die Kritiker der Uraufführung, die wegen der Kriegswirren 1917 in Monte-Carlo stattfand: Den einen war sie zu schwerblütig für eine Operette, den anderen zu leicht für eine Oper. Puccini, der den Schluss des Werks mehrfach umarbeite

Aufführungen
| Schauspiel
Ein Zwillingspaar wird aufs Land geschickt. Die große Stadt, aus der sie kommen, wird bombardiert. Es ist Krieg. Ihre Großmutter wohnt im letzten Haus einer kleinen Stadt, nahe der Grenze. Die Kinder bekommen die Härte des Landlebens zu spüren und die Härte einer Gesellschaft im Krieg. Tote Soldaten im Wald, Fliegeralarm, Elend und Hunger sind allgegenwärtig. Die Zwillinge beginnen schrittweise, sich dieser verrohten Welt anzupassen: Was anfangs noch wie Kinderspiele anmutet, dient bald nur noch dazu, sich abzuhärten. In immer drastischeren Übungen trainieren sie Körper und Geist und werden immer mehr zu selbstständigen Akteuren im Dorfgeschehen.
In präzisen Sätzen von einzigartigem Sog entwickelt Ágota Kristófs Romantrilogie die Geschichte der Zwillinge. "Das gro
Das große Heft
nach Ágota Kristóf
Premiere: 1.10.2023Ein Zwillingspaar wird aufs Land geschickt. Die große Stadt, aus der sie kommen, wird bombardiert. Es ist Krieg. Ihre Großmutter wohnt im letzten Haus einer kleinen Stadt, nahe der Grenze. Die Kinder bekommen die Härte des Landlebens zu spüren und die Härte einer Gesellschaft im Krieg. Tote Soldaten im Wald, Fliegeralarm, Elend und Hunger sind allgegenwärtig. Die Zwillinge beginnen schrittweise, sich dieser verrohten Welt anzupassen: Was anfangs noch wie Kinderspiele anmutet, dient bald nur noch dazu, sich abzuhärten. In immer drastischeren Übungen trainieren sie Körper und Geist und werden immer mehr zu selbstständigen Akteuren im Dorfgeschehen.
In präzisen Sätzen von einzigartigem Sog entwickelt Ágota Kristófs Romantrilogie die Geschichte der Zwillinge. "Das gro

Aufführungen
| Lesung
Bei Hannovers Poetry Slam begeistern Live-Poet:innen vor tosenden Rängen mit ihren Texten das Publikum und performen um seine Gunst. Eine Erfolgsgeschichte, die es wortreich und aussagestark in sich hat und die im deutschsprachigen Raum ihresgleichen sucht: Gilt der Poetry Slam in der Staatsoper Hannover seit seiner Premiere im März 2010 doch als größte, regelmäßig stattfindende Dichter:innenschlacht in Deutschland, Österreich und in der Schweiz. Und natürlich in Luxemburg und Liechtenstein ...
Eine Veranstaltung in Kooperation mit „Macht Worte!“ - der hannoversche Poetry Slam. macht-worte.com
Poetry Slam
Macht Worte! - Gold
Der Best-Of-Poetry-Slam im OpernhausBei Hannovers Poetry Slam begeistern Live-Poet:innen vor tosenden Rängen mit ihren Texten das Publikum und performen um seine Gunst. Eine Erfolgsgeschichte, die es wortreich und aussagestark in sich hat und die im deutschsprachigen Raum ihresgleichen sucht: Gilt der Poetry Slam in der Staatsoper Hannover seit seiner Premiere im März 2010 doch als größte, regelmäßig stattfindende Dichter:innenschlacht in Deutschland, Österreich und in der Schweiz. Und natürlich in Luxemburg und Liechtenstein ...
Eine Veranstaltung in Kooperation mit „Macht Worte!“ - der hannoversche Poetry Slam. macht-worte.com

Ereignisse
| Jazz
George Washingmachine - Violine, Gesang
David Blenkhorn - Gitarre
Mark Elton - Bass
Cool Vocals - Hot Music
Nachdem »Chris Hopkins meets the Jazz Kangaroos, Live! Vol. 1« neben vielen begeisterten internationalen Rezensionen u. a. in Paris mit dem »Couleurs Jazz Hit!« ausgezeichnet wurde, kommt das Quartett nun mit den Stücken von Vol. 2 - A hip, swinging affair nach Dresden. Mit von der Partie sind einige der namhaftesten Jazzinterpreten Australiens, allen voran der virtuose und charismatische Geiger und Sänger George Washingmachine.
Das Programm, das außergewöhnliche Spielfreude und Improvisationskunst mit musikalischem Gehalt verbindet, präsentiert swingende Jazzraritäten, lässige Vocals, Uptempo Bebop-Lines, berührende Balladen, funky Streetbeats, ei
Chris Hopkins meets the Jazz Kangaroos [US/AUS]: A hip, swinging affair
Chris Hopkins - KlavierGeorge Washingmachine - Violine, Gesang
David Blenkhorn - Gitarre
Mark Elton - Bass
Cool Vocals - Hot Music
Nachdem »Chris Hopkins meets the Jazz Kangaroos, Live! Vol. 1« neben vielen begeisterten internationalen Rezensionen u. a. in Paris mit dem »Couleurs Jazz Hit!« ausgezeichnet wurde, kommt das Quartett nun mit den Stücken von Vol. 2 - A hip, swinging affair nach Dresden. Mit von der Partie sind einige der namhaftesten Jazzinterpreten Australiens, allen voran der virtuose und charismatische Geiger und Sänger George Washingmachine.
Das Programm, das außergewöhnliche Spielfreude und Improvisationskunst mit musikalischem Gehalt verbindet, präsentiert swingende Jazzraritäten, lässige Vocals, Uptempo Bebop-Lines, berührende Balladen, funky Streetbeats, ei

Ereignisse
| Theater
In diesem Jahr werden insgesamt 14 Guided Tours durch die Kölner Theaternacht angeboten – mit dem Bus, dem Fahrrad oder exklusiv im Taxi. Wer sich besonderen Luxus gönnen möchte, wählt für kleine Gruppen eine exclusive Tour im Großraumtaxi mit eigenem Guide.
GUIDED TOURS – Geführte Touren durch die Theaternacht
per Bus, per eigenem Fahrrad und exklusiv per Großraumtaxi
Unterwegs sein in der Theaternacht, heißt Entdeckungen machen und Neues ausprobieren. Es macht Spaß, sich bei dieser Gelegenheit auch mal in ganz neue Gefilde zu wagen. Und wenn Sie noch mehr möchten, nämlich zusätzliche Infos zu den Theatern und Stücken, sich aber um Reihenfolge, Erreichbarkeit und Plätze nicht kümmern wollen, dann ist eine geführte Tour vielleicht das Richtige für Sie.In diesem Jahr werden insgesamt 14 Guided Tours durch die Kölner Theaternacht angeboten – mit dem Bus, dem Fahrrad oder exklusiv im Taxi. Wer sich besonderen Luxus gönnen möchte, wählt für kleine Gruppen eine exclusive Tour im Großraumtaxi mit eigenem Guide.

Aufführungen
| Konzert
Viola: Alexander Tatarinov
Violoncello: Lev Sivkov
Streichquartette von Nikolai Mjaskowski und Karol Szymanowski
In unserer Serie der Brunch- und Lunchkonzerte präsentieren Musikerinnen und Musiker der Philharmonia Zürich in verschiedenen Ensembleformationen Werk-Trouvaillen, Bekanntes in ungewöhnlichen Arrangements und Hörabenteuer der speziellen Art. Die Kammerkonzerte im prächtigen Spiegelsaal des Opernhauses finden in einer locker-intimen Atmosphäre statt. Anschliessend freuen wir uns, Sie im Restaurant Bernadette zum Brunch oder Lunch à la carte zu begrüssen. Reservieren Sie Ihren Tisch mit grossartiger Aussicht auf den glitzernden Zürichsee und auf den belebten Sechseläutenplatz unter +41 44 268 64 64 oder www.bernadette.ch.
Mjaskowski Szymanowski
2. Brunch-/ Lunchkonzert
Violine: Tatjana Pak, Michal BieleniaViola: Alexander Tatarinov
Violoncello: Lev Sivkov
Streichquartette von Nikolai Mjaskowski und Karol Szymanowski
In unserer Serie der Brunch- und Lunchkonzerte präsentieren Musikerinnen und Musiker der Philharmonia Zürich in verschiedenen Ensembleformationen Werk-Trouvaillen, Bekanntes in ungewöhnlichen Arrangements und Hörabenteuer der speziellen Art. Die Kammerkonzerte im prächtigen Spiegelsaal des Opernhauses finden in einer locker-intimen Atmosphäre statt. Anschliessend freuen wir uns, Sie im Restaurant Bernadette zum Brunch oder Lunch à la carte zu begrüssen. Reservieren Sie Ihren Tisch mit grossartiger Aussicht auf den glitzernden Zürichsee und auf den belebten Sechseläutenplatz unter +41 44 268 64 64 oder www.bernadette.ch.

Aufführungen
| Führung
Der Audiowalk zeichnet aus den gezielten und zufälligen Begegnungen mit zehn Menschen in Dresden ein politisches sowie persönliches Bild der (linken) Dresdner Stadtgesellschaft und lädt das Publikum ein, die Stadt und die eigene Position mit einem anderen Blick zu betrachten.
Es wird an einigen Stellen ein Mundschutz benötigt.
Dauer: ca.1 Std. 30 Min.
Deutsch, wetterfeste Kleidung empfohlen, nicht barrierefrei
Start: Herbert-Wehner-Hau
In Dresden links!
Audiowalk im Stadtraum von willems & kiderlen!
Rechts oder links? Biegen Sie links ab! Dresden haftet spätestens seit Pegida ein konservatives und auch ein rechtes Image an. Vor etwa hundert Jahren galt die Stadt jedoch als rote Hochburg. Was ist an diesem Mythos dran? Und wen interessiert das heute noch? Wer bezeichnet sich heute als rot? Wer als links? Und was heißt das für die Einzelnen?Der Audiowalk zeichnet aus den gezielten und zufälligen Begegnungen mit zehn Menschen in Dresden ein politisches sowie persönliches Bild der (linken) Dresdner Stadtgesellschaft und lädt das Publikum ein, die Stadt und die eigene Position mit einem anderen Blick zu betrachten.
Es wird an einigen Stellen ein Mundschutz benötigt.
Dauer: ca.1 Std. 30 Min.
Deutsch, wetterfeste Kleidung empfohlen, nicht barrierefrei
Start: Herbert-Wehner-Hau

Ereignisse
| Theater
LETZTE CHANCE! (12+)
HOMO+
BEFORE YOUR VERY EARS! – VOR EUREN EIGENEN OHREN!
Meisterköch
Versuch einer Improshow
René Kaspar: »Powermann«
Dracula
Beginn: 18:45
Ort: Volksbühne am Rudolfplatz
Treffpunkt: Aachener Str. 5, 50674 Köln
Hinweis: Die Tour endet am Metropol in der Südstadt! Falls sie zum Ausgangspunkt, Volksbühne, zurück möchten, ist diese Fahrt auf eigene Kosten selbstverständlich kein Problem.
T11 – Rekord: Programm von 19 bis 2 Uhr
Exklusive Taxi-Tour mit Guide
It’s my MusicalLETZTE CHANCE! (12+)
HOMO+
BEFORE YOUR VERY EARS! – VOR EUREN EIGENEN OHREN!
Meisterköch
Versuch einer Improshow
René Kaspar: »Powermann«
Dracula
Beginn: 18:45
Ort: Volksbühne am Rudolfplatz
Treffpunkt: Aachener Str. 5, 50674 Köln
Hinweis: Die Tour endet am Metropol in der Südstadt! Falls sie zum Ausgangspunkt, Volksbühne, zurück möchten, ist diese Fahrt auf eigene Kosten selbstverständlich kein Problem.
Aufführungen
| Oper
Libretto von Arrigo Boito
Nach Heinrich IV. und Die lustigen Weiber von Windsor von William Shakespeare
Falstaff ist ein Schlitzohr, das nur eins im Sinn hat: Wein, verheiratete Frauen und Geld. Und weil er so besessen davon ist, betrügt er, was das Zeug hält – mit mäßigem Erfolg. Nachdem er mindestens einmal aus dem Fenster gefallen ist, muss er feststellen, dass eigentlich er der von den Frauen Genasführte ist. Das hat zur Folge, dass in dieser Komödie einzig das junge Paar Nannetta und Fenton sein Glück findet. „Überall in der Welt nur Jux und Dollerei!“ – damit endet die Oper. Und die Inszenierung von 2013 gibt damit erneut die geordneten Verhältnisse zum Abschuss frei.
Musikalische Leitung: Cornelius Meister
Regie: Andrea Moses
Bühne: Jan Pappelbaum
Kostü
Falstaff
von Giuseppe Verdi
Oper in drei AktenLibretto von Arrigo Boito
Nach Heinrich IV. und Die lustigen Weiber von Windsor von William Shakespeare
Falstaff ist ein Schlitzohr, das nur eins im Sinn hat: Wein, verheiratete Frauen und Geld. Und weil er so besessen davon ist, betrügt er, was das Zeug hält – mit mäßigem Erfolg. Nachdem er mindestens einmal aus dem Fenster gefallen ist, muss er feststellen, dass eigentlich er der von den Frauen Genasführte ist. Das hat zur Folge, dass in dieser Komödie einzig das junge Paar Nannetta und Fenton sein Glück findet. „Überall in der Welt nur Jux und Dollerei!“ – damit endet die Oper. Und die Inszenierung von 2013 gibt damit erneut die geordneten Verhältnisse zum Abschuss frei.
Musikalische Leitung: Cornelius Meister
Regie: Andrea Moses
Bühne: Jan Pappelbaum
Kostü

Aufführungen
| Ballett
Für das Ballett der Pariser Oper komponierte Adolphe Adam 1841 über diesen Stoff eine Ballettmusik, die zu den Hauptwerken der Romantik zählt – mit dem Wiener Staatsballett zu erleben in einer 1993 von Elena Tschernischova für Wien geschaffenen Fassung, die sich durch ein originelles Farbkonzept auszeichnet: Vor einer in Grautönen gehaltenen Kulisse heben sich die Akteure in Signalfarben ab. Mit über 80 Vorstellungen bildet das
Giselle
Choreographie Elena Tschernischova nach Jean Coralli, Jules Perrot und Marius Petipa
Der Dichter Heinrich Heine überliefert die Sage von den geheimnisvollen Wilis, jenen jungen Frauen, die vor ihrer Hochzeit sterben müssen, weil ihre Liebe verraten wurde. In ihren toten Herzen schlägt eine ungezähmte Tanzlust weiter. Als Geister verlassen sie nachts ihre Gräber – und sollte sich ihnen in dieser Zeit ein Lebender nähern, so tanzen sie ihn zu Tode.Für das Ballett der Pariser Oper komponierte Adolphe Adam 1841 über diesen Stoff eine Ballettmusik, die zu den Hauptwerken der Romantik zählt – mit dem Wiener Staatsballett zu erleben in einer 1993 von Elena Tschernischova für Wien geschaffenen Fassung, die sich durch ein originelles Farbkonzept auszeichnet: Vor einer in Grautönen gehaltenen Kulisse heben sich die Akteure in Signalfarben ab. Mit über 80 Vorstellungen bildet das

Konzerte
| Konzert
Janine Jansen, Violine
Gregory Ahss, Konzertmeister, Leitung
Joseph Haydn: Symphonie D-Dur Hob. I/6 »Le Matin« (1761)
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Violine und Orchester G-Dur K 216 (1775)
Joseph Haydn: Symphonie C-Dur Hob. I/7 »Le Midi« (1761)
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Violine und Orchester A-Dur K 219 (1775)
Von morgens bis mittags, abends
1761, im ersten Jahr seines – nominell zumindest – fast ein halbes Jahrhundert lang aufrechten Dienstverhältnisses als Kapellmeister beim Fürsten Esterhazy, schrieb Haydn mit den Symphonien Nr. 6–8, dem sogenannten »Tageszeiten-Zyklus«, drei originelle Werke an der Schwelle zwischen Concerto grosso und klassischer Symphonie. Insofern lassen sie sich gut mit Mozarts Violinkonzerten kombinieren, die bei all
Camerata Salzburg / Jansen / Ahss
Camerata SalzburgJanine Jansen, Violine
Gregory Ahss, Konzertmeister, Leitung
Joseph Haydn: Symphonie D-Dur Hob. I/6 »Le Matin« (1761)
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Violine und Orchester G-Dur K 216 (1775)
Joseph Haydn: Symphonie C-Dur Hob. I/7 »Le Midi« (1761)
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Violine und Orchester A-Dur K 219 (1775)
Von morgens bis mittags, abends
1761, im ersten Jahr seines – nominell zumindest – fast ein halbes Jahrhundert lang aufrechten Dienstverhältnisses als Kapellmeister beim Fürsten Esterhazy, schrieb Haydn mit den Symphonien Nr. 6–8, dem sogenannten »Tageszeiten-Zyklus«, drei originelle Werke an der Schwelle zwischen Concerto grosso und klassischer Symphonie. Insofern lassen sie sich gut mit Mozarts Violinkonzerten kombinieren, die bei all

Konzerte
| Konzert
Pietari Inkinen, direction
Evgeny Kissin, piano
Sergueï Rachmaninov: Concerto pour piano et orchestre N° 3
Bedřich Smetana: Vyšehrad (Má vlast N° 1)
Bedřich Smetana: Vltava (Má vlast N° 2)
Bedřich Smetana: Šárka (Má vlast N° 3)
Trier-Luxembourg
Bus-Shuttle zur Philharmonie für dieses Konzert:
Um Anmeldung wird gebeten unter
www.philharmonie-shuttle.lu
«Evgeny Kissin plays Rachmaninov»
Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken KaiserslauternPietari Inkinen, direction
Evgeny Kissin, piano
Sergueï Rachmaninov: Concerto pour piano et orchestre N° 3
Bedřich Smetana: Vyšehrad (Má vlast N° 1)
Bedřich Smetana: Vltava (Má vlast N° 2)
Bedřich Smetana: Šárka (Má vlast N° 3)
Trier-Luxembourg
Bus-Shuttle zur Philharmonie für dieses Konzert:
Um Anmeldung wird gebeten unter
www.philharmonie-shuttle.lu

Konzerte
| Klavierkonzert
Franz Liszt: Réminiscences de Lucia di Lammermoor
Franz Liszt: Réminiscences de Norma
Carl Maria von Weber: Konzertstück op. 79 (arr. Franz Liszt)
Franz Schubert: «Erlkönig» D 328 (arr. Franz Liszt)
Franz Liszt: Introduction et Polonaise de l'opéra I puritani
Franz Liszt: Allegro pastorale (Album d'un voyageur)
Franz Liszt: Grand Galop chromatique
Franz Liszt: Ungarische Rhapsodie N° 16
Franz Liszt: Liebestraum N° 1
Franz Liszt: Mélodies polonaises (Glanes de Woronince)
Franz Liszt: Soirées de Vienne
Organisé par les Solistes Européens, Luxembourg
«Liszt à Luxembourg 1845/1886»
Jean Muller, pianoFranz Liszt: Réminiscences de Lucia di Lammermoor
Franz Liszt: Réminiscences de Norma
Carl Maria von Weber: Konzertstück op. 79 (arr. Franz Liszt)
Franz Schubert: «Erlkönig» D 328 (arr. Franz Liszt)
Franz Liszt: Introduction et Polonaise de l'opéra I puritani
Franz Liszt: Allegro pastorale (Album d'un voyageur)
Franz Liszt: Grand Galop chromatique
Franz Liszt: Ungarische Rhapsodie N° 16
Franz Liszt: Liebestraum N° 1
Franz Liszt: Mélodies polonaises (Glanes de Woronince)
Franz Liszt: Soirées de Vienne
Organisé par les Solistes Européens, Luxembourg

Ereignisse
| Theater
TAKTil
Spacetime
roh.still – Ein Audiowalk mit Performance
BEFORE YOUR VERY EARS! – VOR EUREN EIGENEN OHREN!
The Feral Womxn
Beginn: 19:30
Ort: Eingang Heizkraftwerk Süd
Treffpunkt: Zugweg 29-31, 50677 Köln
Hinweis: Die Tour endet am Bauturm! (Falls Sie mit dem Auto kommen möchten, dann den Wagen vielleicht lieber direkt im Belgischen Viertel parken und mit öffentl. Verkehrsmitteln zum Startpunkt der Tour in die Südstadt fahren.)
B7 – Absolut faszinierend
Bus-Tour mit Guide
ANGELS Aerials – Flugtheater in KölnTAKTil
Spacetime
roh.still – Ein Audiowalk mit Performance
BEFORE YOUR VERY EARS! – VOR EUREN EIGENEN OHREN!
The Feral Womxn
Beginn: 19:30
Ort: Eingang Heizkraftwerk Süd
Treffpunkt: Zugweg 29-31, 50677 Köln
Hinweis: Die Tour endet am Bauturm! (Falls Sie mit dem Auto kommen möchten, dann den Wagen vielleicht lieber direkt im Belgischen Viertel parken und mit öffentl. Verkehrsmitteln zum Startpunkt der Tour in die Südstadt fahren.)

Ereignisse
| Theater
TAKTil
Ein Abend namens Gudrun
Emil und die Detektive (6+)
Beginn: 19:30
Ort: Eingang Heizkraftwerk Süd
Treffpunkt: Zugweg 29-31, 50677 Köln
Hinweis: Treffpunkt mit dem Guide 19:30 Uhr vor dem Heizkraftwerk. Die Zeit für die letzte Veranstaltung in der Comedia ist noch variabel, entweder 23:00 oder 24:00 Uhr.
R14 – Rollitour
Rolli-Bustour mit Guide
ANGELS Aerials – Flugtheater in KölnTAKTil
Ein Abend namens Gudrun
Emil und die Detektive (6+)
Beginn: 19:30
Ort: Eingang Heizkraftwerk Süd
Treffpunkt: Zugweg 29-31, 50677 Köln
Hinweis: Treffpunkt mit dem Guide 19:30 Uhr vor dem Heizkraftwerk. Die Zeit für die letzte Veranstaltung in der Comedia ist noch variabel, entweder 23:00 oder 24:00 Uhr.

Aufführungen
| Jazz
Twins in Concert
Ein Jazz-Abend mit Rebecca Nelsen, Michelle Tarbox und Béla Fischer
Sopranistin Rebecca Nelsen ist allen wohlbekannt. Ob als Violetta, Susanna oder als Konstanze in Die Entführung aus dem Serail. Doch kennen Sie auch ihre Zwillingsschwester Michelle? Wenn nicht, dann wird es Zeit, den beiden gemeinsam zu lauschen. Musik liegt bekanntlich gern in der Familie und genau das beweisen die beiden zusammen mit Pianist Béla Fischer in diesem Foyer-Konzert mit Jazz-Klassikern von Fever bis It don’t mean a thing if you ain’t got that Swing. Wenn sie gerade nicht singen, greifen Rebecca und Michelle zur Trompete, zum Saxofon oder zur Klarinette und bringen Sie garantiert zum Grooven.
Aufführungen
| Schauspiel
Das ewige Drama um Leben und Tod ist hier eine Komödie. Weil es ein Einzelner vermag, die Allmacht des Todes und die himmlischen Schicksalsmächte mit seiner Schlitzohrigkeit und Dickköpfigkeit zu überlisten.
Regie: Christian Stückl
Bühne: Alu Walter
Kostüme: Ingrid Jäger
Dramaturgie: Volker Bürger
Licht: Günter E. Weiss
Musik: Riederinger Musika
Der Brandner Kaspar und das ewig' Leben
von Franz von Kobell / Kurt Wilhelm
Der Brandner Kaspar überlistet den Tod. Als der Boandlkramer kommt, um ihn zu holen, macht er ihn mit Kerschgeist betrunken und schwindelt ihm beim Kartenspiel einige weitere Lebensjahre ab. Die Sache wird jedoch im Himmel beim Portner Petrus bekannt. Der duldet keine Abweichungen im göttlichen Schicksalsablauf. Da bleibt dem Boandlkramer nur eine Chance: den Brandner die Freuden der paradiesischen Ewigkeit auf Probe vorkosten zu lassen.Das ewige Drama um Leben und Tod ist hier eine Komödie. Weil es ein Einzelner vermag, die Allmacht des Todes und die himmlischen Schicksalsmächte mit seiner Schlitzohrigkeit und Dickköpfigkeit zu überlisten.
Regie: Christian Stückl
Bühne: Alu Walter
Kostüme: Ingrid Jäger
Dramaturgie: Volker Bürger
Licht: Günter E. Weiss
Musik: Riederinger Musika

Aufführungen
| Konzert
A tooth for a tooth
And anyway I told the truth
And I’m not afraid to die
Ein Mann auf dem Gnadenstuhl bekennt sich schuldig – schließlich. Zunächst aber wandert er, Franz Schubert und Nick Cave beschwörend, in die Einsamkeit, auf der Suche nach Freiheit. Aber was, wenn die Schuld schwerer wiegt? Und was hat er überhaupt getan? Der Geist Franz Schuberts trifft auf die Songs des australischen Rockpoeten Nick Cave.
Ausgangspunkt für den Tauchgang in menschliche Abgründe ist Caves gleichnamiges Stück, das den Gedankenstrom eines Mannes kurz vor seiner Hinrichtung verarbeitet. Gepaart mit dem lyrischen Ich Wilhelm Müllers, dessen Gedichte Schubert in der »Winterreise« zu einem Seelenkosmos vertont, formt Charly Hübner eine neue Figur. Etwas Schlimmes hat sie getan. U
Charly Hübner und Ensemble Resonanz: mercy seat - winterreise
Eine Séance zwischen Franz Schubert und Nick Cave
An eye for an eyeA tooth for a tooth
And anyway I told the truth
And I’m not afraid to die
Ein Mann auf dem Gnadenstuhl bekennt sich schuldig – schließlich. Zunächst aber wandert er, Franz Schubert und Nick Cave beschwörend, in die Einsamkeit, auf der Suche nach Freiheit. Aber was, wenn die Schuld schwerer wiegt? Und was hat er überhaupt getan? Der Geist Franz Schuberts trifft auf die Songs des australischen Rockpoeten Nick Cave.
Ausgangspunkt für den Tauchgang in menschliche Abgründe ist Caves gleichnamiges Stück, das den Gedankenstrom eines Mannes kurz vor seiner Hinrichtung verarbeitet. Gepaart mit dem lyrischen Ich Wilhelm Müllers, dessen Gedichte Schubert in der »Winterreise« zu einem Seelenkosmos vertont, formt Charly Hübner eine neue Figur. Etwas Schlimmes hat sie getan. U

Ereignisse
| Theater
Turandot oder Theater als Fest
Frühlings Erwachen – Baby, I’m burning
ANTIGONE
Emil und die Detektive (6+)
Dracula
Beginn: 19:45
Ort: Studio Trafique
Treffpunkt: Merheimer Str. 292, 50733 Köln
Hinweis: Die Tour endet in der Südstadt! (Falls Sie mit dem Auto kommen möchten, dann den Wagen vielleicht lieber direkt dort parken und mit öffentl. Verkehrsmitteln zum Startpunkt der Tour in den Norden fahren.)
B1 – Klassiker neu entdecken
Bus-Tour mit Guide
Penthesilea – Battle of the SexesTurandot oder Theater als Fest
Frühlings Erwachen – Baby, I’m burning
ANTIGONE
Emil und die Detektive (6+)
Dracula
Beginn: 19:45
Ort: Studio Trafique
Treffpunkt: Merheimer Str. 292, 50733 Köln
Hinweis: Die Tour endet in der Südstadt! (Falls Sie mit dem Auto kommen möchten, dann den Wagen vielleicht lieber direkt dort parken und mit öffentl. Verkehrsmitteln zum Startpunkt der Tour in den Norden fahren.)

Ereignisse
| Theater
INVASION
Céline Bellut: Act 2: Nurture
Silence
roh.still – Ein Audiowalk mit Performance
The Feral Womxn
Beginn: 19:30
Ort: Eingang Heizkraftwerk Süd
Treffpunkt: Zugweg 29-31, 5067 Köln
Hinweis: Die Tour endet in der Südstadt! (Falls Sie mit dem Auto kommen möchten, dann den Wagen vielleicht lieber direkt dort parken und mit öffentl. Verkehrsmitteln zum Startpunkt der Tour in den Norden fahren.)
B2 – Tanz & Performance
Bus-Tour mit Guide
ANGELS Aerials – Flugtheater in KölnINVASION
Céline Bellut: Act 2: Nurture
Silence
roh.still – Ein Audiowalk mit Performance
The Feral Womxn
Beginn: 19:30
Ort: Eingang Heizkraftwerk Süd
Treffpunkt: Zugweg 29-31, 5067 Köln
Hinweis: Die Tour endet in der Südstadt! (Falls Sie mit dem Auto kommen möchten, dann den Wagen vielleicht lieber direkt dort parken und mit öffentl. Verkehrsmitteln zum Startpunkt der Tour in den Norden fahren.)

Ereignisse
| Theater
Festspiele der zeitgenössischen Stadtentwicklung – Mindenerstraße
Turandot oder Theater als Fest
Jorinde und Joringel
Apokalypse kann warten/ Nils Kretschmer
»Chill out with Friends«
Beginn: 19:45
Ort: Tanzfaktur
Treffpunkt: Siegburger Str. 233w, 50679 Köln
Hinweis: Die Tour endet am Café Jakubowski! (Falls Sie mit dem Auto kommen möchten, dann den Wagen vielleicht lieber direkt dort parken und mit öffentl. Verkehrsmitteln zum Startpunkt der Tour in die Tanzfaktur fahren.)
B3 – Theater ist so viel mehr
Bus-Tour mit Guide
Céline Bellut: Act 2: NurtureFestspiele der zeitgenössischen Stadtentwicklung – Mindenerstraße
Turandot oder Theater als Fest
Jorinde und Joringel
Apokalypse kann warten/ Nils Kretschmer
»Chill out with Friends«
Beginn: 19:45
Ort: Tanzfaktur
Treffpunkt: Siegburger Str. 233w, 50679 Köln
Hinweis: Die Tour endet am Café Jakubowski! (Falls Sie mit dem Auto kommen möchten, dann den Wagen vielleicht lieber direkt dort parken und mit öffentl. Verkehrsmitteln zum Startpunkt der Tour in die Tanzfaktur fahren.)

Ereignisse
| Theater
Apokalypse kann warten/ Nils Kretschmer
Special guest: Michi Kleiber
Festspiele der zeitgenössischen Stadtentwicklung – Deutz-Mülheimerstraße
Gude Leude? – Schwer zu kriegen!
Beginn: 19:45
Ort: Cassiopeia
Treffpunkt: Bergisch-Gladbacher Str. 499-501, 51067 Köln-Holweide
Hinweis: Die Tour endet in der Altstadt! (Falls Sie mit dem Auto kommen möchten, dann den Wagen vielleicht lieber direkt dort parken und mit öffentl. Verkehrsmitteln zum Startpunkt der Tour nach Holweide fahren.)
B4 – Puppenspiel, Poetry Slam, Festspiel & Kabarett
Bus-Tour mit Guide
Jorinde und JoringelApokalypse kann warten/ Nils Kretschmer
Special guest: Michi Kleiber
Festspiele der zeitgenössischen Stadtentwicklung – Deutz-Mülheimerstraße
Gude Leude? – Schwer zu kriegen!
Beginn: 19:45
Ort: Cassiopeia
Treffpunkt: Bergisch-Gladbacher Str. 499-501, 51067 Köln-Holweide
Hinweis: Die Tour endet in der Altstadt! (Falls Sie mit dem Auto kommen möchten, dann den Wagen vielleicht lieber direkt dort parken und mit öffentl. Verkehrsmitteln zum Startpunkt der Tour nach Holweide fahren.)

Ereignisse
| Theater
Heimat A.T. (10+)
CLUB DER JA-SAGER*INNEN
LETZTE CHANCE! (12+)
HOMO+
LATE NIGHT IMPRO
Beginn: 19:45
Ort: Deutsches Sport & Olympia Museum
Treffpunkt: Im Zollhafen 1, 50678 Köln
Hinweis: Die Tour endet in Ehrenfeld! (Falls Sie mit dem Auto kommen möchten, dann den Wagen vielleicht lieber direkt dort parken und mit öffentl. Verkehrsmitteln zum Startpunkt der Tour in den Rheinauhafen fahren.)
B5 – Was uns beschäftigt (1)
Bus-Tour mit Guide
Von Herzen schwulHeimat A.T. (10+)
CLUB DER JA-SAGER*INNEN
LETZTE CHANCE! (12+)
HOMO+
LATE NIGHT IMPRO
Beginn: 19:45
Ort: Deutsches Sport & Olympia Museum
Treffpunkt: Im Zollhafen 1, 50678 Köln
Hinweis: Die Tour endet in Ehrenfeld! (Falls Sie mit dem Auto kommen möchten, dann den Wagen vielleicht lieber direkt dort parken und mit öffentl. Verkehrsmitteln zum Startpunkt der Tour in den Rheinauhafen fahren.)

Ereignisse
| Theater
It’s my Musical
POETRY IN MELODY
Nano Operas
Modus H2O
Beginn: 19:45
Ort: Urania Theater
Treffpunkt: Platenstr. 32, 50825 Köln
Hinweis: Die Tour endet an der Severinstorburg! (Falls Sie mit dem Auto kommen möchten, dann den Wagen vielleicht lieber direkt in der Südstadt parken und mit öffentl. Verkehrsmitteln zum Startpunkt der Tour nach Ehrenfeld fahren.)
B6 – Musikalisch unterwegs
Bus-Tour mit Guide
Old SchoolIt’s my Musical
POETRY IN MELODY
Nano Operas
Modus H2O
Beginn: 19:45
Ort: Urania Theater
Treffpunkt: Platenstr. 32, 50825 Köln
Hinweis: Die Tour endet an der Severinstorburg! (Falls Sie mit dem Auto kommen möchten, dann den Wagen vielleicht lieber direkt in der Südstadt parken und mit öffentl. Verkehrsmitteln zum Startpunkt der Tour nach Ehrenfeld fahren.)

Ereignisse
| Theater
BEFORE YOUR VERY EARS! – VOR EUREN EIGENEN OHREN!
White Power Barbies
Gude Leude? – Schwer zu kriegen!
Meisterköch
Beginn: 19:45
Ort: Studio Trafique
Treffpunkt: Merheimer Str. 292, 50733 Köln
Hinweis: Bitte kommen sie mit ihrem eigenen Fahrrad.
F12 – Von Nippes in die Altstadt
Tour mit dem – EIGENEN – Fahrrad, mit Guide
Penthesilea – Battle of the SexesBEFORE YOUR VERY EARS! – VOR EUREN EIGENEN OHREN!
White Power Barbies
Gude Leude? – Schwer zu kriegen!
Meisterköch
Beginn: 19:45
Ort: Studio Trafique
Treffpunkt: Merheimer Str. 292, 50733 Köln
Hinweis: Bitte kommen sie mit ihrem eigenen Fahrrad.

Ereignisse
| Theater
STAND UP COMEDY mit Christiane Olivier
Torsten Schlosser: »Schluss mit Schlosser 2023 – Der total bescheuerte Jahresrückblick«
Pomp and Circumstance/ c.t.201-Lesespiel
AMILA (Magie/ Comedy) – MIT DEN WAFFEN EINER FRAU
Konfusionen
Party mit open end
Beginn: 19:45
Ort: Film Acting School
Treffpunkt: Moltkestr. 131, 50674 Köln
Hinweis: Bitte kommen sie mit ihrem eigenen Fahrrad.
F13 – Radeln von Kabarett zu Comedy zu Komödie
Tour mit dem – EIGENEN – Fahrrad, mit Guide
Quentin Tarantino SzenenSTAND UP COMEDY mit Christiane Olivier
Torsten Schlosser: »Schluss mit Schlosser 2023 – Der total bescheuerte Jahresrückblick«
Pomp and Circumstance/ c.t.201-Lesespiel
AMILA (Magie/ Comedy) – MIT DEN WAFFEN EINER FRAU
Konfusionen
Party mit open end
Beginn: 19:45
Ort: Film Acting School
Treffpunkt: Moltkestr. 131, 50674 Köln
Hinweis: Bitte kommen sie mit ihrem eigenen Fahrrad.

Ereignisse
| Theater
Ein ganz gewöhnlicher Jude
Festspiele der zeitgenössischen Stadtentwicklung – Mindenerstraße
Pomp and Circumstance/ c.t.201-Lesespiel
Kohlhaas (13+)
Beginn: 19:45
Ort: Orangerie Theater
Treffpunkt: Volksgartenstr. 25, 50677 Köln
Hinweis: Die Tour endet am Comedia Theater in der Südstadt!
T10 – Was uns beschäftigt (2)
Exklusive Taxi-Tour mit Guide
PREVIEW: Ein Mensch ist keine FackelEin ganz gewöhnlicher Jude
Festspiele der zeitgenössischen Stadtentwicklung – Mindenerstraße
Pomp and Circumstance/ c.t.201-Lesespiel
Kohlhaas (13+)
Beginn: 19:45
Ort: Orangerie Theater
Treffpunkt: Volksgartenstr. 25, 50677 Köln
Hinweis: Die Tour endet am Comedia Theater in der Südstadt!

Ereignisse
| Theater
DAS GANZE LAND WIRD IN GÄRUNG KOMMEN
Emil und die Detektive (6+)
Frühlings Erwachen – Baby, I’m burning
Meisterköch
Beginn: 19:45
Ort: Metropol Theater
Treffpunkt: Eifelstr. 33, 50677 Köln
Hinweis: Die Tour endet am Hänneschen! Falls sie zum Ausgangspunkt, Metropol Theater, zurück möchten, ist diese Fahrt auf eigene Kosten natürlich kein Problem.
T8 – Dracula, Milford, Emil und Hänneschen
Exklusive Taxi-Tour mit Guide
DraculaDAS GANZE LAND WIRD IN GÄRUNG KOMMEN
Emil und die Detektive (6+)
Frühlings Erwachen – Baby, I’m burning
Meisterköch
Beginn: 19:45
Ort: Metropol Theater
Treffpunkt: Eifelstr. 33, 50677 Köln
Hinweis: Die Tour endet am Hänneschen! Falls sie zum Ausgangspunkt, Metropol Theater, zurück möchten, ist diese Fahrt auf eigene Kosten natürlich kein Problem.

Ereignisse
| Theater
Penthesilea – Battle of the Sexes
Festspiele der zeitgenössischen Stadtentwicklung – Deutz-Mülheimerstraße
Apokalypse kann warten/ Nils Kretschmer
»Ich, Villon«
»Chill out with Friends«
Beginn: 19:45
Ort: Kirche St. Gertrud
Treffpunkt: Krefelder Str. 57, 50670 Köln
Hinweis: Die Tour endet am Café Jakubowski! Falls sie zum Ausgangspunkt, St. Gertrud, zurück möchten, ist diese Fahrt auf eigene Kosten natürlich kein Problem.
T9 – Ach, da gibts auch Theater?
Exklusive Taxi-Tour mit Guide
SilencePenthesilea – Battle of the Sexes
Festspiele der zeitgenössischen Stadtentwicklung – Deutz-Mülheimerstraße
Apokalypse kann warten/ Nils Kretschmer
»Ich, Villon«
»Chill out with Friends«
Beginn: 19:45
Ort: Kirche St. Gertrud
Treffpunkt: Krefelder Str. 57, 50670 Köln
Hinweis: Die Tour endet am Café Jakubowski! Falls sie zum Ausgangspunkt, St. Gertrud, zurück möchten, ist diese Fahrt auf eigene Kosten natürlich kein Problem.

Konzerte
| Konzert
Siavosh Orchestra
Homayoun Shajarian wurde in Teheran geboren und lernte schon
in jungen Jahren iranische Perkussion und traditionellen iranischen
Gesang. 1991 begleitete er seinen Vater, den bekannten Sänger Mohammad Reza Shajarian, bei den Konzerten der Awaz-Musikgruppe in Amerika, Europa und im Iran auf der Tembak.
Mittlerweile steht der Sohn dem Vater in Sachen Popularität in nichts nach und hat bereits zahlreiche Alben veröffentlicht, für die er mit renommierten Künstlern aus dem In- und Ausland zusammengearbeitet hat.
Veranstalter: Tar Production GmbH
Homayoun Shajarian
Homayoun Shajarian, VocalsSiavosh Orchestra
Homayoun Shajarian wurde in Teheran geboren und lernte schon
in jungen Jahren iranische Perkussion und traditionellen iranischen
Gesang. 1991 begleitete er seinen Vater, den bekannten Sänger Mohammad Reza Shajarian, bei den Konzerten der Awaz-Musikgruppe in Amerika, Europa und im Iran auf der Tembak.
Mittlerweile steht der Sohn dem Vater in Sachen Popularität in nichts nach und hat bereits zahlreiche Alben veröffentlicht, für die er mit renommierten Künstlern aus dem In- und Ausland zusammengearbeitet hat.
Veranstalter: Tar Production GmbH

Ereignisse
| Theater
Apokalypse kann warten
Nils Kretschmer
Seit es Menschen gibt, prophezeien sie ihren eigenen Untergang. Die Apokalypse kommt, das ist nichts Neues. Aber heute wartet sie bis morgen.
Nils Kretschmer macht das Einzige, das uns im Auge des Weltuntergangs noch retten kann: Comedy. Mit absurden Figuren, berührenden Liedern und wahnwitzigem Tempo, begeistert er sein Publikum. Er erzählt Geschichten über Dorfromantik, scheiternde Väter, erotische Begegnungen mit Philipp Amthor und von der Kunst, sich wieder selbst zu überraschen. Am Ende bleibt die Frage: Kann ein Mann mit seiner Gitarre uns vor dem Ende bewahren? (Spoiler: Nein!)
Aber zwischen all dem Chaos, zwischen schmelzenden Polen und Mülltrennung, zwischen Atomkrieg und Makkaroni-Stro
510 Comedia: Apokalypse kann warten
Rechte Rheinseite
20 Uhr | 21 Uhr | 22 Uhr | 23 Uhr | 24 UhrApokalypse kann warten
Nils Kretschmer
Seit es Menschen gibt, prophezeien sie ihren eigenen Untergang. Die Apokalypse kommt, das ist nichts Neues. Aber heute wartet sie bis morgen.
Nils Kretschmer macht das Einzige, das uns im Auge des Weltuntergangs noch retten kann: Comedy. Mit absurden Figuren, berührenden Liedern und wahnwitzigem Tempo, begeistert er sein Publikum. Er erzählt Geschichten über Dorfromantik, scheiternde Väter, erotische Begegnungen mit Philipp Amthor und von der Kunst, sich wieder selbst zu überraschen. Am Ende bleibt die Frage: Kann ein Mann mit seiner Gitarre uns vor dem Ende bewahren? (Spoiler: Nein!)
Aber zwischen all dem Chaos, zwischen schmelzenden Polen und Mülltrennung, zwischen Atomkrieg und Makkaroni-Stro

Ereignisse
| Theater
BEFORE YOUR VERY EARS! – VOR EUREN EIGENEN OHREN!
Was siehst du, wenn du hörst?
2020 taten sich 9 Künstler:innen aus den Genres Theater, Neue Musik und Bildende Kunst zu dem Kollektiv *POLAR PUBLIK zusammen, um sich in transdisziplinären Projekten an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft aktuellen Verhältnissen und Situationen zu widmen, in denen die Phänomene Macht und Ohnmacht deutlich werden.
In Ihren Arbeiten spielt das Hören eine besondere Rolle und so laden Sie das Publikum vor allem mit akustischen Mitteln zu einer körperlichen Erkenntniserfahrung ein:
das Kollektiv schafft Räume, die durch akustische und musikalische Impulse aufgeladen sind und neben dem Visuellen über das Hören, etwa mit Hilfe vibrierender Sounds, O-Tönen oder r
Alte Feuerwache: POLAR PUBLIK
Altstadt Nord
20 Uhr | 21 Uhr | 22 Uhr | 23 UhrBEFORE YOUR VERY EARS! – VOR EUREN EIGENEN OHREN!
Was siehst du, wenn du hörst?
2020 taten sich 9 Künstler:innen aus den Genres Theater, Neue Musik und Bildende Kunst zu dem Kollektiv *POLAR PUBLIK zusammen, um sich in transdisziplinären Projekten an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft aktuellen Verhältnissen und Situationen zu widmen, in denen die Phänomene Macht und Ohnmacht deutlich werden.
In Ihren Arbeiten spielt das Hören eine besondere Rolle und so laden Sie das Publikum vor allem mit akustischen Mitteln zu einer körperlichen Erkenntniserfahrung ein:
das Kollektiv schafft Räume, die durch akustische und musikalische Impulse aufgeladen sind und neben dem Visuellen über das Hören, etwa mit Hilfe vibrierender Sounds, O-Tönen oder r

Ereignisse
| Theater
20 Uhr | 23 Uhr
Michael Steinke: »Brause, Sex & Discofox«
Wer Michael Steinke, die sprechende Mustertapete, vor allem mit Pril-Blumen und einer Kindheit in den 70ern verbindet, hat vor allen Dingen eines: Recht! Geprägt von seinen Eltern, den gesellschaftlichen Gegebenheiten und der Musik jener Zeit, stellt er folgende Fragen: Wäre die Pubertät pickelloser verlaufen, hätte nicht die Stimme von Jürgen Marcus die Körperoberfläche durch regelmäßige Gänsehaut zusätzlich strapaziert? Wieviel mehr Kontakt zum anderen Geschlecht hätte man haben können, wäre nicht ausgerechnet Günter Netzer Trendsetter in Sachen Frisuren und Discofox die einzige Form der Annäherung gewesen? Bewährt gesangsstark, witzig und spontan beschert der »George Clooney der deutschen Comedy« Erinnerungen, von de
Atelier Theater
Belgisches Viertel
Bühne20 Uhr | 23 Uhr
Michael Steinke: »Brause, Sex & Discofox«
Wer Michael Steinke, die sprechende Mustertapete, vor allem mit Pril-Blumen und einer Kindheit in den 70ern verbindet, hat vor allen Dingen eines: Recht! Geprägt von seinen Eltern, den gesellschaftlichen Gegebenheiten und der Musik jener Zeit, stellt er folgende Fragen: Wäre die Pubertät pickelloser verlaufen, hätte nicht die Stimme von Jürgen Marcus die Körperoberfläche durch regelmäßige Gänsehaut zusätzlich strapaziert? Wieviel mehr Kontakt zum anderen Geschlecht hätte man haben können, wäre nicht ausgerechnet Günter Netzer Trendsetter in Sachen Frisuren und Discofox die einzige Form der Annäherung gewesen? Bewährt gesangsstark, witzig und spontan beschert der »George Clooney der deutschen Comedy« Erinnerungen, von de

Ereignisse
| Theater
Die Schmerzen der Krieger
Das Kölner Theaterkollektiv »Wir wollen nur spielen« zeigt in der 21. Kölner Theaternacht Ausschnitte aus dem großartigen psychologischen Thriller »Die Schmerzen der Krieger« des Roman- und Drehbuchautors Oliver Pautsch (Studenten-Oscar für »(K)ein leichter Auftrag«). Das Theaterstück erzählt von Alex, Hanna, Karin, Peter und Marc, und ihrer verzweifelten Suche nach Liebe. Sie alle sind gefangen in einem Netz aus toxischen Beziehungen, Gewalt, Verachtung, Einsamkeit, Egoismus und dem ewigen Kampf um Macht und Sex. Die Geschichte spielt geschickt mit falschen Fährten und den Erwartungen der Zuschauer*innen. Ein Stück über Liebende, Alleingelassene, Patienten, die ihre Therapeutin begehren, Serienmörder*innen und Wahrheiten, d
BellAcademia: Theaterkollektiv Wir wollen nur spielen
Kwartier Latäng
20 Uhr | 21 Uhr | 22 Uhr | 23 UhrDie Schmerzen der Krieger
Das Kölner Theaterkollektiv »Wir wollen nur spielen« zeigt in der 21. Kölner Theaternacht Ausschnitte aus dem großartigen psychologischen Thriller »Die Schmerzen der Krieger« des Roman- und Drehbuchautors Oliver Pautsch (Studenten-Oscar für »(K)ein leichter Auftrag«). Das Theaterstück erzählt von Alex, Hanna, Karin, Peter und Marc, und ihrer verzweifelten Suche nach Liebe. Sie alle sind gefangen in einem Netz aus toxischen Beziehungen, Gewalt, Verachtung, Einsamkeit, Egoismus und dem ewigen Kampf um Macht und Sex. Die Geschichte spielt geschickt mit falschen Fährten und den Erwartungen der Zuschauer*innen. Ein Stück über Liebende, Alleingelassene, Patienten, die ihre Therapeutin begehren, Serienmörder*innen und Wahrheiten, d

Ereignisse
| Theater
Einfach Spielen.
21 Uhr | 23 Uhr
Albino Sperling
von Arie Jaspers
BÜHNE FREI FÜR DEN NACHWUCHS
Die BOX am Sachsenring ist ein junges Theater. Angeleitet und finanziert vom gemeinnützigen Verein Akademietheater e.V. macht hier der künstlerische Nachwuchs Programm: Schauspiel- und Regiestudierende der Schauspielschule Theaterakademie Köln leiten das Haus, und zeigen Ergebnisse aus den Schauspiel- und Regieklasse. Dazu kommen im Verlauf der Spielzeit Eigenproduktionen, die völlig eigenständig entstanden sind, sowie Gastspiele von jungen und nicht mehr ganz jungen Bühnenkünstler*innen. Abgerundet wird der Spielplan durch zahlreiche Vorstellungen aus dem semiprofessionellen Kursprogramme der Theaterakademie Köln, dem Schauspieltraining.
EINFACH
BOX Theater in der Südstadt
Südstadt
20 Uhr | 22 Uhr | 24 UhrEinfach Spielen.
21 Uhr | 23 Uhr
Albino Sperling
von Arie Jaspers
BÜHNE FREI FÜR DEN NACHWUCHS
Die BOX am Sachsenring ist ein junges Theater. Angeleitet und finanziert vom gemeinnützigen Verein Akademietheater e.V. macht hier der künstlerische Nachwuchs Programm: Schauspiel- und Regiestudierende der Schauspielschule Theaterakademie Köln leiten das Haus, und zeigen Ergebnisse aus den Schauspiel- und Regieklasse. Dazu kommen im Verlauf der Spielzeit Eigenproduktionen, die völlig eigenständig entstanden sind, sowie Gastspiele von jungen und nicht mehr ganz jungen Bühnenkünstler*innen. Abgerundet wird der Spielplan durch zahlreiche Vorstellungen aus dem semiprofessionellen Kursprogramme der Theaterakademie Köln, dem Schauspieltraining.
EINFACH

Ereignisse
| Theater
Turandot oder Theater als Fest
Ein tragikomisches Märchen nach Carlo Gozzi, Hommage an Jewgeni Wachtangow: Prinzessin Turandot gibt jedem, der um Ihre Hand anhält, drei Rätsel auf. Wer diese lösen kann, darf sie heiraten. Wer versagt, wird geköpft. Und so fällt ein Anwärter nach dem anderen der wunderschönen, blutrünstigen Prinzessin zum Opfer. Bis ein unbekannter Prinz aus einem fernen Land auftaucht, um sich – aller Vernunft zum Trotz – den scheinbar unlösbaren Aufgaben zu stellen.
KVB-Haltestellen: Kalk Post
www.ensembleintegral.de
www.buergerhauskalk.de
Bürgerhaus Kalk: Ensemble Integral
Rechte Rheinseite
20 Uhr | 21 Uhr | 22 Uhr | 23 UhrTurandot oder Theater als Fest
Ein tragikomisches Märchen nach Carlo Gozzi, Hommage an Jewgeni Wachtangow: Prinzessin Turandot gibt jedem, der um Ihre Hand anhält, drei Rätsel auf. Wer diese lösen kann, darf sie heiraten. Wer versagt, wird geköpft. Und so fällt ein Anwärter nach dem anderen der wunderschönen, blutrünstigen Prinzessin zum Opfer. Bis ein unbekannter Prinz aus einem fernen Land auftaucht, um sich – aller Vernunft zum Trotz – den scheinbar unlösbaren Aufgaben zu stellen.
KVB-Haltestellen: Kalk Post
www.ensembleintegral.de
www.buergerhauskalk.de

Ereignisse
| Kabarett
Thilo Seibel (Kabarett)
EIN WICHT AM ENDE DES TUNNELS
Politisches Kabarett in der unverwechselbaren Art von Thilo Seibel: Emotional mitreißend und dennoch sauber recherchiert, frappierend realistisch und dabei höchst amüsant, und dazu ein Parodienreigen mit viel Licht am Ende jedes Tunnels.
20:35 Uhr | 23:05 Uhr
Klara Finck (Chanson/Kabarett)
WIE EROBER`ICH DIE WELT?
In ihrem aktuellen erzählt Klara Finck aus der Perspektive des jungen Klärchens. Mit ihren unschlagbaren Erfolgsmethoden klärt das Klärchen auf, warum ein Pickel auf der Stirn Menschen zusammenrücken lässt, warum Sexpuppen die besseren Menschen sind, warum Atemnot für die Karriere förderlich sein kann, oder wie sie es geschafft hat die Weltherrschaft an sich zu reißen. Für unerwarteten Gegenwi
Bürgerhaus Stollwerck
Südstadt
20 Uhr | 22:30 UhrThilo Seibel (Kabarett)
EIN WICHT AM ENDE DES TUNNELS
Politisches Kabarett in der unverwechselbaren Art von Thilo Seibel: Emotional mitreißend und dennoch sauber recherchiert, frappierend realistisch und dabei höchst amüsant, und dazu ein Parodienreigen mit viel Licht am Ende jedes Tunnels.
20:35 Uhr | 23:05 Uhr
Klara Finck (Chanson/Kabarett)
WIE EROBER`ICH DIE WELT?
In ihrem aktuellen erzählt Klara Finck aus der Perspektive des jungen Klärchens. Mit ihren unschlagbaren Erfolgsmethoden klärt das Klärchen auf, warum ein Pickel auf der Stirn Menschen zusammenrücken lässt, warum Sexpuppen die besseren Menschen sind, warum Atemnot für die Karriere förderlich sein kann, oder wie sie es geschafft hat die Weltherrschaft an sich zu reißen. Für unerwarteten Gegenwi

Ereignisse
| Theater
spoken dance squad
Kölnpremiere »Bis in die Innerste Kammer«
21 Uhr
distriktneun
»böllen«
22 Uhr
Special Guest diesmal Michi Kleiber
23 Uhr
Noizy Neighbors
»Falsche Hamburger« (die Wahrheit über die Hamburger Schule)
24 Uhr
»Ich, Villon«
mit Matthias van den Berg und Seb Hinkel
Host: Wolfgang G Pohle
20:30 – 24 Uhr
jeweils von der halben bis zur vollen Stunde
präsentieren wir wieder (wenn´s geht viermal) Livemusik.
Mit dabei ist die tolle Kölner Singer/Songwriterin Crazy!
Ab 24:30 Uhr
bieten wir dann »Chill out with Friends«
(soweit man welche hat, wuhaha) an
mit unserem >Raketenklub
Café Jakubowski: Raketenklub
Rechte Rheinseite
20 Uhrspoken dance squad
Kölnpremiere »Bis in die Innerste Kammer«
21 Uhr
distriktneun
»böllen«
22 Uhr
Special Guest diesmal Michi Kleiber
23 Uhr
Noizy Neighbors
»Falsche Hamburger« (die Wahrheit über die Hamburger Schule)
24 Uhr
»Ich, Villon«
mit Matthias van den Berg und Seb Hinkel
Host: Wolfgang G Pohle
20:30 – 24 Uhr
jeweils von der halben bis zur vollen Stunde
präsentieren wir wieder (wenn´s geht viermal) Livemusik.
Mit dabei ist die tolle Kölner Singer/Songwriterin Crazy!
Ab 24:30 Uhr
bieten wir dann »Chill out with Friends«
(soweit man welche hat, wuhaha) an
mit unserem >Raketenklub

Ereignisse
| Theater
Heimat A.T.
Ein Solo für heimatverbundene Menschen
Azmi ist angekommen. Das hatte er zumindest gehofft, nach einer langen einsamen Flucht, die ihn nicht nur über Landesgrenzen, sondern immer wieder auch weit über seine eigenen Grenzen hinaus getrieben hat. Jetzt ist er in Sicherheit. Das hatte er über dieses Land gehört und das steht auf einem Stück Papier. Sicherheit, das ist das, was er verloren hat. Neben seinem Vater, seiner Mutter, seinen beiden Brüdern, seinem Haus, seinem Hund, seinem Lieblings-T-Shirt, vor allem aber: Seiner Zukunft. Seiner Vergangenheit. Und irgendwie auch seinem Jetzt. Hier aber, in diesem Land: Da ist die Sicherheit zuhause. Doch in Azmis Klasse ist Enno. Und Enno beschützt sein Land vor solchen wie Azmi, die gekommen sind,
Casamax Theater
Kwartier Latäng
20 Uhr | 21 Uhr | 22 Uhr | 23 UhrHeimat A.T.
Ein Solo für heimatverbundene Menschen
Azmi ist angekommen. Das hatte er zumindest gehofft, nach einer langen einsamen Flucht, die ihn nicht nur über Landesgrenzen, sondern immer wieder auch weit über seine eigenen Grenzen hinaus getrieben hat. Jetzt ist er in Sicherheit. Das hatte er über dieses Land gehört und das steht auf einem Stück Papier. Sicherheit, das ist das, was er verloren hat. Neben seinem Vater, seiner Mutter, seinen beiden Brüdern, seinem Haus, seinem Hund, seinem Lieblings-T-Shirt, vor allem aber: Seiner Zukunft. Seiner Vergangenheit. Und irgendwie auch seinem Jetzt. Hier aber, in diesem Land: Da ist die Sicherheit zuhause. Doch in Azmis Klasse ist Enno. Und Enno beschützt sein Land vor solchen wie Azmi, die gekommen sind,

Ereignisse
| Theater
Jorinde und Joringel
In stimmungsvollen Bildern zeigt die Inszenierung des Cassiopeia Theaters die poetische Geschichte eines Paares am Wendepunkt zwischen Verliebtheit und Reife. Zur Theaternacht spielt das Cassiopeia Theater Auszüge aus dem musikalischen Großfigurenspiel nach Heinrich Jung-Stilling (dem einzigen Kunstmärchen in der Sammlung der Brüder Grimm) mit Claudia Hann in der Regie von Udo Mierke.
In Theatercafé und Theatergarten erwarten Sie unser freundlicher Service sowie der Austausch mit den Künstlern – nicht nur zur Theaternacht.
Die Kunst des Cassiopeia Theaters strebt danach, im Gestaltungsraum der Bühne die verschiedenen Künste miteinander klingen zu lassen. Das Theater entwickelt seine künstlerische Handschrift beständig weiter.
Cassiopeia Bühne
Rechte Rheinseite
20 Uhr | 21 Uhr | 22 Uhr | 23 UhrJorinde und Joringel
In stimmungsvollen Bildern zeigt die Inszenierung des Cassiopeia Theaters die poetische Geschichte eines Paares am Wendepunkt zwischen Verliebtheit und Reife. Zur Theaternacht spielt das Cassiopeia Theater Auszüge aus dem musikalischen Großfigurenspiel nach Heinrich Jung-Stilling (dem einzigen Kunstmärchen in der Sammlung der Brüder Grimm) mit Claudia Hann in der Regie von Udo Mierke.
In Theatercafé und Theatergarten erwarten Sie unser freundlicher Service sowie der Austausch mit den Künstlern – nicht nur zur Theaternacht.
Die Kunst des Cassiopeia Theaters strebt danach, im Gestaltungsraum der Bühne die verschiedenen Künste miteinander klingen zu lassen. Das Theater entwickelt seine künstlerische Handschrift beständig weiter.

Ereignisse
| Theater
20 Uhr | 21 Uhr | 22 Uhr | 23 Uhr | 24 Uhr
Emil und die Detektive (6+)
Der Kinderbuchklassiker neu erzählt nach Erich Kästner
Berlin ist immer eine Reise wert, findet Emils Mutter. Sie setzt ihn mit einem Blumenstrauß für die Oma, einem Koffer und 140 Mark in den Zug. Das Entsetzen ist groß, als am Zoologischen Garten das Geld weg ist, genau wie der merkwürdige Mann mit Hut ... Emil nimmt die Verfolgung quer durch Berlin auf und eine ganze Bande Kinder steht ihm bei. Da kann doch nichts mehr schiefgehen!
Eingebettet in die unwahrscheinlichste aller Rahmenhandlungen erzählt das Team des COMEDIA Theaters diesen Klassiker neu.
Besetzung: Gareth Charles, Peter S. Herff, Sefa Küskü
Inszenierung: Frank Hörner
GRÜNER SAAL
20 Uhr | 21 Uhr | 22 Uhr | 23 Uhr
Comedia Theater
Südstadt
ROTER SAAL20 Uhr | 21 Uhr | 22 Uhr | 23 Uhr | 24 Uhr
Emil und die Detektive (6+)
Der Kinderbuchklassiker neu erzählt nach Erich Kästner
Berlin ist immer eine Reise wert, findet Emils Mutter. Sie setzt ihn mit einem Blumenstrauß für die Oma, einem Koffer und 140 Mark in den Zug. Das Entsetzen ist groß, als am Zoologischen Garten das Geld weg ist, genau wie der merkwürdige Mann mit Hut ... Emil nimmt die Verfolgung quer durch Berlin auf und eine ganze Bande Kinder steht ihm bei. Da kann doch nichts mehr schiefgehen!
Eingebettet in die unwahrscheinlichste aller Rahmenhandlungen erzählt das Team des COMEDIA Theaters diesen Klassiker neu.
Besetzung: Gareth Charles, Peter S. Herff, Sefa Küskü
Inszenierung: Frank Hörner
GRÜNER SAAL
20 Uhr | 21 Uhr | 22 Uhr | 23 Uhr

Ereignisse
| Theater
Von Herzen schwul
von Thomas Wißmann und Andreas Schmid
Mit viel Humor und persönlichen Geschichten ergründet der Journalist Stefan Weh das Thema Homophobie. Auf eine witzige, niemals belehrende Art, erleben die Zuschauer*innen den Umgang des Protagonisten mit Gewalt, Unverständnis, Ablehnung und der Liebe.
21:00 | 23:00 Uhr
Ein ganz gewöhnlicher Jude
von Charles Lewinsky
Eine Inszenierung, die jüdisch-deutsche Geschichte mit dem aktuellen Thema der Identitätssuche im Einwanderungsland Deutschland verwebt. „Wir haben die gleiche Geschichte, aber nicht die gleichen Geschichten. Obwohl es alles deutsche Geschichten sind“, eine davon erzählt der Journalist Emanuel Goldfarb. Er lässt die Zuschauer*innen an seiner Vergangenheit, seinen Erfahrungen und seinem Fam
Deutsches Sport & Olympia Museum
Südstadt
20:00 | 22:00 UhrVon Herzen schwul
von Thomas Wißmann und Andreas Schmid
Mit viel Humor und persönlichen Geschichten ergründet der Journalist Stefan Weh das Thema Homophobie. Auf eine witzige, niemals belehrende Art, erleben die Zuschauer*innen den Umgang des Protagonisten mit Gewalt, Unverständnis, Ablehnung und der Liebe.
21:00 | 23:00 Uhr
Ein ganz gewöhnlicher Jude
von Charles Lewinsky
Eine Inszenierung, die jüdisch-deutsche Geschichte mit dem aktuellen Thema der Identitätssuche im Einwanderungsland Deutschland verwebt. „Wir haben die gleiche Geschichte, aber nicht die gleichen Geschichten. Obwohl es alles deutsche Geschichten sind“, eine davon erzählt der Journalist Emanuel Goldfarb. Er lässt die Zuschauer*innen an seiner Vergangenheit, seinen Erfahrungen und seinem Fam

Ereignisse
| Theater
Quentin Tarantino Szenen
23 Uhr
Überraschungsprogramm
24 Uhr
»In der Strafkolonie«
Lesebühne mit Musik
Die FILM ACTING SCHOOL COLOGNE PRÄSENTIERT zur Kölner TheaterNacht
»An evening with Quentin Tarantino«. Die frisch gebackenen Absolventinnen und Absolventen kehren noch einmal an die FAS zurück, um mit Freude ihre Abschluss- Szenen zu präsentieren. Inszeniert von unserem Dozenten Beka Bediana.
Um Mitternacht liest der Schulleiter dann aus »In der Strafkolonie« von Franz Kafka mit Musik und Geräuschen von Frank Köllges. Zur Erinnerung an diese beiden zu früh verstorbenen Genies.
KVB-Haltestellen:
Friedensplatz | Moltkestraße
www.filmactingschool.de
Film Acting School Cologne
Belgisches Viertel
20 Uhr | 21 Uhr | 22 UhrQuentin Tarantino Szenen
23 Uhr
Überraschungsprogramm
24 Uhr
»In der Strafkolonie«
Lesebühne mit Musik
Die FILM ACTING SCHOOL COLOGNE PRÄSENTIERT zur Kölner TheaterNacht
»An evening with Quentin Tarantino«. Die frisch gebackenen Absolventinnen und Absolventen kehren noch einmal an die FAS zurück, um mit Freude ihre Abschluss- Szenen zu präsentieren. Inszeniert von unserem Dozenten Beka Bediana.
Um Mitternacht liest der Schulleiter dann aus »In der Strafkolonie« von Franz Kafka mit Musik und Geräuschen von Frank Köllges. Zur Erinnerung an diese beiden zu früh verstorbenen Genies.
KVB-Haltestellen:
Friedensplatz | Moltkestraße
www.filmactingschool.de

Ereignisse
| Theater
CAFÉ POPULAIRE
Von Nora Abdel-Maksoud
Dem Kulturcafé »Zur Goldenen Möwe« droht das Aus. Wer braucht noch Analogkultur, wenn auf dem Online-Sofa die Welt als Serie zu haben ist. Fällt das Haus womöglich an renditesüchtige Investoren? Doch Svenja, Hospiz-Clownin auf der Suche nach wokem Humor, sieht ihre Chance gekommen. Mit Hilfe des zwielichtigen Don tritt sie den Kampf um die »Möwe« an.
Mit: Felix Bold, Renate Fuhrmann, Lisa Sophie Kusz, Mirka Ritter
Inszenierung: Guido Rademachers
Bühne und Kostüme: Katrin Lehmacher
22 Uhr | 23 Uhr | 24 Uhr
DER NACHBAR DES SEINS
Auf der Hintertreppe des Denkens. Ein Reenactment
Was, bitte, soll das sein: das menschliche »Sein«? Acht junge Schauspieler:innen stürzen sich auf die Hinterlassenschaft der Großdenker:
Freies Werkstatt Theater
Südstadt
20 Uhr | 21 UhrCAFÉ POPULAIRE
Von Nora Abdel-Maksoud
Dem Kulturcafé »Zur Goldenen Möwe« droht das Aus. Wer braucht noch Analogkultur, wenn auf dem Online-Sofa die Welt als Serie zu haben ist. Fällt das Haus womöglich an renditesüchtige Investoren? Doch Svenja, Hospiz-Clownin auf der Suche nach wokem Humor, sieht ihre Chance gekommen. Mit Hilfe des zwielichtigen Don tritt sie den Kampf um die »Möwe« an.
Mit: Felix Bold, Renate Fuhrmann, Lisa Sophie Kusz, Mirka Ritter
Inszenierung: Guido Rademachers
Bühne und Kostüme: Katrin Lehmacher
22 Uhr | 23 Uhr | 24 Uhr
DER NACHBAR DES SEINS
Auf der Hintertreppe des Denkens. Ein Reenactment
Was, bitte, soll das sein: das menschliche »Sein«? Acht junge Schauspieler:innen stürzen sich auf die Hinterlassenschaft der Großdenker:

Ereignisse
| Theater
HOMO+
Eine Stückentwicklung von c.t.201, gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln, das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und der RheinEnergieStiftung Kultur.
2023. Man könnte meinen, sexuelle Orientierung und Gender spielen in Deutschland keine Rolle mehr. Man könnte denken, in unserer aufgeklärten Gesellschaft wäre es nebensächlich, wen man liebt oder mit wem man lebt. Weit gefehlt. Warum ist es nach wie vor so, dass 25 Prozent der queeren Menschen mit psychischen Problemen kämpfen, ausgelöst durch Nichtakzeptanz, angelernte Schuldgefühle und gesellschaftlichen Druck? Wieso verlieren junge queere Menschen immer noch den Kontakt zu ihren Familien, wenn sie sich für ein Outing entscheiden?
Homo+ erz
Friedenskirche: c.t.201
Ehrenfeld
20 Uhr | 21 Uhr | 22 Uhr | 23 Uhr | 24 UhrHOMO+
Eine Stückentwicklung von c.t.201, gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln, das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und der RheinEnergieStiftung Kultur.
2023. Man könnte meinen, sexuelle Orientierung und Gender spielen in Deutschland keine Rolle mehr. Man könnte denken, in unserer aufgeklärten Gesellschaft wäre es nebensächlich, wen man liebt oder mit wem man lebt. Weit gefehlt. Warum ist es nach wie vor so, dass 25 Prozent der queeren Menschen mit psychischen Problemen kämpfen, ausgelöst durch Nichtakzeptanz, angelernte Schuldgefühle und gesellschaftlichen Druck? Wieso verlieren junge queere Menschen immer noch den Kontakt zu ihren Familien, wenn sie sich für ein Outing entscheiden?
Homo+ erz

Ereignisse
| Theater
OHNE EIGENE STARTERTICKETS
Zutritt nur mit Startertickets für eine andere Spielstätte der Kölner TheaterNacht
19:45 Uhr | 20:45 Uhr | 21:45 Uhr | 22:45 Uhr
2 x 3 sind 4
MASCHINENHALLE
Emanuele Soavi incompany
20 Uhr | 21 Uhr | 22 Uhr | 23 Uhr
INVASION
Jacques Offenbach und Elektronik, zeitgenössischer Tanz und Mode, Vergangenheit und Gegenwart, Kunst und Entertainment – all das trifft in dem 2019 für den Kölner Tanzpreis nominierten Stück INVASION aufeinander und erzeugt Reibung. Emanuele Soavi und sein Ensemble bitten zu Ausschnitten einer Neufassung dieser lustvoll-exaltierten Performance, die in Offenbachs Leben und Werk spannende Fortschreibungsqualitäten entdeckt. Inspiriert von seiner 'Reise zum Mond' bewegt sich INVASION zwischen Utopie und Realität, Intim
Heizkraftwerk Süd
Südstadt
KAMINOHNE EIGENE STARTERTICKETS
Zutritt nur mit Startertickets für eine andere Spielstätte der Kölner TheaterNacht
19:45 Uhr | 20:45 Uhr | 21:45 Uhr | 22:45 Uhr
2 x 3 sind 4
MASCHINENHALLE
Emanuele Soavi incompany
20 Uhr | 21 Uhr | 22 Uhr | 23 Uhr
INVASION
Jacques Offenbach und Elektronik, zeitgenössischer Tanz und Mode, Vergangenheit und Gegenwart, Kunst und Entertainment – all das trifft in dem 2019 für den Kölner Tanzpreis nominierten Stück INVASION aufeinander und erzeugt Reibung. Emanuele Soavi und sein Ensemble bitten zu Ausschnitten einer Neufassung dieser lustvoll-exaltierten Performance, die in Offenbachs Leben und Werk spannende Fortschreibungsqualitäten entdeckt. Inspiriert von seiner 'Reise zum Mond' bewegt sich INVASION zwischen Utopie und Realität, Intim

Ereignisse
| Comedy
STAND UP COMEDY / POESIE
mit Daphni Georgoglidis & Julian Wolber
Die zwei Schauspieler erzählen Geschichten aus dem Alltag; mal lustig, skurril, anstrengend, herausfordernd, schön..so wie das Leben ist - vielseitig!
21Uhr
STAND UP COMEDY
mit Christiane Olivier
Die Comedianfrau kennt keine Tabus. Gags unter der Gürtellinie sind kein Versehen, sondern gezielt gesetzt. Wenn sie sich über Dinge auslässt, die viele noch nicht einmal zu denken wagen, sind großartige Pointen vorprogrammiert.
Sie präsentiert einen Auszug aus ihrem neuen Soloprogramm »Komm auf Tour«
22 Uhr
POETRY IN MELODY
Was bleibt am Ende von uns übrig Erinnerungen….
Die Schauspielerin Johanna Pitsch trägt wissenschaftliche Texte über Emotionen wie Herzschmerz, Glücklichsein, Trauer, Freude vor,
Hinterhofsalon
Belgisches Viertel
20 UhrSTAND UP COMEDY / POESIE
mit Daphni Georgoglidis & Julian Wolber
Die zwei Schauspieler erzählen Geschichten aus dem Alltag; mal lustig, skurril, anstrengend, herausfordernd, schön..so wie das Leben ist - vielseitig!
21Uhr
STAND UP COMEDY
mit Christiane Olivier
Die Comedianfrau kennt keine Tabus. Gags unter der Gürtellinie sind kein Versehen, sondern gezielt gesetzt. Wenn sie sich über Dinge auslässt, die viele noch nicht einmal zu denken wagen, sind großartige Pointen vorprogrammiert.
Sie präsentiert einen Auszug aus ihrem neuen Soloprogramm »Komm auf Tour«
22 Uhr
POETRY IN MELODY
Was bleibt am Ende von uns übrig Erinnerungen….
Die Schauspielerin Johanna Pitsch trägt wissenschaftliche Texte über Emotionen wie Herzschmerz, Glücklichsein, Trauer, Freude vor,

Ereignisse
| Theater
White Power Barbies
von Roland Spranger
Rechtsradikale gewinnen im Internet immer mehr Zuspruch, nicht nur die Politiker*innen der AfD, sondern auch vom NSU inspirierte medienaffine, subversiv-kriminelle Gruppierungen. Dieses Stück handelt von rechtsextremen Frauen und macht auf bedrückende Art deutlich, wie rechtsextremistisches und rassistisches Gedankengut unabhängig von Geschlecht, Alter oder sonstigen Merkmalen versucht in unserer Gesellschaft wieder Wurzeln zu schlagen.
»Als Teenager musste ich mein Land, Griechenland, wegen der Militärdiktatur verlassen. Das ist der Grund, warum ich sehr empfindlich reagiere auf Rechtsradikalismus und Populismus, und deshalb habe ich das Stück ›White Power Barbies‹ inszeniert. Besonders liegt mir in diesen
Horizont Theater
Altstadt Nord
20 Uhr | 21 Uhr | 22 Uhr | 23 UhrWhite Power Barbies
von Roland Spranger
Rechtsradikale gewinnen im Internet immer mehr Zuspruch, nicht nur die Politiker*innen der AfD, sondern auch vom NSU inspirierte medienaffine, subversiv-kriminelle Gruppierungen. Dieses Stück handelt von rechtsextremen Frauen und macht auf bedrückende Art deutlich, wie rechtsextremistisches und rassistisches Gedankengut unabhängig von Geschlecht, Alter oder sonstigen Merkmalen versucht in unserer Gesellschaft wieder Wurzeln zu schlagen.
»Als Teenager musste ich mein Land, Griechenland, wegen der Militärdiktatur verlassen. Das ist der Grund, warum ich sehr empfindlich reagiere auf Rechtsradikalismus und Populismus, und deshalb habe ich das Stück ›White Power Barbies‹ inszeniert. Besonders liegt mir in diesen

Ereignisse
| Theater
Meisterköch
Ein Abendstück von Udo Müller
Schäl will als Immobilienbesitzer die Konzession für Mählwurms Gaststätte nicht mehr verlängern, was das Aus für Peter Mählwurm bedeutet. Stattdessen will Schäl in die Musikbranche einsteigen und Studios in seinem Haus eröffnen. Mählwurm besucht im Altenheim seinen Onkel, der ihm eröffnet, dass es alte Verträge gibt, die besagen, dass Mählwurms Gaststube solange eine Konzession behalten darf, solange sie mindestens einen Michelinstern für gehobene Küche besitzt.
Bärbelchen arbeitet als Altenpflegerin in diesem Heim und hat Hänneschen die Stelle als neuer Koch und Küchenchef vermittelt.
Die Bewohner des Heimes führen ein kümmerliches Dasein. Als Hänneschen sie bekocht, kehren ihre Erinnerungen übe
Hänneschen - Puppenspiele der Stadt Köln
City
20 Uhr | 21 Uhr | 22 Uhr | 23 Uhr | 24 UhrMeisterköch
Ein Abendstück von Udo Müller
Schäl will als Immobilienbesitzer die Konzession für Mählwurms Gaststätte nicht mehr verlängern, was das Aus für Peter Mählwurm bedeutet. Stattdessen will Schäl in die Musikbranche einsteigen und Studios in seinem Haus eröffnen. Mählwurm besucht im Altenheim seinen Onkel, der ihm eröffnet, dass es alte Verträge gibt, die besagen, dass Mählwurms Gaststube solange eine Konzession behalten darf, solange sie mindestens einen Michelinstern für gehobene Küche besitzt.
Bärbelchen arbeitet als Altenpflegerin in diesem Heim und hat Hänneschen die Stelle als neuer Koch und Küchenchef vermittelt.
Die Bewohner des Heimes führen ein kümmerliches Dasein. Als Hänneschen sie bekocht, kehren ihre Erinnerungen übe

Ereignisse
| Theater
Exklusive Paargeheimnisse
die brandneue Komödie zum 15-jährigen Jubiläum!
Drehbuchautor Georg und Boutique-Betreiberin Bettina stehen vor dem Ruin: mit den Jobs geht’s bergab, bald können Kredite nicht mehr bezahlt werden. Um Georg’s Schreibphantasie für einen Autoren-Job anzuheizen, bieten die beiden zum Schein ihre Wohnung zum Verkauf an – um die interessierten Paare heimlich zu belauschen. Das geht natürlich mit Volldampf nach hinten los! Corinne Walter und Frank Zollner lassen ihrem komödiantischen Trieb wie immer freien Lauf: Zuckersüße Erbschleicherinnen, zornige Mauerblümchen, multisexuelle Schwiegertochter-Söhne, homosexuelle Sexisten, mitfühlende Wutbürger, extrovertierte Filmstars und Tattergreise mit cooler Zukunftsperspektive geben sich die Klin
Kabarett A-Z
Altstadt Nord
20 Uhr | 21 Uhr | 22 UhrExklusive Paargeheimnisse
die brandneue Komödie zum 15-jährigen Jubiläum!
Drehbuchautor Georg und Boutique-Betreiberin Bettina stehen vor dem Ruin: mit den Jobs geht’s bergab, bald können Kredite nicht mehr bezahlt werden. Um Georg’s Schreibphantasie für einen Autoren-Job anzuheizen, bieten die beiden zum Schein ihre Wohnung zum Verkauf an – um die interessierten Paare heimlich zu belauschen. Das geht natürlich mit Volldampf nach hinten los! Corinne Walter und Frank Zollner lassen ihrem komödiantischen Trieb wie immer freien Lauf: Zuckersüße Erbschleicherinnen, zornige Mauerblümchen, multisexuelle Schwiegertochter-Söhne, homosexuelle Sexisten, mitfühlende Wutbürger, extrovertierte Filmstars und Tattergreise mit cooler Zukunftsperspektive geben sich die Klin

Ereignisse
| Theater
LETZTE CHANCE!
Ein aktuelles Stück zur Klimakrise und über die Jugend, die für eine Zukunft kämpft!
Ausgehend von unseren Recherchen im Hambacher Forst vor 5 Jahren, waren wir wieder vor Ort. Wir haben mit den Wald- und Dorfbewohnern gesprochen: Was hat sich in den letzten Jahren verändert und haben wir die Chance, noch etwas zum Guten zu verändern?
Erzählt wird die Geschichte von drei jungen Menschen, die mit verschiedenen Mitteln gegen die Klimakrise kämpfen, spannend und humorvoll, kritisch, aber nicht einseitig. Und natürlich unterhaltend.
Für Menschen ab 12 Jahre
20 Uhr Starter: Letzte Chance! Teil 1
21 Uhr Letzte Chance! Teil 2
22 Uhr Letzte Chance! Teil 3
23 Uhr Letzte Chance! Teil 4
24 Uhr Letzte Chance! Teil 5
KKT Kölner Künstler:innen Theater
Ehrenfeld
20 Uhr | 21 Uhr | 22 Uhr | 23 Uhr | 24 UhrLETZTE CHANCE!
Ein aktuelles Stück zur Klimakrise und über die Jugend, die für eine Zukunft kämpft!
Ausgehend von unseren Recherchen im Hambacher Forst vor 5 Jahren, waren wir wieder vor Ort. Wir haben mit den Wald- und Dorfbewohnern gesprochen: Was hat sich in den letzten Jahren verändert und haben wir die Chance, noch etwas zum Guten zu verändern?
Erzählt wird die Geschichte von drei jungen Menschen, die mit verschiedenen Mitteln gegen die Klimakrise kämpfen, spannend und humorvoll, kritisch, aber nicht einseitig. Und natürlich unterhaltend.
Für Menschen ab 12 Jahre
20 Uhr Starter: Letzte Chance! Teil 1
21 Uhr Letzte Chance! Teil 2
22 Uhr Letzte Chance! Teil 3
23 Uhr Letzte Chance! Teil 4
24 Uhr Letzte Chance! Teil 5

Ereignisse
| Theater
Nano Operas
Musiktheaterminiaturen über Ereignis und Echo.
Über Wale und Pilze, Magie und Verlust, Nacht und Nebel.
Die vier Musiktheaterminiaturen sind jeweils für ein ganz kleines Publikum konzipiert. Sie sind gemeinsam im Raum angeordnet und existieren sowohl eigenständig – als auch verbunden.
Im Clubkeller entsteht so ein seltsames, tragisches, hoffnungsvolles und somehow sinnvolles Universum. Es wird aus den Perspektiven der Anwesenden geformt und so zu mehr als der Summe der einzelnen Teile...
Texte: Julia Gonchar | Iryna Harets | Tetiana Kytsenko | Olha Mazjupa | Performance: Essi | Burçin Keskin | Annika Nippoldt | Katharina Sim | Ukrainische Stimme: Tetiana Kytsenko | Regie: Ruth Schultz | Margo Zālīte | Musikalisch
Konzertkeller von 674FM: Paradeiser Productions
Südstadt
20 Uhr | 21 Uhr | 22 Uhr | 23 Uhr | 24 UhrNano Operas
Musiktheaterminiaturen über Ereignis und Echo.
Über Wale und Pilze, Magie und Verlust, Nacht und Nebel.
Die vier Musiktheaterminiaturen sind jeweils für ein ganz kleines Publikum konzipiert. Sie sind gemeinsam im Raum angeordnet und existieren sowohl eigenständig – als auch verbunden.
Im Clubkeller entsteht so ein seltsames, tragisches, hoffnungsvolles und somehow sinnvolles Universum. Es wird aus den Perspektiven der Anwesenden geformt und so zu mehr als der Summe der einzelnen Teile...
Texte: Julia Gonchar | Iryna Harets | Tetiana Kytsenko | Olha Mazjupa | Performance: Essi | Burçin Keskin | Annika Nippoldt | Katharina Sim | Ukrainische Stimme: Tetiana Kytsenko | Regie: Ruth Schultz | Margo Zālīte | Musikalisch

Ereignisse
| Film
…public hair…
Das Kölner Künstler*innen-Duo Angie Hiesl + Roland Kaiser gibt im Rahmen der Kölner Theaternacht einen filmischen Einblick in ihre Aktions-Installation …public hair….
…public hair... entstand als Teil des Performance-Projekts …und HAAR und HAAR und HAAR und…, das 2006 am Schauspiel Köln gezeigt wurde und war 2006 in China auf dem Fringe Festival Shanghai zu sehen.
Erstmalig wurde die Aktions-Installation nun in Köln im September 2023 in den öffentlichen Raum transferiert. Die Performance fand im Rahmen des Projekts AUSSER_ORDENTLICH statt, das sich in den Jahren 2023 und 2024 mit vier Jahrzehnten Performancekunst von Angie Hiesl + Roland Kaiser auseinandersetzt. Die Performance zeigt das menschliche Haar in
Kunsthaus Rhenania: Angie Hiesl + Roland Kaiser
Südstadt
20 - 24:30 Uhr | Filmprojektion als Loop – Zutritt jederzeit…public hair…
Das Kölner Künstler*innen-Duo Angie Hiesl + Roland Kaiser gibt im Rahmen der Kölner Theaternacht einen filmischen Einblick in ihre Aktions-Installation …public hair….
…public hair... entstand als Teil des Performance-Projekts …und HAAR und HAAR und HAAR und…, das 2006 am Schauspiel Köln gezeigt wurde und war 2006 in China auf dem Fringe Festival Shanghai zu sehen.
Erstmalig wurde die Aktions-Installation nun in Köln im September 2023 in den öffentlichen Raum transferiert. Die Performance fand im Rahmen des Projekts AUSSER_ORDENTLICH statt, das sich in den Jahren 2023 und 2024 mit vier Jahrzehnten Performancekunst von Angie Hiesl + Roland Kaiser auseinandersetzt. Die Performance zeigt das menschliche Haar in

Ereignisse
| Theater
Belgisches Viertel
20 Uhr | 21 Uhr | 22 Uhr | 23 Uhr | 24 Uhr
CLUB DER JA-SAGER*INNEN
Eine interaktive, theatrale Herausforderung
»Diese Nacht verlangt nur das eine von Dir:
sag einfach Ja
für diese Reise mit mir!«
(Tim Bendzko)
Ein einfaches „NEIN!“ bedeutet Vielen eine kaum überwindbare Hürde. Die Ratgeber-Seiten im Internet überschlagen sich mit Tipps, Tricks und Übungen für NEIN, für mehr Durchsetzungsvermögen, besser Grenzen setzen, „übermäßige Nettigkeiten“ vermeiden.
Doch damit ist heute Nacht im Club der Ja-Sager*innen Schluss!
Hier wird heute Nacht einfach mal JA gesagt!
Wohl wissend, dass das Mut verlangt, Offenheit fordert und dass wir dabei unter Umständen unsere Grenzen überwinden, anderen zuhören und womöglich sogar Neues entdecken müssen. Wir nehmen wagemutig diese Herausford
Latibul
Belgisches Viertel
20 Uhr | 21 Uhr | 22 Uhr | 23 Uhr | 24 UhrCLUB DER JA-SAGER*INNEN
Eine interaktive, theatrale Herausforderung
»Diese Nacht verlangt nur das eine von Dir:
sag einfach Ja
für diese Reise mit mir!«
(Tim Bendzko)
Ein einfaches „NEIN!“ bedeutet Vielen eine kaum überwindbare Hürde. Die Ratgeber-Seiten im Internet überschlagen sich mit Tipps, Tricks und Übungen für NEIN, für mehr Durchsetzungsvermögen, besser Grenzen setzen, „übermäßige Nettigkeiten“ vermeiden.
Doch damit ist heute Nacht im Club der Ja-Sager*innen Schluss!
Hier wird heute Nacht einfach mal JA gesagt!
Wohl wissend, dass das Mut verlangt, Offenheit fordert und dass wir dabei unter Umständen unsere Grenzen überwinden, anderen zuhören und womöglich sogar Neues entdecken müssen. Wir nehmen wagemutig diese Herausford

Ereignisse
| Theater
Dracula
England, 1899. Dr. Seward lebt zusammen mit seiner Schwester Mina und der gemeinsamen Freundin Lucy in seinem Sanatorium in Hythe und geht dort erfolgreich seinem Beruf als Psychiater nach. Aber ein Fall stellt ihn vor ein Rätsel. Er bittet die berühmte Professorin Van Helsing um Hilfe, die bekanntlich an der Grenze von Wissenschaft und Okkultismus forscht. Van Helsing hat sofort einen Verdacht, der sich zu Sewards Leidwesen bald bestätigen soll. Die wichtigsten Menschen in seinem Leben werden von einer Kreatur bedroht, die die bisher verborgenen Gelüste und Triebe ihrer Opfer zu Tage bringt und sie willenlos ihren Befehlen gehorchen lässt.
Bram Stoker hat 1897 mit seinem Roman "Dracula" die Vorlage für die neue Bühnenfassung geschaffen, die ei
Metropol
Südstadt
20 Uhr | 21 Uhr | 1 Uhr | 2 UhrDracula
England, 1899. Dr. Seward lebt zusammen mit seiner Schwester Mina und der gemeinsamen Freundin Lucy in seinem Sanatorium in Hythe und geht dort erfolgreich seinem Beruf als Psychiater nach. Aber ein Fall stellt ihn vor ein Rätsel. Er bittet die berühmte Professorin Van Helsing um Hilfe, die bekanntlich an der Grenze von Wissenschaft und Okkultismus forscht. Van Helsing hat sofort einen Verdacht, der sich zu Sewards Leidwesen bald bestätigen soll. Die wichtigsten Menschen in seinem Leben werden von einer Kreatur bedroht, die die bisher verborgenen Gelüste und Triebe ihrer Opfer zu Tage bringt und sie willenlos ihren Befehlen gehorchen lässt.
Bram Stoker hat 1897 mit seinem Roman "Dracula" die Vorlage für die neue Bühnenfassung geschaffen, die ei

Ereignisse
| Theater
PREVIEW: Ein Mensch ist keine Fackel
Eine dokumentarische Auseinandersetzung mit dem Phänomen Protestsuizid durch Selbstverbrennung
1963 zündete sich der Mönch Thích Quàng Dúnc öffentlich selbst an, um gegen die Diskriminierung von Buddhisten in Südvietnam zu protestieren. Seither verbrannten sich weltweit mindestens 3000 Menschen aus Protest auf öffentlichen Plätzen, in der Hoffnung, ihren politischen Forderungen eine Öffentlichkeit zu geben.
Die performative Soundinstallation »Ein Mensch ist keine Fackel« versammelt Stimmen real stattgefundener Selbstverbrennungen und eröffnet einen Diskurs über die (Un-)Sichtbarkeit von Menschen in politischen Systemen. Mit großer Sensibilität reflektiert Krux über diese Form des Protests, über die verschwimmenden Grenzen zwischen Privatem
Orangerie Theater & studiobühneköln
Südstadt
20 UhrPREVIEW: Ein Mensch ist keine Fackel
Eine dokumentarische Auseinandersetzung mit dem Phänomen Protestsuizid durch Selbstverbrennung
1963 zündete sich der Mönch Thích Quàng Dúnc öffentlich selbst an, um gegen die Diskriminierung von Buddhisten in Südvietnam zu protestieren. Seither verbrannten sich weltweit mindestens 3000 Menschen aus Protest auf öffentlichen Plätzen, in der Hoffnung, ihren politischen Forderungen eine Öffentlichkeit zu geben.
Die performative Soundinstallation »Ein Mensch ist keine Fackel« versammelt Stimmen real stattgefundener Selbstverbrennungen und eröffnet einen Diskurs über die (Un-)Sichtbarkeit von Menschen in politischen Systemen. Mit großer Sensibilität reflektiert Krux über diese Form des Protests, über die verschwimmenden Grenzen zwischen Privatem

Ereignisse
| Kulturveranstaltung
Festspiele der zeitgenössischen Stadtentwicklung
Zur diesjährigen Theaternacht wird RAUM13 mit gleich zwei Stationen vertreten sein.
Zwei Orte ein Programm: Festspiele der Zeitgenössischen Stadtentwicklung!
- Zentrum Zeitgenössische Stadtentwicklung, Deutz, Mindenerstr. 4
- Stern der Hoffnung und des Mutes, Mülheim, Deutz-Mülheimerstr. 133
In der Mindener Straße 4 an der Deutzer Freiheit befindet sich das Zentrum Zeitgenössische Stadtentwicklung – ein zusätzliches kraftvolles, spannendes Projekt von raum13. Der Ort für Schönheit und Genuss, der Ort der Auseinandersetzung, der Diskussion, des Handelns und des leiblichen Wohls. Das Zentrum stellt die drängenden Fragen zur Zukunft und zur Transformation. Ist Motor für kulturell
Raum 13 – Zentrum zeitgenössischer Stadtentwicklung
Rechte Rheinseite
20 Uhr | 21 Uhr | 22 Uhr | 23 Uhr | 24 UhrFestspiele der zeitgenössischen Stadtentwicklung
Zur diesjährigen Theaternacht wird RAUM13 mit gleich zwei Stationen vertreten sein.
Zwei Orte ein Programm: Festspiele der Zeitgenössischen Stadtentwicklung!
- Zentrum Zeitgenössische Stadtentwicklung, Deutz, Mindenerstr. 4
- Stern der Hoffnung und des Mutes, Mülheim, Deutz-Mülheimerstr. 133
In der Mindener Straße 4 an der Deutzer Freiheit befindet sich das Zentrum Zeitgenössische Stadtentwicklung – ein zusätzliches kraftvolles, spannendes Projekt von raum13. Der Ort für Schönheit und Genuss, der Ort der Auseinandersetzung, der Diskussion, des Handelns und des leiblichen Wohls. Das Zentrum stellt die drängenden Fragen zur Zukunft und zur Transformation. Ist Motor für kulturell

Ereignisse
| Theater
Der Gott des Gemetzels
von Yasmina Reza – mit englischen Übertiteln
Anlässlich der 21. Kölner Theaternacht zeigt das Schauspiel Köln am 02. Oktober Yasmina Rezas Erfolgsstück DER GOTT DES GEMETZELS in einer Inszenierung des jungen Regisseurs Tristan Linder.
Zwei 11-Jährige prügeln sich auf dem Schulhof, der eine schlägt mit dem Stock zu, der andere verliert zwei Schneidezähne. Unter zivilisierten Leuten, wie es die Eltern sind, spricht man die Sache gemeinsam durch. So beraten Alain und Annette mit Véronique und Michel bei einem Kaffee, wie man pädagogisch richtig auf Ferdinand (den Täter) und Bruno (das Opfer) einwirkt, so konsensbemüht und politisch korrekt, wie es sich heutzutage in der westlichen Gesellschaft gehört. Doch plötzlich brechen sich archaischere Impulse Bahn
Schauspiel Köln - Depot
Rechte Rheinseite
19:30 UhrDer Gott des Gemetzels
von Yasmina Reza – mit englischen Übertiteln
Anlässlich der 21. Kölner Theaternacht zeigt das Schauspiel Köln am 02. Oktober Yasmina Rezas Erfolgsstück DER GOTT DES GEMETZELS in einer Inszenierung des jungen Regisseurs Tristan Linder.
Zwei 11-Jährige prügeln sich auf dem Schulhof, der eine schlägt mit dem Stock zu, der andere verliert zwei Schneidezähne. Unter zivilisierten Leuten, wie es die Eltern sind, spricht man die Sache gemeinsam durch. So beraten Alain und Annette mit Véronique und Michel bei einem Kaffee, wie man pädagogisch richtig auf Ferdinand (den Täter) und Bruno (das Opfer) einwirkt, so konsensbemüht und politisch korrekt, wie es sich heutzutage in der westlichen Gesellschaft gehört. Doch plötzlich brechen sich archaischere Impulse Bahn

Ereignisse
| Theater
Der Häßliche
von Marius von Mayenburg
»Den König spielen die anderen« lautet ein Satz, den wohl die meisten Theaterschaffenden kennen. Er bedeutet ungefähr, dass der Status einer Rolle vor allem durch das Spiel der Mitspielenden definiert wird. In ähnlicher Weise findet dieser Satz auch in Marius von Mayenburgs »Der Hässliche« Anwendung, dem Stück, mit dem das Schauspielzentrum Köln in die Theaternacht startet. Denn der Autor gibt vor, dass niemand in dem Stück besonders schön oder hässlich geschminkt werden soll, sondern diese Attribute allein durch die Behauptung der Mitspielenden etabliert werden sollen. In dem Stück erfährt der Forscher "Lette", dass er seine Entwicklung nicht auf dem anstehenden Kongress in Brig präsentieren darf, we
Schauspielzentrum Köln
Südstadt
20 Uhr | 21 Uhr | 22 Uhr | 23 Uhr | 24 UhrDer Häßliche
von Marius von Mayenburg
»Den König spielen die anderen« lautet ein Satz, den wohl die meisten Theaterschaffenden kennen. Er bedeutet ungefähr, dass der Status einer Rolle vor allem durch das Spiel der Mitspielenden definiert wird. In ähnlicher Weise findet dieser Satz auch in Marius von Mayenburgs »Der Hässliche« Anwendung, dem Stück, mit dem das Schauspielzentrum Köln in die Theaternacht startet. Denn der Autor gibt vor, dass niemand in dem Stück besonders schön oder hässlich geschminkt werden soll, sondern diese Attribute allein durch die Behauptung der Mitspielenden etabliert werden sollen. In dem Stück erfährt der Forscher "Lette", dass er seine Entwicklung nicht auf dem anstehenden Kongress in Brig präsentieren darf, we

Ereignisse
| Performance
Nach 20 Uhr
Celebration.Dance.Revolte
Parolen und kölsche Töne.
Wir ziehen durch die Straßen. Aktivistische Stimmen tönen aus den Boxen unseres Gefährts.
Wer kommt hier zu Wort?
Carneval meets politics.
schmitz + möbus kollektiv und das WEHR51 verbinden den Aktivismus unserer Zeit mit den Mitteln des Karnevals
»If I can‘t dance to it, it‘s not my revolution« Emma Goldman
KVB-Haltestellen: Chlodwigplatz
www.freihandleszone.org
www.wehr51.com
schmitz + möbus kollektiv und wehr51
Südstadt
OHNE STARTERTICKETSNach 20 Uhr
Celebration.Dance.Revolte
Parolen und kölsche Töne.
Wir ziehen durch die Straßen. Aktivistische Stimmen tönen aus den Boxen unseres Gefährts.
Wer kommt hier zu Wort?
Carneval meets politics.
schmitz + möbus kollektiv und das WEHR51 verbinden den Aktivismus unserer Zeit mit den Mitteln des Karnevals
»If I can‘t dance to it, it‘s not my revolution« Emma Goldman
KVB-Haltestellen: Chlodwigplatz
www.freihandleszone.org
www.wehr51.com

Ereignisse
| Comedy
Gude Leude
GUDE LEUDE bringen frischen Wind in die Kölner Impro-Comedy-Szene
Ein Wort. Mehr braucht es nicht, um daraus eine ganze Welt entstehen zu lassen. Wenn GUDE LEUDE auf der Bühne stehen, ist mit allem zu rechnen. Aus dem kleinsten Input des Publikums zaubern sie aberwitzige Szenen - natürlich improvisiert. Die Zuschauer*innen erwartet ein Abend voller Überraschungen: Es wird gefeiert, bis die Schwarte kracht, getanzt, gesungen und gelacht. (Zitat Rolf Zuckowski).
Kennengelernt haben sich die vier Bühnenkünstler*innen Leonie, Tobi, Nils und Christoph auf der Bühne von Bill Mockridges Springmaus Improvisationstheater. Nun haben sie sich dazu entschlossen, ihren Weg jenseits der altehrwürdigen Bonner Institution weiterzugehen und ein ei
Senftöpfchen-Theater
City
20 Uhr | 21 Uhr | 22 Uhr | 23 Uhr | 24 UhrGude Leude
GUDE LEUDE bringen frischen Wind in die Kölner Impro-Comedy-Szene
Ein Wort. Mehr braucht es nicht, um daraus eine ganze Welt entstehen zu lassen. Wenn GUDE LEUDE auf der Bühne stehen, ist mit allem zu rechnen. Aus dem kleinsten Input des Publikums zaubern sie aberwitzige Szenen - natürlich improvisiert. Die Zuschauer*innen erwartet ein Abend voller Überraschungen: Es wird gefeiert, bis die Schwarte kracht, getanzt, gesungen und gelacht. (Zitat Rolf Zuckowski).
Kennengelernt haben sich die vier Bühnenkünstler*innen Leonie, Tobi, Nils und Christoph auf der Bühne von Bill Mockridges Springmaus Improvisationstheater. Nun haben sie sich dazu entschlossen, ihren Weg jenseits der altehrwürdigen Bonner Institution weiterzugehen und ein ei

Ereignisse
| Tanz
Modus H2O
Flamenco und zeitgenössischen Tanz zu elektronischer Musik
Wasser ist in unserem Alltag in allen 3 Aggregatzuständen (fest, flüssig, gasförmig) allgegenwärtig – es hat Einfluss auf unsere sozialen/menschlichen Interaktionen und auf unsere Umwelt. Die Aggregatzustände bestimmen unser Tun, unsere Stimmung und Notwendigkeiten und Bedürfnisse unserer Umwelt, die wir wahrnehmen oder ignorieren (können). MODUS H2O widmet sich diesen Aggregatzuständen, ihrem Auswirkungen und den daraus resultierenden Spannungen: ein klassisches Flamenco-Schleppenkleid steht für den stetigen Fluss und die Veränderungen – ändert man die althergebrachte Nutzung und Bedeutung eines Kleidungsstückes und seiner dazugehörigen Bewegungen, ändern wir auch die dar
Severinstorburg: Nati Blanco
Südstadt
20 Uhr | 21 Uhr | 22 Uhr | 23 Uhr | 24 UhrModus H2O
Flamenco und zeitgenössischen Tanz zu elektronischer Musik
Wasser ist in unserem Alltag in allen 3 Aggregatzuständen (fest, flüssig, gasförmig) allgegenwärtig – es hat Einfluss auf unsere sozialen/menschlichen Interaktionen und auf unsere Umwelt. Die Aggregatzustände bestimmen unser Tun, unsere Stimmung und Notwendigkeiten und Bedürfnisse unserer Umwelt, die wir wahrnehmen oder ignorieren (können). MODUS H2O widmet sich diesen Aggregatzuständen, ihrem Auswirkungen und den daraus resultierenden Spannungen: ein klassisches Flamenco-Schleppenkleid steht für den stetigen Fluss und die Veränderungen – ändert man die althergebrachte Nutzung und Bedeutung eines Kleidungsstückes und seiner dazugehörigen Bewegungen, ändern wir auch die dar

Ereignisse
| Performance
Silence
Ausschnitt aus einer 6 Stunden Slowmotion-Performance
2015 entstand die Performance als 12-stündiges Slowmotionprojekt im öffentlichen Raum 2021 Rekonstruktion in Köln als 6-stündige Adaption
2022 Realisierung in Wismar, Rostock und Schwerin in größerer Besetzung
2023 ist sie wieder auf Tournee in Niedersachsen und 5 Städten in MV.
Weitere Termine 2023:
23.9. Hin&Herzo Festival Herzogenaurach (erhält den Projektpreis des Festivals)
30.9. re:festival / Tafelhalle Nürnberg
Der Körper wird zum Schauplatz für Macht, Konflikt und Wiederstand. Durch die extreme Verlangsamung der Bewegungsabläufe werden Zusammenhänge, Ursache und Wirkung verändert. Die Besucher*innen können ihren Standort im Raum frei wählen, können eintauchen in die Erzä
St. Gertrud: IP Tanz
Altstadt Nord
20 Uhr | 21 Uhr | 22 Uhr | 23 UhrSilence
Ausschnitt aus einer 6 Stunden Slowmotion-Performance
2015 entstand die Performance als 12-stündiges Slowmotionprojekt im öffentlichen Raum 2021 Rekonstruktion in Köln als 6-stündige Adaption
2022 Realisierung in Wismar, Rostock und Schwerin in größerer Besetzung
2023 ist sie wieder auf Tournee in Niedersachsen und 5 Städten in MV.
Weitere Termine 2023:
23.9. Hin&Herzo Festival Herzogenaurach (erhält den Projektpreis des Festivals)
30.9. re:festival / Tafelhalle Nürnberg
Der Körper wird zum Schauplatz für Macht, Konflikt und Wiederstand. Durch die extreme Verlangsamung der Bewegungsabläufe werden Zusammenhänge, Ursache und Wirkung verändert. Die Besucher*innen können ihren Standort im Raum frei wählen, können eintauchen in die Erzä

Ereignisse
| Performance
roh.still
Ein Audiowalk mit Performance
»roh.still« ist ein Audiowalk mit Live-Performance in der brutalistischen Kirche der katholischen Hochschulgemeinde Köln. Das Theatermacherinnen-Kollektiv schubert-stegemann hat im Rahmen einer Kooperation mit der KHG zur Geschichte des Ortes und zum Thema Kirchenkrise recherchiert. Mit Unterstützung des hdak (Haus der Architektur Köln) verbinden sie Architekturrezeption mit Fragestellungen um die Institution Kirche. An der Schnittstelle von Hörspiel, Feature und Performance erkundet das Publikum, ausgestattet mit Funkkopfhörern, die brutalistische Architektur der Kirche des Heiligen Johannes XXIII. »roh.still« befragt die aktuelle Bedeutung von Kirche für Stadt und Gesellschaft.
schubert-stegemann fragen in
St. Johannes: schubert-stegemann
Kwartier Latäng
20 Uhr | 21 Uhr | 22 Uhr | 23 Uhrroh.still
Ein Audiowalk mit Performance
»roh.still« ist ein Audiowalk mit Live-Performance in der brutalistischen Kirche der katholischen Hochschulgemeinde Köln. Das Theatermacherinnen-Kollektiv schubert-stegemann hat im Rahmen einer Kooperation mit der KHG zur Geschichte des Ortes und zum Thema Kirchenkrise recherchiert. Mit Unterstützung des hdak (Haus der Architektur Köln) verbinden sie Architekturrezeption mit Fragestellungen um die Institution Kirche. An der Schnittstelle von Hörspiel, Feature und Performance erkundet das Publikum, ausgestattet mit Funkkopfhörern, die brutalistische Architektur der Kirche des Heiligen Johannes XXIII. »roh.still« befragt die aktuelle Bedeutung von Kirche für Stadt und Gesellschaft.
schubert-stegemann fragen in

Ereignisse
| Theater
EINIGE NACHRICHTEN AN DAS ALL
Von Wolfram Lotz. »Wir befinden uns in einer Explosion, ihr F***er!« Und diese Explosion wirft eine Reihe von Figuren auf die Bühne (auf die Welt?), die plötzlich einfach da sind, um dem Universum etwas Wichtiges zu sagen. Aber was nur? »Alles, alles Weltraumschrott«?
21 Uhr
DAS GANZE LAND WIRD IN GÄHRUNG KOMMEN
Johanna Norfolk oder Lady Milford. Ein Solo frei nach Schillers Kabale und Liebe
23 Uhr | 24 Uhr
WIR ARBEITEN DRAN!
Die STUDIO11 Ensembles zeigen, was sie gerade machen, woran sie arbeiten, was sie beschäftigt, was vielleicht das nächste große Ding wird…
1 Uhr
LATE NIGHT IMPRO
La kölsche Vita – deine improvisierte Telenovela: Leidenschaft, Liebe, Kölsch – und Deine Inspirationen: Das sind die perfekten Zutaten für eine
Studio 11
Ehrenfeld
20 Uhr | 22 UhrEINIGE NACHRICHTEN AN DAS ALL
Von Wolfram Lotz. »Wir befinden uns in einer Explosion, ihr F***er!« Und diese Explosion wirft eine Reihe von Figuren auf die Bühne (auf die Welt?), die plötzlich einfach da sind, um dem Universum etwas Wichtiges zu sagen. Aber was nur? »Alles, alles Weltraumschrott«?
21 Uhr
DAS GANZE LAND WIRD IN GÄHRUNG KOMMEN
Johanna Norfolk oder Lady Milford. Ein Solo frei nach Schillers Kabale und Liebe
23 Uhr | 24 Uhr
WIR ARBEITEN DRAN!
Die STUDIO11 Ensembles zeigen, was sie gerade machen, woran sie arbeiten, was sie beschäftigt, was vielleicht das nächste große Ding wird…
1 Uhr
LATE NIGHT IMPRO
La kölsche Vita – deine improvisierte Telenovela: Leidenschaft, Liebe, Kölsch – und Deine Inspirationen: Das sind die perfekten Zutaten für eine

Ereignisse
| Theater
Penthesilea – Battle of the Sexes
Auf der Grundlage von Kleists Penthesilea entsteht ein zeitgenössisches Drama, welches Gender-Debatten, Machtstrukturen und mögliche Utopien und Dystopien einer Battle of the Sexes in den Fokus nimmt. Die Schlachten des antiken Mythos dienen als Vorlage – die Schwerter und Bögen werden durch die scharfen Klingen identitärer Kämpfe ersetzt.
Trafique begeben sich auf eine performative Suche nach würdevollen, fluiden Positionen trotz widriger Umstände. Ideelle Grenzen sollen im Sinne eines radikalen Humanismus zur Disposition gestellt werden.
»Ich sage vom Gesetz mich los« – Penthesilea
Penthesilea – Battle of the Sexes ist ein performativer Aufschrei gegen alte und neue Normative, für die Berührbaren
Studio Trafique
Altstadt Nord
20 Uhr | 21 Uhr | 22 Uhr | 23 Uhr | 24 UhrPenthesilea – Battle of the Sexes
Auf der Grundlage von Kleists Penthesilea entsteht ein zeitgenössisches Drama, welches Gender-Debatten, Machtstrukturen und mögliche Utopien und Dystopien einer Battle of the Sexes in den Fokus nimmt. Die Schlachten des antiken Mythos dienen als Vorlage – die Schwerter und Bögen werden durch die scharfen Klingen identitärer Kämpfe ersetzt.
Trafique begeben sich auf eine performative Suche nach würdevollen, fluiden Positionen trotz widriger Umstände. Ideelle Grenzen sollen im Sinne eines radikalen Humanismus zur Disposition gestellt werden.
»Ich sage vom Gesetz mich los« – Penthesilea
Penthesilea – Battle of the Sexes ist ein performativer Aufschrei gegen alte und neue Normative, für die Berührbaren

Ereignisse
| Performance
Céline Bellut: Act 2: Nurture
»Act 2: Nurture« ist der zweite Akt der Performance »Plötzlich überquert ein Faultier die Straße« (Suddenly, a sloth crosses the street). Das Stück reflektiert den in der heutigen Gesellschaft vorherrschenden Unterhaltungskonsum und kritisiert den Missbrauch einer Kultur, die virtuose und gehorsame Körper fordert und hervorbringt. Mit einem Team von fünf Künstler*innen erkundet die in Köln ansässige französische Choreographin und Performerin Céline Bellut Ungehorsam aus menschlicher und nicht-menschlicher Perspektive und zeigt andere Lebens- und Bewegungsformen auf.
Künstlerische Leitung, Choreografie, Performance: Céline Bellut
Co-Kreation, Performance: Jordan Gigout, Ying Yun Chen
Musikkomposition: Jakob Lorenz
Video: Ma
TanzFaktur
Rechte Rheinseite
20 Uhr | 21 Uhr | 22 UhrCéline Bellut: Act 2: Nurture
»Act 2: Nurture« ist der zweite Akt der Performance »Plötzlich überquert ein Faultier die Straße« (Suddenly, a sloth crosses the street). Das Stück reflektiert den in der heutigen Gesellschaft vorherrschenden Unterhaltungskonsum und kritisiert den Missbrauch einer Kultur, die virtuose und gehorsame Körper fordert und hervorbringt. Mit einem Team von fünf Künstler*innen erkundet die in Köln ansässige französische Choreographin und Performerin Céline Bellut Ungehorsam aus menschlicher und nicht-menschlicher Perspektive und zeigt andere Lebens- und Bewegungsformen auf.
Künstlerische Leitung, Choreografie, Performance: Céline Bellut
Co-Kreation, Performance: Jordan Gigout, Ying Yun Chen
Musikkomposition: Jakob Lorenz
Video: Ma

Ereignisse
| Theater
Frühlings Erwachen – Baby, I’m burning
nach Frank Wedekind
Eine sehnsuchts- und humorvolle Auseinandersetzung mit den Dramen der Pubertät, jung und musikalisch.
Die Uraufführung wurde zum Skandal und machte Frank Wedekinds »Frühlings Erwachen« zum berühmtesten »Coming-of-Age«-Drama des 20. Jahrhunderts. Das Stück beschreibt die Pubertät als Pendeln zwischen Themen wie Aufklärung, Sex, häuslicher Gewalt, Homosexualität, ungewollter Schwangerschaft, Schulkritik und Suizid. Mit den jungen Spieler:innen der Schauspielschule Der Keller klopfen Sebastian Kreyer und Daniel Breitfelder Wedekinds Text auf seine Aktualität ab und fügen ihm beherzt heutige Themen, Texte und Songs hinzu. Eine sehnsuchts- und humorvolle Auseinandersetzung mit dem, was j
Theater der Keller in der TanzFaktur
Rechte Rheinseite
20 Uhr | 21 Uhr | 22 Uhr | 23 Uhr | 24 UhrFrühlings Erwachen – Baby, I’m burning
nach Frank Wedekind
Eine sehnsuchts- und humorvolle Auseinandersetzung mit den Dramen der Pubertät, jung und musikalisch.
Die Uraufführung wurde zum Skandal und machte Frank Wedekinds »Frühlings Erwachen« zum berühmtesten »Coming-of-Age«-Drama des 20. Jahrhunderts. Das Stück beschreibt die Pubertät als Pendeln zwischen Themen wie Aufklärung, Sex, häuslicher Gewalt, Homosexualität, ungewollter Schwangerschaft, Schulkritik und Suizid. Mit den jungen Spieler:innen der Schauspielschule Der Keller klopfen Sebastian Kreyer und Daniel Breitfelder Wedekinds Text auf seine Aktualität ab und fügen ihm beherzt heutige Themen, Texte und Songs hinzu. Eine sehnsuchts- und humorvolle Auseinandersetzung mit dem, was j

Ereignisse
| Theater
Ein Abend namens Gudrun
Lesebühne mit Musik
Aktuelles und Höhepunkte aus den Programmen des Jahres 2023
»Ein Abend namens Gudrun« war ab dem Jahr 2011 regelmäßig im »Theater die wohngemeinschaft« zu erleben. Seit der Theaternacht 2015 ist die musikalische Lesebühne nun auf Tour durch Köln und Umgebung.
Zusammen sitzen da etwa 100 Jahre Kompetenz aus den Bereichen Poetry Slam, Moderation, Rockmusik, Songwriting, Lesebühne, Radioglosse und Showgeschäft auf einer Bühne. Die Kombination garantiert unterhaltsame Abende mit Niveau: Billige Kalauer treffen auf astreine zweihebige Jamben, leise Töne wechseln sich ab mit grobem Unfug.
Slampoetin Anke Fuchs beweist mit wohliger Stimme und einfühlsamem Vortrag, dass lyrische Bühnentexte beileibe
Theater Die Wohngemeinschaft
Belgisches Viertel
20 Uhr | 21 Uhr | 22 Uhr | 23 Uhr | 24 UhrEin Abend namens Gudrun
Lesebühne mit Musik
Aktuelles und Höhepunkte aus den Programmen des Jahres 2023
»Ein Abend namens Gudrun« war ab dem Jahr 2011 regelmäßig im »Theater die wohngemeinschaft« zu erleben. Seit der Theaternacht 2015 ist die musikalische Lesebühne nun auf Tour durch Köln und Umgebung.
Zusammen sitzen da etwa 100 Jahre Kompetenz aus den Bereichen Poetry Slam, Moderation, Rockmusik, Songwriting, Lesebühne, Radioglosse und Showgeschäft auf einer Bühne. Die Kombination garantiert unterhaltsame Abende mit Niveau: Billige Kalauer treffen auf astreine zweihebige Jamben, leise Töne wechseln sich ab mit grobem Unfug.
Slampoetin Anke Fuchs beweist mit wohliger Stimme und einfühlsamem Vortrag, dass lyrische Bühnentexte beileibe

Ereignisse
| Theater
The Feral Womxn
Tanzsolo von und mit Jemima Rose Dean
Patriarchaler Kapitalismus verschmutzt nicht nur unsere Psyche, sondern auch die Biosphäre: The Feral Womxn sucht nach den Schnittstellen von Feminismus und Klimaaktivismus und setzt den wilden Nonkonformismus von Hexen und anderen Modellen naturnaher Weiblichkeit in Opposition zum domestizierten Frauenbild des Kapitalismus.
Die australische Tänzerin Jemima Rose Dean, vormals Ensemblemitglied von Richard Siegals Ballet of Difference, wird ihr eigenes »re-wilding and re-witching« in einer zweimonatigen Residenz am Goethe-Institut Montréal entwickeln und dann am 19. Januar 2024 im Theater im Bauturm zur Köln-Premiere bringen. Bei der TheaterNacht wird sie bereits einen Vorab-Einblick gebe
Theater im Bauturm
Belgisches Viertel
20 Uhr | 21 Uhr | 22 Uhr | 23 Uhr | 24 UhrThe Feral Womxn
Tanzsolo von und mit Jemima Rose Dean
Patriarchaler Kapitalismus verschmutzt nicht nur unsere Psyche, sondern auch die Biosphäre: The Feral Womxn sucht nach den Schnittstellen von Feminismus und Klimaaktivismus und setzt den wilden Nonkonformismus von Hexen und anderen Modellen naturnaher Weiblichkeit in Opposition zum domestizierten Frauenbild des Kapitalismus.
Die australische Tänzerin Jemima Rose Dean, vormals Ensemblemitglied von Richard Siegals Ballet of Difference, wird ihr eigenes »re-wilding and re-witching« in einer zweimonatigen Residenz am Goethe-Institut Montréal entwickeln und dann am 19. Januar 2024 im Theater im Bauturm zur Köln-Premiere bringen. Bei der TheaterNacht wird sie bereits einen Vorab-Einblick gebe

Ereignisse
| Theater
Old School
Musikalische Dramödie von Grimmepreisträger Moritz Netenjakob
Der Kabarettist und erklärte Comedy-Hasser Gregor Keifel muss seine TV-Sendung aufgrund schwächelnder Einschaltquoten mit der jungen Comedienne Leonie Immer teilen. So prallt nicht nur die alte auf die junge Generation, sondern auch Kabarett auf Comedy und Inhalt auf Instagram. Doch Keifel muss bald erkennen, dass seine Hybris der moralischen Überlegenheit auf wackeligen Beinen steht.
Ein Abend zum Lachen und Weinen, mal laut, mal leise und immer berührend. Bezaubernde Figuren, aktuelles Thema mit Tiefgang. Humor im besten Sinne!
KVB-Haltestellen:
Bahnhof Ehrenfeld oder Venloer Str. / Gürtel
www.uraniatheater.de
Urania Theater
Ehrenfeld
20 Uhr | 22 UhrOld School
Musikalische Dramödie von Grimmepreisträger Moritz Netenjakob
Der Kabarettist und erklärte Comedy-Hasser Gregor Keifel muss seine TV-Sendung aufgrund schwächelnder Einschaltquoten mit der jungen Comedienne Leonie Immer teilen. So prallt nicht nur die alte auf die junge Generation, sondern auch Kabarett auf Comedy und Inhalt auf Instagram. Doch Keifel muss bald erkennen, dass seine Hybris der moralischen Überlegenheit auf wackeligen Beinen steht.
Ein Abend zum Lachen und Weinen, mal laut, mal leise und immer berührend. Bezaubernde Figuren, aktuelles Thema mit Tiefgang. Humor im besten Sinne!
KVB-Haltestellen:
Bahnhof Ehrenfeld oder Venloer Str. / Gürtel
www.uraniatheater.de

Ereignisse
| Theater
It’s my Musical
Auf die Bühne mit Musik, Comedy und jeder Menge Action! Das Staunen ist groß, denn hier wird alles komplett frei improvisiert: Story, Charaktere, Choreografien, sogar die Songs. Das Publikum liefert gleich zu Beginn die Zutaten. Es entscheidet über Ort und Titel des Musicals und schon geht es los. Sie haben richtig gelesen: Ein ganzes Musical wird komplett improvisiert, inklusive einer fantastischen Live-Band. Die »PremierenFabrik« zeigt bereits seit fünf Jahren, wie das erfolgreich gelingt. Endlich könnt ihr ab September das insgesamt 10-köpfige Ensemble in der Volksbühne am Rudolfplatz monatlich erleben – und zwar immer am zweiten Montag des Monats.
Lasst euch überraschen und jeden Abend aufs Neue begeistern von einem Musical, das es so nie
Volksbühne am Rudolfplatz
Belgisches Viertel
19 Uhr | 20 Uhr | 21 UhrIt’s my Musical
Auf die Bühne mit Musik, Comedy und jeder Menge Action! Das Staunen ist groß, denn hier wird alles komplett frei improvisiert: Story, Charaktere, Choreografien, sogar die Songs. Das Publikum liefert gleich zu Beginn die Zutaten. Es entscheidet über Ort und Titel des Musicals und schon geht es los. Sie haben richtig gelesen: Ein ganzes Musical wird komplett improvisiert, inklusive einer fantastischen Live-Band. Die »PremierenFabrik« zeigt bereits seit fünf Jahren, wie das erfolgreich gelingt. Endlich könnt ihr ab September das insgesamt 10-köpfige Ensemble in der Volksbühne am Rudolfplatz monatlich erleben – und zwar immer am zweiten Montag des Monats.
Lasst euch überraschen und jeden Abend aufs Neue begeistern von einem Musical, das es so nie

Aufführungen
| Schauspiel
Ein Zwillingspaar wird aufs Land geschickt. Die große Stadt, aus der sie kommen, wird bombardiert. Es ist Krieg. Ihre Großmutter wohnt im letzten Haus einer kleinen Stadt, nahe der Grenze. Die Kinder bekommen die Härte des Landlebens zu spüren und die Härte einer Gesellschaft im Krieg. Tote Soldaten im Wald, Fliegeralarm, Elend und Hunger sind allgegenwärtig. Die Zwillinge beginnen schrittweise, sich dieser verrohten Welt anzupassen: Was anfangs noch wie Kinderspiele anmutet, dient bald nur noch dazu, sich abzuhärten. In immer drastischeren Übungen trainieren sie Körper und Geist und werden immer mehr zu selbstständigen Akteuren im Dorfgeschehen.
In präzisen Sätzen von einzigartigem Sog entwickelt Ágota Kristófs Romantrilogie die Geschichte der Zwillinge. "Das gro
Das große Heft
nach Ágota Kristóf
Premiere: 1.10.2023Ein Zwillingspaar wird aufs Land geschickt. Die große Stadt, aus der sie kommen, wird bombardiert. Es ist Krieg. Ihre Großmutter wohnt im letzten Haus einer kleinen Stadt, nahe der Grenze. Die Kinder bekommen die Härte des Landlebens zu spüren und die Härte einer Gesellschaft im Krieg. Tote Soldaten im Wald, Fliegeralarm, Elend und Hunger sind allgegenwärtig. Die Zwillinge beginnen schrittweise, sich dieser verrohten Welt anzupassen: Was anfangs noch wie Kinderspiele anmutet, dient bald nur noch dazu, sich abzuhärten. In immer drastischeren Übungen trainieren sie Körper und Geist und werden immer mehr zu selbstständigen Akteuren im Dorfgeschehen.
In präzisen Sätzen von einzigartigem Sog entwickelt Ágota Kristófs Romantrilogie die Geschichte der Zwillinge. "Das gro

Konzerte
| Klassik
Konzert am Mittag! Studierende der Hochschule Luzern bespielen während einer halben Stunde den Club Knox.
Lunchtime-Konzert
Jana Sophie Barenschee, QuerflöteKonzert am Mittag! Studierende der Hochschule Luzern bespielen während einer halben Stunde den Club Knox.

Aufführungen
| Oper
Richard Wagner (1813–1883)
Was passiert, wenn sich die Menschheit nicht mehr auf gemeinsame Werte einigen kann? Wenn sich Gruppierungen mit gegensätzlichen Überzeugungen in ihrer jeweiligen Blase verschanzen und aus abgeschotteter Position darauf lauern, ihren Gegner endlich zu vernichten? Und wenn diese feindselige Erstarrung das Überleben aller, die Zukunft der ganzen Welt gefährdet? Parsifal, Wagners rätselhafte, mythische Oper um den heiligen Gral, das Symbolgefäß zeitloser gemeinsamer Glaubenswerte, ist eine Befragung menschlichen Zusammenlebens – mit den Mitteln der Kunst.
Parsifal wächst behütet auf, seine Mutter, eine leidvolle Kriegerwitwe, schirmte ihn ab, um ihn bei sich zu halten. Doch der tatendurstige Teenager, dessen ambitionierte Körperkraft sein Wissen und seine Eigenverantwortung bei weitem über
Parsifal
Richard Wagner (1813–1883)
Bühnenweihfestspiel in drei Aufzügen
Libretto vom Komponisten
Was passiert, wenn sich die Menschheit nicht mehr auf gemeinsame Werte einigen kann? Wenn sich Gruppierungen mit gegensätzlichen Überzeugungen in ihrer jeweiligen Blase verschanzen und aus abgeschotteter Position darauf lauern, ihren Gegner endlich zu vernichten? Und wenn diese feindselige Erstarrung das Überleben aller, die Zukunft der ganzen Welt gefährdet? Parsifal, Wagners rätselhafte, mythische Oper um den heiligen Gral, das Symbolgefäß zeitloser gemeinsamer Glaubenswerte, ist eine Befragung menschlichen Zusammenlebens – mit den Mitteln der Kunst.Parsifal wächst behütet auf, seine Mutter, eine leidvolle Kriegerwitwe, schirmte ihn ab, um ihn bei sich zu halten. Doch der tatendurstige Teenager, dessen ambitionierte Körperkraft sein Wissen und seine Eigenverantwortung bei weitem über
Aufführungen
| Oper
Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée
„Wenn ich dich liebe, nimm dich in Acht!“ Das schockierend Realistische an Georges Bizets Carmen ist die Darstellung einer Liebe, „die in ihren Mitteln der Krieg, in ihrem Grunde der Todhass der Geschlechter ist“, wie Friedrich Nietzsche bewundernd formulierte. Sebastian Nüblings kontrovers diskutierte und zum Publikumsrenner avancierte Inszenierung erzählt das Beziehungsdrama als innere Rückschau eines Mörders.
Musikalische Leitung: Ariane Matiakh
Regie: Sebastian Nübling
Bühne & Kostüme: Muriel Gerstner
Video: Gabriele Vöhringer
Licht: Gérard Cleven
Chor: Bernhard Moncado
Dramaturgie: Xavier Zuber
in französischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Altersem
Carmen
von Georges Bizet
Oper in vier AktenLibretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée
„Wenn ich dich liebe, nimm dich in Acht!“ Das schockierend Realistische an Georges Bizets Carmen ist die Darstellung einer Liebe, „die in ihren Mitteln der Krieg, in ihrem Grunde der Todhass der Geschlechter ist“, wie Friedrich Nietzsche bewundernd formulierte. Sebastian Nüblings kontrovers diskutierte und zum Publikumsrenner avancierte Inszenierung erzählt das Beziehungsdrama als innere Rückschau eines Mörders.
Musikalische Leitung: Ariane Matiakh
Regie: Sebastian Nübling
Bühne & Kostüme: Muriel Gerstner
Video: Gabriele Vöhringer
Licht: Gérard Cleven
Chor: Bernhard Moncado
Dramaturgie: Xavier Zuber
in französischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Altersem

Aufführungen
| Führung
Der Audiowalk zeichnet aus den gezielten und zufälligen Begegnungen mit zehn Menschen in Dresden ein politisches sowie persönliches Bild der (linken) Dresdner Stadtgesellschaft und lädt das Publikum ein, die Stadt und die eigene Position mit einem anderen Blick zu betrachten.
Es wird an einigen Stellen ein Mundschutz benötigt.
Dauer: ca.1 Std. 30 Min.
Deutsch, wetterfeste Kleidung empfohlen, nicht barrierefrei
Start: Herbert-Wehner-Hau
In Dresden links!
Audiowalk im Stadtraum von willems & kiderlen!
Rechts oder links? Biegen Sie links ab! Dresden haftet spätestens seit Pegida ein konservatives und auch ein rechtes Image an. Vor etwa hundert Jahren galt die Stadt jedoch als rote Hochburg. Was ist an diesem Mythos dran? Und wen interessiert das heute noch? Wer bezeichnet sich heute als rot? Wer als links? Und was heißt das für die Einzelnen?Der Audiowalk zeichnet aus den gezielten und zufälligen Begegnungen mit zehn Menschen in Dresden ein politisches sowie persönliches Bild der (linken) Dresdner Stadtgesellschaft und lädt das Publikum ein, die Stadt und die eigene Position mit einem anderen Blick zu betrachten.
Es wird an einigen Stellen ein Mundschutz benötigt.
Dauer: ca.1 Std. 30 Min.
Deutsch, wetterfeste Kleidung empfohlen, nicht barrierefrei
Start: Herbert-Wehner-Hau

Aufführungen
| Oper
Max, einst bester Schütze weit und breit, steckt in einer Pechsträhne. Ein einziger Schuss soll über seine Heirat mit Agathe entscheiden – eine zu wichtige Angelegenheit, um sie dem Zufall zu überlassen. Um Mitternacht in der Wolfsschlucht gießt Max mit dem zwielichtigen Kaspar die verfluchten Freikugeln, die niemals fehlgehen. Der Pakt mit dem Teufel ist besiegelt. »Ins Schwarze getroffen«, jubelte Carl Maria von Weber 1821 nach der Uraufführung. Schon bald galt »Der Freischütz« als die romantische deutsche Oper schlechthin, denn Weber fand nicht nur Töne für die Heimeligkeit des deutschen Waldes, sondern auch für dessen unheimliche Nachtseiten, für Verunsicherung, Zweifel und Angst. Regisseu
Der Freischütz
Carl Maria von Weber
Romantische Oper in drei Aufzügen Libretto von Friedrich Kind, Dialogfassung von Werner HintzeMax, einst bester Schütze weit und breit, steckt in einer Pechsträhne. Ein einziger Schuss soll über seine Heirat mit Agathe entscheiden – eine zu wichtige Angelegenheit, um sie dem Zufall zu überlassen. Um Mitternacht in der Wolfsschlucht gießt Max mit dem zwielichtigen Kaspar die verfluchten Freikugeln, die niemals fehlgehen. Der Pakt mit dem Teufel ist besiegelt. »Ins Schwarze getroffen«, jubelte Carl Maria von Weber 1821 nach der Uraufführung. Schon bald galt »Der Freischütz« als die romantische deutsche Oper schlechthin, denn Weber fand nicht nur Töne für die Heimeligkeit des deutschen Waldes, sondern auch für dessen unheimliche Nachtseiten, für Verunsicherung, Zweifel und Angst. Regisseu

Aufführungen
| Oper
Der Dichter Hugo von Hofmannsthal und der Komponist Richard Strauss waren das ideale Künstlergespann auf der Schwelle zum 20. Jahrhundert. Hier der feine symbolistische Analytiker der Gesellschaft, dort der geniale Tonkünstler und Dirigent, dessen Musiksprache scheinbar gar keine Ausdrucksgrenzen kannte. Im Gesamtwerk von Strauss gilt „Die Frau ohne Schatten“ als die anspruchsvollste, dichteste und reichste Partitur. Strauss selbst betrachtete sie zeitlebens als sein wichtigstes Werk. Kurz vor dem Ausbruch des I. Weltkriegs 1914 war die Dichtung fertig, 1915 dann die Komposition. Die Uraufführung fand nach Kriegsende 1919 statt. So spiegelt die Oper die Krise ihrer Zeit wider, schlägt aber genauso den Bogen in unsere Welt und stellt die zentrale Frage nach der Verant
Die Frau ohne Schatten
Oper in drei Akten von Richard Strauss - Dichtung von Hugo von Hofmannsthal
Premiere: 17.9.2023Der Dichter Hugo von Hofmannsthal und der Komponist Richard Strauss waren das ideale Künstlergespann auf der Schwelle zum 20. Jahrhundert. Hier der feine symbolistische Analytiker der Gesellschaft, dort der geniale Tonkünstler und Dirigent, dessen Musiksprache scheinbar gar keine Ausdrucksgrenzen kannte. Im Gesamtwerk von Strauss gilt „Die Frau ohne Schatten“ als die anspruchsvollste, dichteste und reichste Partitur. Strauss selbst betrachtete sie zeitlebens als sein wichtigstes Werk. Kurz vor dem Ausbruch des I. Weltkriegs 1914 war die Dichtung fertig, 1915 dann die Komposition. Die Uraufführung fand nach Kriegsende 1919 statt. So spiegelt die Oper die Krise ihrer Zeit wider, schlägt aber genauso den Bogen in unsere Welt und stellt die zentrale Frage nach der Verant
Aufführungen
| Schauspiel
Könnte Travolta nicht mal kurz die Glock 17 halten – das hätte doch in Pulp Fiction sexy ausgesehen! Während die „Waffen, die nicht mehr töten wollen“ im Museum liegen und „gerne an Kriege und Tote erinnern, die es nicht mehr geben sollte“, wollen die „Waffen, die noch Lust auf Töten haben“ zurück an die Front, wo sie gebraucht werden, „für die Verteidigung der Demokratie/Überall auf der Welt und sogar wieder in Europa“.
Sie wetteifern um die Prinzipien von Krieg und Frieden, während es Kugeln hagelt. Ob in Halle, den kurdischen Gebieten, in Syrien, Karabach, Kassel oder der Ukraine: Überall wollen die Waffen das vermeintliche Rec
Am Anfang war die Waffe
Amir Gudarz
Happy Birthday, Herr Glock! Es darf gefeiert werden, der Held der Waffenindustrie wird 90! Eingeladen sind Naomi Campbell, John Travolta und andere Prominente.Könnte Travolta nicht mal kurz die Glock 17 halten – das hätte doch in Pulp Fiction sexy ausgesehen! Während die „Waffen, die nicht mehr töten wollen“ im Museum liegen und „gerne an Kriege und Tote erinnern, die es nicht mehr geben sollte“, wollen die „Waffen, die noch Lust auf Töten haben“ zurück an die Front, wo sie gebraucht werden, „für die Verteidigung der Demokratie/Überall auf der Welt und sogar wieder in Europa“.
Sie wetteifern um die Prinzipien von Krieg und Frieden, während es Kugeln hagelt. Ob in Halle, den kurdischen Gebieten, in Syrien, Karabach, Kassel oder der Ukraine: Überall wollen die Waffen das vermeintliche Rec

Aufführungen
| Musiktheater
Il trovatore ist eine Oper voll düster-romantischer Szenen. Zwei Brüder kämpfen unerkannt auf unterschiedlichen Seiten eines blutigen Bürgerkriegs. Als sich beide in Leonora verlieben, nimmt das Drama seinen Lauf. Der Scheiterhaufen, das Soldatenlager, der Raub Leonoras beim Eintritt ins Kloster: Verdis Phantasie entzündete sich an solchen Bildern derartig, dass eine der bezwingendsten Opern der Musikgeschichte entstand. In der Regie von Roger Vontobel erscheint Verdis Meisterwerk in einer imaginären Landschaft zwischen Feuer und Eis.
Inszenierung: Roger Vontobel
Bühne: Claudia Rohner
Kostüme: Nina von Mechow
Choreographie: Zenta Haerter
Dramaturgie: Jan Dvořák
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Il Trovatore
Oper von Giuseppe Verdi
Nationaltheater MannheimIl trovatore ist eine Oper voll düster-romantischer Szenen. Zwei Brüder kämpfen unerkannt auf unterschiedlichen Seiten eines blutigen Bürgerkriegs. Als sich beide in Leonora verlieben, nimmt das Drama seinen Lauf. Der Scheiterhaufen, das Soldatenlager, der Raub Leonoras beim Eintritt ins Kloster: Verdis Phantasie entzündete sich an solchen Bildern derartig, dass eine der bezwingendsten Opern der Musikgeschichte entstand. In der Regie von Roger Vontobel erscheint Verdis Meisterwerk in einer imaginären Landschaft zwischen Feuer und Eis.
Inszenierung: Roger Vontobel
Bühne: Claudia Rohner
Kostüme: Nina von Mechow
Choreographie: Zenta Haerter
Dramaturgie: Jan Dvořák
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Konzerte
| Konzert
Sinfonieorchester Münster
Dirigent: Michael Dixon
FLORENCE PRICE (1887–1953): Concert Ouverture No. 2 (1943)
GEORGE GERSHWIN (1898–1937): Concerto in F (1925)
WILLIAM GRANT STILL (1895–1978): Sinfonie Nr. 1 »Afro-American« (1930)
Florence Price, die erste afroamerikanische Frau, die eine Sinfonie von einem großen Orchester aufführen lassen konnte, verarbeitete in ihrer üppig orchestrierten, melancholisch-sehnsuchtsvollen Concert Overture No. 2 eine Reihe von Spirituals. Afroamerikanische Einflüsse werden auch durch pentatonische Skalen, Synkopierungen und Bluenotes deutlich.
George Gershwins Klavierkonzert Concerto in F entstand ein Jahr nach seiner Rhapsody in Blue, die ihn sehr bekannt gemacht hatte. Im Gegensatz zu dieser wurde das Klavierkonzert von Ge
2. Sinfoniekonzert - I have a dream ...
Danae Dörken, KlavierSinfonieorchester Münster
Dirigent: Michael Dixon
FLORENCE PRICE (1887–1953): Concert Ouverture No. 2 (1943)
GEORGE GERSHWIN (1898–1937): Concerto in F (1925)
WILLIAM GRANT STILL (1895–1978): Sinfonie Nr. 1 »Afro-American« (1930)
Florence Price, die erste afroamerikanische Frau, die eine Sinfonie von einem großen Orchester aufführen lassen konnte, verarbeitete in ihrer üppig orchestrierten, melancholisch-sehnsuchtsvollen Concert Overture No. 2 eine Reihe von Spirituals. Afroamerikanische Einflüsse werden auch durch pentatonische Skalen, Synkopierungen und Bluenotes deutlich.
George Gershwins Klavierkonzert Concerto in F entstand ein Jahr nach seiner Rhapsody in Blue, die ihn sehr bekannt gemacht hatte. Im Gegensatz zu dieser wurde das Klavierkonzert von Ge

Konzerte
| Konzert
Janine Jansen, Violine
Gregory Ahss, Konzertmeister, Leitung
Joseph Haydn: Symphonie D-Dur Hob. I/6 »Le Matin« (1761)
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Violine und Orchester G-Dur K 216 (1775)
Joseph Haydn: Symphonie C-Dur Hob. I/7 »Le Midi« (1761)
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Violine und Orchester A-Dur K 219 (1775)
Von morgens bis mittags, abends
1761, im ersten Jahr seines – nominell zumindest – fast ein halbes Jahrhundert lang aufrechten Dienstverhältnisses als Kapellmeister beim Fürsten Esterhazy, schrieb Haydn mit den Symphonien Nr. 6–8, dem sogenannten »Tageszeiten-Zyklus«, drei originelle Werke an der Schwelle zwischen Concerto grosso und klassischer Symphonie. Insofern lassen sie sich gut mit Mozarts Violinkonzerten kombinieren, die bei all
Camerata Salzburg / Jansen / Ahss
Camerata SalzburgJanine Jansen, Violine
Gregory Ahss, Konzertmeister, Leitung
Joseph Haydn: Symphonie D-Dur Hob. I/6 »Le Matin« (1761)
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Violine und Orchester G-Dur K 216 (1775)
Joseph Haydn: Symphonie C-Dur Hob. I/7 »Le Midi« (1761)
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Violine und Orchester A-Dur K 219 (1775)
Von morgens bis mittags, abends
1761, im ersten Jahr seines – nominell zumindest – fast ein halbes Jahrhundert lang aufrechten Dienstverhältnisses als Kapellmeister beim Fürsten Esterhazy, schrieb Haydn mit den Symphonien Nr. 6–8, dem sogenannten »Tageszeiten-Zyklus«, drei originelle Werke an der Schwelle zwischen Concerto grosso und klassischer Symphonie. Insofern lassen sie sich gut mit Mozarts Violinkonzerten kombinieren, die bei all
Aufführungen
| Oper
Dramma buffo in zwei Akten von Gioachino Rossini (1792-1868)
Gioachino Rossinis Dramma buffo Il turco in italia gehört in der Inszenierung von Jan Philipp Gloger zu den witzigsten und temporeichsten Produktionen im Repertoire des Zürcher Opernhauses. Die Produktion überbietet sich regelrecht mit rasanter Musik, halsbrecherisch virtuosen Arien, Situationskomik und doppelbödigen Regieideen. Gloger verlegt dieses Werk aus dem Genre der sogenannten Türkenopern, die zu Rossinis Zeit sehr populär waren, in die Gegenwart unserer Tage und lässt es in den engen Wohnungen, Fluren und Hauseingängen eines kleinbürgerlichen Mietshauses spielen, das Bühnenbildner Ben Baur hyperrealistisch auf eine Drehbühne gebaut hat, und entfacht darin ein hintergründiges Spiel um echte und vorgeführte Gefühle und die allgegenwärtigen Missverständnisse, die sich im Aufeinanderp
Il turco in Italia
Dramma buffo in zwei Akten von Gioachino Rossini (1792-1868)
Libretto von Felice Romani
Gioachino Rossinis Dramma buffo Il turco in italia gehört in der Inszenierung von Jan Philipp Gloger zu den witzigsten und temporeichsten Produktionen im Repertoire des Zürcher Opernhauses. Die Produktion überbietet sich regelrecht mit rasanter Musik, halsbrecherisch virtuosen Arien, Situationskomik und doppelbödigen Regieideen. Gloger verlegt dieses Werk aus dem Genre der sogenannten Türkenopern, die zu Rossinis Zeit sehr populär waren, in die Gegenwart unserer Tage und lässt es in den engen Wohnungen, Fluren und Hauseingängen eines kleinbürgerlichen Mietshauses spielen, das Bühnenbildner Ben Baur hyperrealistisch auf eine Drehbühne gebaut hat, und entfacht darin ein hintergründiges Spiel um echte und vorgeführte Gefühle und die allgegenwärtigen Missverständnisse, die sich im Aufeinanderp

Aufführungen
| Kurs
dienstags, 19.00 - 21.00 Uhr, Eintritt frei
Probebühne Kreuzstrasse, Kreuzstrasse 5 im UG
Achtung!
Open space stimme findet nur an den Terminen statt, die online im Kalendarium aufgeschaltet sind! Wir empfehlen, immer kurz nachzuschauen, denn bei kurzfristiger Absage einer S
open space stimme
Dieses Angebot richtet sich an alle, die schon immer einmal mit Spass und ohne Leistungsdruck die eigene Stimme entdecken, die schauspielerischen Fähigkeiten erproben und sich auf neue Pfade begeben wollten. Wir experimentieren mit der Stimme und machen lustvolle Seitensprünge in verschiedene Musikepochen und Genres. Schauspielerisch improvisieren wir, entwickeln kleine Szenen und beleuchten die Komik und Tragik menschlicher Beziehungen. Wir besuchen Proben am Opernhaus oder gehen gemeinsam in eine Vorstellung.dienstags, 19.00 - 21.00 Uhr, Eintritt frei
Probebühne Kreuzstrasse, Kreuzstrasse 5 im UG
Achtung!
Open space stimme findet nur an den Terminen statt, die online im Kalendarium aufgeschaltet sind! Wir empfehlen, immer kurz nachzuschauen, denn bei kurzfristiger Absage einer S

Aufführungen
| Oper
Melodramma in drei Akten
La traviata erzählt die Geschichte von Violetta Valéry, einem käuflichen Wunschobjekt der Pariser Gesellschaft, die in Alfredo ihre Liebe findet, aber dem gesellschaftlichen Dünkel seines Vaters nachgibt und sich von ihm trennt. In seiner mit riesigen Videowänden und den sozialen Medien spektakulär jonglierenden Inszenierung verlegt Simon Stone diese Geschichte ins Heute. Violetta, das ist ein Pariser It-Girl, eine Influencerin, die in der Instagram-Blase gefangen bleibt und deren Leben der virtuellen Präsentations- und Schaugier ausgeliefert ist. Einsam im Öffentlichen ist sie – und eine Außenseiterin.
Inszenierung: Simon Stone
Bühne: Robert Cousins
Kostüme: Alice Babidge
Licht: James Farncombe
Video
La traviata
Giuseppe Verdi
Text: Francesco Maria Piave & Alexandre Dumas (Sohn)Melodramma in drei Akten
La traviata erzählt die Geschichte von Violetta Valéry, einem käuflichen Wunschobjekt der Pariser Gesellschaft, die in Alfredo ihre Liebe findet, aber dem gesellschaftlichen Dünkel seines Vaters nachgibt und sich von ihm trennt. In seiner mit riesigen Videowänden und den sozialen Medien spektakulär jonglierenden Inszenierung verlegt Simon Stone diese Geschichte ins Heute. Violetta, das ist ein Pariser It-Girl, eine Influencerin, die in der Instagram-Blase gefangen bleibt und deren Leben der virtuellen Präsentations- und Schaugier ausgeliefert ist. Einsam im Öffentlichen ist sie – und eine Außenseiterin.
Inszenierung: Simon Stone
Bühne: Robert Cousins
Kostüme: Alice Babidge
Licht: James Farncombe
Video
Aufführungen
| Operette
Die Regie für dieses komödiantische Meisterwe
Orpheus in der Unterwelt
Operette von Jacques Offenbach
Nichts von der hehren Mythenwelt früherer Vertonungen gibt es bei Offenbach. In seinem Orpheus in der Unterwelt, uraufgeführt 1858 im Pariser Theater der „Bouffes-Parisiens“, erleben wir Orpheus als stinklangweiligen Musiklehrer und Eurydike als seine von ihm genervte Ehefrau. Als Eurydike zur Hölle fährt, könnte nichts ihren Gatten mehr erfreuen! Wäre da nicht die Öffentliche Meinung, die Orpheus dazu nötigt, seine Frau bei Göttervater Jupiter im Olymp zurückzufordern. Von Nektar und Ambrosia gelangweilt, kommt gleich die ganze Götterfamilie mit Orpheus in die Unterwelt. In Offenbachs Werk, das als die erste Operette der Geschichte gilt, darf über triste Ehen ebenso gelacht werden wie über verkorkste Götter und eine partysüchtige Unterwelt.Die Regie für dieses komödiantische Meisterwe

Konzerte
| Konzert
Julien Leroy, direction
Yaron Deutsch, guitare électrique
Rebecca Saunders: Stirrings Still III
Klaus Lang: diaphonia. (création de la version pour ensemble)
«Diaphonia»
United Instruments of LucilinJulien Leroy, direction
Yaron Deutsch, guitare électrique
Rebecca Saunders: Stirrings Still III
Klaus Lang: diaphonia. (création de la version pour ensemble)

Konzerte
| Konzert
Kristian Bezuidenhout, Cembalo
Kristin von der Goltz, Barockvioloncello
Johann Sebastian Bach: Sonate für Violine und Basso continuo e-moll BWV 1023
Johann Georg Pisendel: Sonate für Violine und Basso continuo c-moll (ehemals BWV 1024)
Johann Sebastian Bach: Sonate für Viola da gamba und Cembalo g-moll BWV 1029; Fassung für Violine und Cembalo
Johann Sebastian Bach: Sonate für Violine und Cembalo G-Dur BWV 1019a
Johann Sebastian Bach: Fuge für Violine und Basso continuo g-moll BWV 1026
Christian Ritter: Suite für Cembalo c-moll; Auszüge
Louis Couperin: Passacaille für Cembalo C-Dur (aus Pièces de clavecin)
Johann Sebastian Bach: Sonate für Violine und Cembalo G-Dur BWV 1019
Aus drei mach zwei: Nicht zuletzt Innovationen im Cembalobau ermöglichten es J
Faust, Bezuidenhout & von der Goltz
Violinsonaten des Barock: Bach & Pisendel / Alte Musik
Isabelle Faust, ViolineKristian Bezuidenhout, Cembalo
Kristin von der Goltz, Barockvioloncello
Johann Sebastian Bach: Sonate für Violine und Basso continuo e-moll BWV 1023
Johann Georg Pisendel: Sonate für Violine und Basso continuo c-moll (ehemals BWV 1024)
Johann Sebastian Bach: Sonate für Viola da gamba und Cembalo g-moll BWV 1029; Fassung für Violine und Cembalo
Johann Sebastian Bach: Sonate für Violine und Cembalo G-Dur BWV 1019a
Johann Sebastian Bach: Fuge für Violine und Basso continuo g-moll BWV 1026
Christian Ritter: Suite für Cembalo c-moll; Auszüge
Louis Couperin: Passacaille für Cembalo C-Dur (aus Pièces de clavecin)
Johann Sebastian Bach: Sonate für Violine und Cembalo G-Dur BWV 1019
Aus drei mach zwei: Nicht zuletzt Innovationen im Cembalobau ermöglichten es J

Aufführungen
| Schauspiel
In ihrem politischen Engagement zeigte sie Begeisterung für den Kommunismus. Intensiv kümmerte sie sich u
Frida - Viva la vida
Ein Monolog von Leopold Huber / Ab 12
Die mexikanische Malerin Frida Kahlo verkörpert mit ihrer Kunst und ihrem Lebensstil die Selbstbestimmung der Frau in der modernen Gesellschaft und bringt diese Perspektive in die Kunstwelt. Durch ihr Werk und ihre Selbstinszenierung ist sie eine Ikone der Kunst des 20. Jahrhunderts. In ihren künstlerischen Arbeiten berührt sie Tabuthemen – Fehlgeburten, Kinderlosigkeit, die Deformation des eigenen Körpers. Seit ihrer Kindheit begleiteten sie körperliche Schmerzen und Einschränkungen: Von einer Kinderlähmung blieb ihr ein verkürztes, schwächeres Bein, die Folgen eines grausamen Busunfalls forderten lebenslänglich ihre Kräfte heraus – Schicksalsschläge prägten und verfärbten ihr Leben.In ihrem politischen Engagement zeigte sie Begeisterung für den Kommunismus. Intensiv kümmerte sie sich u