Konzerte
| Chor
Konzerte / Orchester
Berliner Philharmoniker
Berlin, Herbert-von-Karajan-Str. 1
- Heute: Tugan Sokhiev dirigiert Berlioz’ »Symphonie fantastique«
- Mahler Chamber Orchestra und Antoine Tamestit
- Lunchkonzerte
- Mozart contra Salieri
- Daniel Harding dirigiert Strauss’ »Don Quixote«
- Beethoven-Zyklus mit dem Quatuor Ébène
- Originalklang
- Kirill Petrenko dirigiert Wagners »Das Rheingold«
- Varian Fry Quartett
- Mirga Gražinytė-Tyla debütiert mit Prokofjews »Romeo und Julia«
- Vokalhelden-Jahreskonzert
- Artist in Residence: Janine Jansen
- Chamber Orchestra of Europe
- Herbert Blomstedt dirigiert Bruckners Siebte Symphonie
- Mitmachkonzert »Tschakka!«
- Kirill Petrenko dirigiert Beethoven, Tschaikowsky und Strawinsky
- Familienkonzert »Pulcinella«
- neue Veranstaltung
- Klaus Mäkelä dirigiert Strawinskys »Der Feuervogel«
- Mahlers Dritte mit Yannick Nézet-Séguin und Joyce DiDonato
- Semyon Bychkov und Víkingur Ólafsson mit Beethovens Klavierkonzert Nr. 5
- Bläserkammermusik
- Ein tschechischer Abend mit Jakub Hrůša
- Mitmachkonzert »Juchhe!«
- Orgelmatinee mit Richard Gowers
- Franz Welser-Möst dirigiert Schubert, Deutsch und Strauss
- Gustavo Dudamel dirigiert Beethovens »Eroica«
- Kirill Petrenko und Jonas Kaufmann in der Waldbühne
- Berliner Philharmoniker Recordings
- Der Shop in der Philharmonie Berlin
- Konzerte der Berliner Philharmoniker
Konzerte / Konzerthaus
Pierre Boulez Saal Berlin
Berlin, Französische Straße 33 D
- Heute: Moslem Rahal & Ensemble
- Meshell Ndegeocello
- Golda Schultz & Jonathan Ware
- Tamara Stefanovich
- Brentano String Quartet
- Shujaat Khan & Ensemble
- Trio con Brio Copenhagen
- Elternzeitkonzert: Trio con Brio Copenhagen
- Nicole Mitchell
- Alice Coote & Julius Drake
- Acid Pauli, Karl Ivar Refseth & Rodney Barreto
- Susan Zarrabi, Gerold Huber & Ulrike Folkerts
- Jörg Widmann & Heath Quartet
- Pierre-Laurent Aimard
- Domen Marinčič
- Akademiekonzert
- Hochkarätiges Programm mit bis zu 100 Kammermusikkonzerten pro Jahr
Konzerte / Konzerthaus
Konzerthaus Berlin
Berlin, Gendarmenmarkt 2
- Heute: Führung durch das Konzerthaus Berlin
- Konzerthausorchester Berlin / RIAS Kammerchor / Joana Mallwitz
- Familienführung „Wir entdecken das Konzerthaus“
- 8ZEHN30 – Kurzkonzert
- Konzerthausorchester Berlin / Bertrand de Billy
- Kammermusikmatinee des Konzerthausorchesters
- Espresso-Konzert mit dem Konzerthausorchester Berlin
- KinderTag: RasselBande – Babykonzert
- Konzerthaus Quartett Berlin
- Konzerthausorchester Berlin / Ton Koopman
- Mozart-Matinee
- Kammermusikmatinee des Konzerthausorchesters
- Mittendrin
- Konzerthausorchester Berlin / Iván Fischer
- 8ZEHN30 – Kurzkonzert
- Konzerthausorchester Berlin / Berliner Singakademie / Joana Mallwitz
- Expeditionskonzert Beethoven
- Konzerthaus Kammerorchester
- Konzerthausorchester Berlin / Aziz Shokhakimov
- 8ZEHN30 – Kurzkonzert
- Konzerthausorchester Berlin / Joana Mallwitz / Alice Sara Ott
- Kammermusikmatinee des Konzerthausorchesters
- Kammermusik des Konzerthausorchesters
- Konzerthaus Shop
- Besichtigung digital
- Konzerthaus digital
- Das Konzerthaus Berlin liegt im Herzen der Stadt am Gendarmenmarkt.
Ereignisse / Festival
Maerzmusik Berlin
20. bis 29.3.2026
- 11.000 Saiten
- Meredith Monk in Concert
- Archipelische Klänge
- Ensemble Dedalus I
- Ensemble Dedalus II
- Ensemble Dedalus III
- QuerKlang
- Energy Archive 4
- Traces of Else Marie Pade
- (En)chanting Wood
- Organism: In Turbulence
- Aurora (Mesophase)
- Lament: a ritual of letting go
- Crippled Symmetries – A Journey
- Cybernetic Entanglements
- Music for Commons Sensed++
- Éndropía
- Music for Commons Sensed: No Nation Left But the Imagination
- Noise Is a Queer Space
- I AM ALL EARS
Ereignisse / Festival
Choriner Musiksommer
20.6. bis 30.8.2026
- Philharmonisches Orchester des Staatstheaters Cottbus
- Staatskapelle Weimar
- Orchester der Komischen Oper Berlin
- Dresdner Kreuzchor
- Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt
- Philharmonisches Orchester Vorpommern
- Jacaranda - ein Ensemble der Brandenburger Sinfoniker
- David Hermlin and his SWING DANCE ORCHESTRA
- Kammerakademie Potsdam
- Philharmonisches Orchester Gorzów
- Philharmonisches Orchester Szczecin
- Katharine Mehrling und das Filmorchester Babelsberg
- RIAS Kammerchor
- Staatskapelle Halle
- Original Hoch- und Deutschmeister
- Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Ereignisse / Festival
intersonanzen
Fest der Neuen Musik 4.6. bis 7.6.2026
Fest der Neuen Musik 4.6. bis 7.6.2026
- Eröffnung der intersonanzen 2026 „Different Traces“
- Eröffnungskonzert im Waschhaus Potsdam
- Eröffnung: Omer Eilam & Vasileios Paras - Imaginary Ecosystems
- Duo Tocar
- Ensemble Aventure
- Klavier solo Recital: Jared Redmond
- Ensemble Aventure
- Hanna Hartman: Octopus Dreaming
- Duo F:FLAUT:E
- Ensemble Quillo
- Tag der Musikschulen
- Abschlusskonzert der intersonanzen
- Interaktive Klangausstellung
Konzerte / Klassik
Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt
Frankfurt (Oder), Lebuser Mauerstr. 4
Konzerte / Kulturveranstaltung
Deutscher Freundeskreis europäischer Jugendorchester e.V.
Berlin, Meierottostraße 6
Konzerte
| Filmkonzert
KINO KADDISH: Der Golem
Neue Synagoge Berlin - Centrum Judaicum
Der Golem, wie er in die Welt kam (Paul Wegener, D 1920) zählt zu den zentralen Werken des expressionistischen Stummfilms und der deutsch-jüdischen Filmgeschichte. Der Film erzählt die Legende des Prager Rabbis Löw, der einen Golem aus Ton erschafft, um die jüdische Gemeinde zu schützen. In seinen stark symbolischen Bildwelten verdichten sich religiöse Mythologie, moderne Ästhetik und zeitgenössische gesellschaftliche Spannungen zu einer ambivalenten Erzählung von Schutz, Macht und Kontrollverlust. Der Golem wird dabei gleichermaßen zur Projektionsfläche von Hoffnung wie von Angst und Gewalt, ein Spannungsfeld, das den Film bis heute politisch und kulturell relevant macht. Als Schlüsselwerk der Weimarer Republik reflektiert der Film nicht nur jüdische Selbstverortung, sondern auch antisemitische Projektionen der Mehrheitsgesellschaft. Zwischen mythologischer Figur, moderner Technikmetapher und gesellschaftlicher Allegorie entfaltet sich ein vielschichtiger Bedeutungsraum, der Fragen nach kultureller Kontinuität, Erinnerung und Deutungshoheit bis in die Gegenwart hinein aufwirft Live-Vertonung Die Aufführung wird durch eine eigens konzipierte Live-Vertonung von Robyn Schulkowsky (Percussion) sowie Andi und Hannes Teichmann (Elektronik) neu interpretiert. Percussion, präparierte Klangobjekte und elektronische Texturen verweben sich zu immersiven Klangräumen, die den Stummfilm nicht illustrativ begleiten, sondern ihn als zeitgenössisches audiovisuelles Ereignis neu erfahrbar machen. Die musikalische Intervention versteht sich als Übersetzung des expressionistischen Bildraums in eine heutige klangliche Sprache und öffnet neue Wahrnehmungsebenen jenseits historischer Distanz. Sprecher:innen und Musiker:innen Dr. Lea Wohl von Haselberg Filmwissenschaftlerin mit Schwerpunkt auf jüdischer Filmgeschichte und Erinnerungskultur. Sie analysiert Der Golem sowohl als Ausdruck filmischer Moderne als auch als Träger antisemitischer Projektionen und verfolgt die Transformation des Mythos von der Weimarer Zeit bis in die Gegenwart. In der Moderation verknüpft sie Diskurse aus Filmwissenschaft, Musik und Erinnerungspolitik. Robyn Schulkowsky International ausgezeichnete Perkussionistin und Pionierin experimenteller Klangräume mit Schwerpunkt auf Improvisation und interdisziplinären Projekten. Ihre Zusammenarbeit mit Komponisten und Künstler:innen wie John Cage, Morton Feldman oder Gustavo Dudamel hat die zeitgenössische Perkussionspraxis nachhaltig geprägt. In der Live-Vertonung verbindet sie experimentelle Virtuosität mit radikaler klanglicher Offenheit. Andi Teichmann & Hannes Teichmann Die Gebrüder Teichmann sind Musiker, Produzenten und Komponisten, bekannt für ihre Arbeit zwischen Clubkultur, experimenteller Elektronik und globalen Musiktraditionen. In internationalen Soundcamps und kollaborativen Projekten verbinden sie Klangexperimente, interkulturellen Austausch und kollektive Dialogformate. Ihre elektronische Live-Vertonung öffnet den Film für zeitgenössische Hörweisen und transkulturelle Bezüge.
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| Neue Musik
Ensemble Aventure
intersonanzen
Phoebe Bognár, Flöte Andrea Nagy, Klarinette Wolfgang Rüdiger, Fagott Katharina Schmauder, Violine, Viola Ellen Fallowfield, Violoncello Thomas Gerwin: Neues Werk für Flöte, Klarinette, Fagott, Violine/Viola und Violoncello, 2026 (UA) Milica Djordjević: Pomen III für Bassklarinette und Violine, 2024 Ralf Hoyer: TrioTrio – ein variables Spiel mit drei variablen Instrumenten, Version für Flöte, Violine und Fagott; 2018 Salvatore Sciarrino: Tre duetti con l’eco per flauto, viola e fagotto, 2006 Ann Cleare: eyam iii (if it’s living somewhere outside of you) for solo bass flute shadowed by one low wind instrument and one string instrument, 2013/2015 Fausto Romitelli: Domeniche alla periferia dell’impero Seconda domenica – Hommage à Gérard Grisey für Flöte, Klarinette, Violine und Violoncello, 2000 Elnaz Seyedi: A sun of one’s own Epilogue für Fagott und Violoncello, 2020 Stefan Lienenkämper: Neues Werk für Flöte, Klarinette, Fagott, Viola und Violoncello (UA)
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| Konzert
Kleines Orchesterwerk
Uckermärkische Bühnen Schwedt
Christoph Eß (Horn) Preußisches Kammerorchester Dirigent: Jürgen Bruns Ludwig van Beethoven (1770 – 1827): Streichersinfonie nach dem Streichquartett f-Moll op. 95 „Quartetto serioso“ Gordon Jacobs (1895 – 1984): Konzert für Horn und Streichorchester (1951) Joseph Haydn (1732 – 1809): Konzert für Horn und Orchester Nr. 2 D-Dur Hob. VIId:4:1 Szymon Laks (1901 – 1983): Sinfonietta (1936) Klassik als Vorbild in ganz eigentümlicher Weise und spannendem Kontext. Dazu ein Solist, der die Virtuosität auf dem Horn auf eine neue Ebene gehoben hat. Tickets: 25,15 € Besucherservice 03332 538 111
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Strange Kind Of Women: The Worlds Only Female Tribute To Deep Purple
Uckermärkische Bühnen Schwedt
Die aus fünf Mädels bestehende Band „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“ spielt in einer ganz eigenen Liga. Sie rocken wie Hölle und rollen feurig wie ein speiender Vulkan. Die weltweit einzige weibliche Deep-Purple-Tribute-Band aus dem italienischen Udine gibt ein exklusives Konzert! „Made in Japan“ kennt jeder Deep Purple Fan... aber „Made in Italy“? Für viele Anhänger ist das Deep Purple Doppel-Live-Album „Made In Japan“ noch immer das Highlight unter den vielen Veröffentlichungen der Band und wird als Meilenstein in der Geschichte des Hard Rocks und des Heavy Metal angesehen. Inzwischen ist der berühmte Konzertmitschnitt ein halbes Jahrhundert alt. Die von der italienischen Gitarristin Eliana Cargnelutti gegründete Band „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“ bringt die Songs dieses legendären Albums originalgetreu und mit einer atemberaubenden Show auf die Bühne. Sie präsentieren die Deep-Purple-Songs nicht nur auf höchst charmante Weise, sondern sie interpretieren die Stücke auch mit so viel Spielfreude und Power, dass viele ihrer männlichen Kollegen erblassen. Auf dem Programm stehen alle „Made In Japan“ Klassiker wie „Child In Time“, „Smoke On The Water“, „Strange Kind Of Women“, „Highway Star“ und „Space Truckin‘“ die mit einem bombastischen Sound dargeboten werden. Die gut zweistündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen, energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Tribute-Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: „Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.“ Die Besetzung von „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“ bilden fünf professionelle, international agierende Musikerinnen. Als Frontfrauen agieren, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Alteria, die man als Sängerin ihrer eigenen Alternative Rockband „Alteria“ kennt und Gitarristin Eliana Cargnelutti, die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass. Tickets: 39,90 € online oder über Besucherservice 03332 538 111
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Michael Friedman & Paul Pigat
Uckermärkische Bühnen Schwedt
Zwei Ausnahmegitarristen und Singer / Songwriter aus Vancouver (Kanada) im April 2026 zusammen auf einer Bühne.Kurzweilig, gutgelaunt und atemberaubend professionell. Michael Friedman, “ein hervorragender Sänger und vollendeter Musiker", wie die Presse euphorisch schreibt, ist in erster Linie Singer/Guitarist/Songwriter. Wer sich dabei an den deutschen Begriff ,Liedermacher’ anlehnen möchte, möge das tun – stelle aber in Rechnung, dass in Nordamerika die Uhren anders ticken. Diese Songs strafen alle Erwartungen Lügen, die da meinen, ein Mann und eine Gitarre klingen eben so und so; weit gefehlt. Hier paart sich virtuoses Können mit ausdruckstarker Stimme (über 3 Oktaven!), Gedankenreichtum und tiefes Gefühl mit ansprechender Moderation. Hiesiges Publikum dürfte zusätzlich überrascht sein: Michael spricht deutsch – welch Seltenheit für einen Nordamerikaner! Man würde es Paul Pigat nie ansehen, aber hinter diesem bescheidenen Grinsen und unter dieser Doc Watson-Brille lauert eine der ruhelosesten, explosivsten musikalischen Vorstellungen, die je wie mit viel Hitze in einem einzigen Körper zusammengefasst wurde. Gesegnet mit dem Glanz eines Jazzers, einem Rockabilly-Herzen und der Seele eines Landstreichers gibt es nicht viele Musikgenres, die Pigats wandernde Vorstellungskraft nicht wie ein Magnet anziehen. In vielerlei Hinsicht ist es ein Rätsel, warum Paul Pigat noch kein bekannter Name ist. Vielleicht wäre er viel einfacher zu fassen, wenn er nicht in so vielen verschiedenen Dingen so verdammt gut wäre. Tickets: 27,95 € online oder über Besucherservice 03332 538 111
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Frank Schöbel & Band
Uckermärkische Bühnen Schwedt
Frank Schöbel gilt als erfolgreichster Sänger der DDR. Mit Hits wie „Wie ein Stern“ feierte er internationale Erfolge und erhielt den Amiga Platin Award als meistverkaufter Künstler der DDR. Im April 2026 startet Frank Schöbel seine neue Tournee „Der nächste Frühling“ – 64 Jahre nach dem Beginn seiner beeindruckenden Karriere als Berufsmusiker. Seit seinem Debüt als Sänger des Leipziger Orchesters Heinz Müller entwickelte sich Frank mit Hits wie „Looky, Looky“, „Wie ein Stern“ oder durch Kultfilme wie Heißer Sommer zur Musiklegende – in der DDR und darüber hinaus. Ob als Entertainer, Komponist, Radiomoderator oder Kinderliedermacher – seine Vielseitigkeit und Authentizität machten ihn generationenübergreifend beliebt. Über 600 Songs, zahllose Alben, Fernsehshows, Bücher und Auszeichnungen wie die „Goldene Henne“ oder „Eins der Besten“ belegen seine außergewöhnliche Laufbahn. 2026 bringt Frank Schöbel mit seiner Band neue Songs – u. a. aus dem aktuellen Album Das Leben ist schön – und seine größten Klassiker auf die Bühne. Ein Konzertabend voller Musik, Leidenschaft und Nähe zum Publikum. Tickets: 46,10 € online oder über Besucherservice 03332 538 111 Veranstalter: MB - Konzerte GmbH
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Klassik populär
Uckermärkische Bühnen Schwedt
Kaffeehausmusik der Goldenen Zwanziger Kammerkonzert mit Kammervirtuosen der Staatskapelle Berlin und der Komischen Oper Berlin Mit dabei sind diesmal: Andreas Jentzsch - Violine | Alf Moser - Kontrabass | Matthias Samuil - Klavier Tickets: 21,90 € online oder über Besucherservice 03332 538 111
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Rock Pop Jazz 2026
Uckermärkische Bühnen Schwedt
Das Programm, von Rock über Musical bis hin zum klassischen Big Band Sound, verspricht auch 2026 wieder viel Neues für die Fans der Konzertreihe. Die Mischung der Solisten und Ensembles sowie die Auswahl der musikalischen Beiträge ist wie immer bunt. Moderiert wird die Veranstaltung von Linus Johs und Elvis Kuklinski. Neugierig bleiben und sich bereits Tickets sichern! Weitere Informationen folgen in Kürze. Tickets: 12,25 € online oder über Besucherservice 03332 538 111
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Field Commander C.: The Songs of Leonard Cohen
Uckermärkische Bühnen Schwedt
Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen. Die Band spielt mit eindrucksvoller Virtuosität und unaufhörlicher Spielfreude Klassiker wie „Suzanne“, „Sisters Of Mercy“, „So Long Marianne“ oder „Famous Blue Raincoat“. Field Commander C. lässt Leonard Cohen für tolle Momente wiederauferstehen und schickt sein Publikum auf eine einzigartige Zeitreise mit den Texten und Liedern eines der größten Musikpoeten des 20. Jahrhunderts - live! Geboren wurde die Idee für Field Commander C. kurz nach dem Tode von Leonard Cohen Ende 2016. Als Namensgeber und Vorbild fungierte das Live-Album „Field Commander Cohen: Tour of 1979“. An der Spitze steht dabei der Musiker und Filmproduzent Rolf Ableiter, der die meist melancholischen Klangfarben Cohens authentisch und einzigartig zum Besten gibt. Auch die neun Musikerinnen und Musiker der Band berühren mit ihrer mitreißenden Art das Publikum, wenn sie die Songs im Geiste ihrer Entstehungszeit interpretieren. Dabei war es Rolf Ableiter ein Anliegen in der gleichen Besetzung zu spielen, wie es Cohen bei seiner Tournee 1979 tat. Ableiter und seine musikalischen Mitstreiter reduzieren Cohen allerdings nicht nur auf seine Musik. Dieser Konzertabend ist auch ein kleiner Ausflug in die Welt seiner wunderschönen Texte, Gedichte und Gedanken. Tickets: 46,10 € online oder über Besucherservice 03332 538 111 Veranstalter: MB - Konzerte GmbH
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Monika Martin - Die große Sommerland Tour
Uckermärkische Bühnen Schwedt
Die goldene Stimme aus Graz – 30 Jahre Musik, die Herzen trägt und unter die Haut geht Seit drei Jahrzehnten verleiht Monika Martin mit ihrer unverwechselbaren Stimme Glücksmomenten Glanz und schenkt schweren Stunden Trost – nun lädt die „goldene Stimme aus Graz“ zu einer unvergesslichen Jubiläumstour mit über 30 Konzerten quer durch die Republik ein, in der sie die Geschichten ihres neuen Albums mit all ihrer Wärme, Ausdruckskraft und Bühnenpräsenz lebendig werden lässt. Monika Martin berührt mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihren einfühlsamen Liedern die Herzen ihrer Zuhörer. Was einst mit großem musikalischem Können begann, hat sich über die Jahre zu einer ganz eigenen künstlerischen Heimat entwickelt – einer Musik, die der Seele guttut. Seit 30 Jahren begleiten ihre Lieder die Menschen in glücklichen Momenten und spenden Trost in schweren Zeiten. Monika Martin versteht sich als Menschenfreundin – und ebenso als Tierfreundin. Sie spricht nicht von „Fans“, sondern von einer Fanfamilie, mit der sie in stetigem Geben und Nehmen verbunden ist. Jeder Auftritt ist für sie ein einzigartiger Dialog mit dem Publikum, eine Wechselwirkung, die jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht. Im Rahmen der Jubiläumstour präsentiert Monika Martin auch ihr neues, mittlerweile 29. Album mit dem Titel „Sommerland“. Schon der Name trägt eine besondere Bedeutung in sich – und wer Monika Martin wirklich kennt, weiß, dass die innigen Erlebnisse mit ihrer geliebten Mutti tiefe Spuren in ihrem Herzen hinterlassen haben – Spuren, die wie zarte Narben zugleich schmerzen und leuchten, weil sie von einer Liebe erzählen, die weit über den Tod hinaus Bestand hat. Hört man genauer hin, offenbart sich der philosophische Kern: die Geschichte eines Menschen, der einen geliebten Menschen gehen lassen musste und dennoch über Gefühle eine Verbindung aufrechterhält. „Sommerland“ erzählt von einem Ort jenseits von Raum und Zeit – einem Ort, an den alle Seelen einst gehen und an dem wir uns eines Tages wiedersehen werden. Tickets: 90/53,90 € online oder über Besucherservice 03332 538 111 Veranstalter: Thomann Management
Konzerte
| Konzert
Felix Reuter
Uckermärkische Bühnen Schwedt
Der Dresdner Musiker und Sänger der Band Polarkreis 18 (“Allein Allein”), Felix Räuber, begibt sich auf eine einzigartige musikalische Zeitreise hin zu seinen, zu unseren Wurzeln - hier in den Osten. Als Protagonist der ARD und MDR - Erfolgsserie “Wie klingt Heimat” reist er durch sein Heimatland, um mit den Menschen, denen er begegnet, einen einzigartigen Soundtrack zu entwickeln. Die so entstandene Musik und die vielen Songs des Ostens, die er auf dieser Reise entdeckt, bringt Räuber nun auf die Bühne. Was sind die Erinnerungen die bewahrt werden und was gibt es Neues zu entdecken, was sind die Geschichten hinter den Songs? Welche Zeilen, welchen Melodien machen unsere Identität aus? Auf seiner musikalischen Entdeckungsreise stößt Räuber auf wahre Schätze wie unveröffentlichte Songs von Liedermacher Gerhard Gundermann, gerahmt von Filmausschnitten seiner 10 teiligen Erfolgsserie “Wie klingt Heimat”. Seit seinen frühen Jugendtagen ist Felix Räuber, von allen Formen des Musik-Machens und den Möglichkeiten seinen Gefühlen freien Lauf zu lassen, besessen. Mit 13 Jahren gründete er im Keller des Elternhauses seine erste Band – die spätere No.1 Hit-Band „Polarkreis 18“. Gold- und Platin-Awards sowie eine Echo-Nominierung folgten und die Single „Allein Allein“ wurde zu einem der erfolgreichsten deutschsprachigen Songs aller Zeiten und avancierte zum Welthit. Nach dem Bruch der Band und späteren etlichen Verzweigungen in der Musikindustrie, entwickelte Felix Räuber 2018 schließlich sein selbstbenanntes Solo-Projekt. Aus dieser Arbeit kristallisierte sich eine eigene musikalische Linie. „Ich bezeichne meine Musik als ‚Cinematic Pop’, weil sie Einflüsse von Filmmusik, Elektronik und Popmusik vereint.“ Räubers Titel „Après Minuit (feat. Schlindwein)“ ist in der letzten Staffel der Emmy-nominierten ABC- & Netflix-Serie „How to get away with murder“ sowie der aktuellen Staffel der weltbekannten Serie „Grey´s Anatomy“ zu hören. Tickets: 35,15 € online oder über Besucherservice 03332 538 111
Konzerte
| Liederabend
Operetten zum Kaffee
Uckermärkische Bühnen Schwedt
mit Alenka Genzel, Frank Matthias und Ronald Herold Veranstaltungsreihe mit guter Musik bei Kaffee und Kuchen Tickets 29,50 € online oder über Besucherservice 03332 538 111
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| Neue Musik
Ensemble Aventure
intersonanzen
Phoebe Bognár, Flöte Andrea Nagy, Klarinette Wolfgang Rüdiger, Fagott Katharina Schmauder, Violine, Viola Ellen Fallowfield, Violoncello Thomas Gerwin: Neues Werk für Flöte, Klarinette, Fagott, Violine/Viola und Violoncello, 2026 (UA) Milica Djordjević: Pomen III für Bassklarinette und Violine, 2024 Ralf Hoyer: TrioTrio – ein variables Spiel mit drei variablen Instrumenten, Version für Flöte, Violine und Fagott; 2018 Salvatore Sciarrino: Tre duetti con l’eco per flauto, viola e fagotto, 2006 Ann Cleare: eyam iii (if it’s living somewhere outside of you) for solo bass flute shadowed by one low wind instrument and one string instrument, 2013/2015 Fausto Romitelli: Domeniche alla periferia dell’impero Seconda domenica – Hommage à Gérard Grisey für Flöte, Klarinette, Violine und Violoncello, 2000 Elnaz Seyedi: A sun of one’s own Epilogue für Fagott und Violoncello, 2020 Stefan Lienenkämper: Neues Werk für Flöte, Klarinette, Fagott, Viola und Violoncello (UA)
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| Neue Musik
Duo Tocar
intersonanzen
Susanne Zapf, Violine Nadezda Tseluykina, Klavier Julia Deppert: Neues Werk (UA) Jacek Domagala: Neues Werk (UA) Benjamin Lang: Neues Werk (UA) Xuan Yao: Zerreiß das Licht für Violine solo Johannes Boris Borowski: Twin Georg Katzer: Aufgrund meiner Verehrung für D.S. für Klavier solo Kaspar Querfurth: Einschluss
Konzerte
| Neue Musik
Eröffnung: Omer Eilam & Vasileios Paras - Imaginary Ecosystems
intersonanzen
Pia Davila, Sopran Neža Torkar, Akkordeon Aigerim Seilova: bärenmarkt Jan Cyz: Neues Werk (UA) Frank Petzold: Planspiele II Lieder-Zyklus für Sopran und Akkordeon nach Texten von Michael Wüstefeld, 2015/2026 (UA) Giordano Bruno do Nascimento: Neues Werk (UA) Lorenzo Romano: Neues Werk (UA)
Konzerte
| Neue Musik
Eröffnungskonzert im Waschhaus Potsdam
intersonanzen
Hezarfen Ensemble Istanbul: Özcan Ulucan, Violine Ulrich Mertin, Viola Mehmet Gökhan Bağcı, Violoncello Nermin Kaygusuz, Kemençe Muhammed Muaz Ceyhan, Yaylı Tanbur Katia Guedes: Neues Werk für Gesang, Kemençe, Yayli-Tanbur und Streicher Rene Kuwan: Neues Werk (UA) Samuel Tramin: Neues Werk für Streichtrio (UA) Irini Amargianaki: Frequently Flattery Flaws für Cello und Kemençe und Werke traditioneller türkischer Musik Breath - Klang- und Bewegungsperformance Maren Strack und Kerstin Lücker
Konzerte
| Neue Musik
Duo F:FLAUT:E
intersonanzen
Marianna Schürmann, Flöten Laurenz Karsten, Elektronik Marta Kowalczuk: ru-ur für Piccolo/Altflöte und Live-Elektronik, 2022 Martin Daske: Steinwind für Flöte und Tonband, 1991 Henry Mex: Weather Report for flutes and loop-machine, 2025 Sabine Vogel: Wind Talk für Flöte und Zuspiel Schürmann/Karsten: Neues Werk für Flöten und Live-Elektronik, 2026 (UA) Jongsuh OH: Ricercar für Flöte und Live-Elektronik, 2024
Konzerte
| Neue Musik
Hanna Hartman: Octopus Dreaming
intersonanzen
Matthias Bauer Kontrabass Solo SOLO for amplified and moving objects.
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