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Aufführungen | Kabarett

Lasst uns froh und unten sein!

Uckermärkische Bühnen Schwedt

Premiere: 25.4.2026 Mitternächtig geht in Schwedt ein Geist um: Fritzchen Schleicher mit den elastischen Lügen. Ein Schelm, wer den Bundeskanzler darin entdeckt. Die olle Glotzmann wartet nach mehr als 45 Jahren in der Friedlieb-Ferdinand-Runge-Straße auf die Abrissbirne. Ihre sexgeile Nachbarin macht dagegen im Mondlicht Yoga. Und die Penner beschließen, ihr Wohnrecht auf eine Parkbank mittels Grundgesetz und Gewehr selbst in die Hand zu nehmen, denn wer ihnen den Müll auf den Kopf schmeißt, kann ja nur rechts sein oder mehr als rechts, doppelt rechts... oder ist das dann nicht schon wieder links? Diese und andere Fragen stellen die Schwedter Amateurkabarettisten in ihrem neuen Programm und fühlen sich – wahrscheinlich wie die meisten – noch recht wohl unter den politikgemachten „Steinschlägen“. Lachen Sie mit, ärgern Sie sich gesund und bleiben Sie den Stechäpfeln gewogen – denn noch gibt es sie, wenngleich an ihnen die bezaubernde Patina der edlen Reife nicht zu übersehen ist. Aber vielleicht gilt bei ihnen wie bei einem guten Wein, je älter, desto...
Aufführungen | Operette

Traummelodien der Operette

Uckermärkische Bühnen Schwedt

Ein festliches Konzert mit den bekanntesten Melodien der Väter der Operette. Das Künstlerensemble ist seit 2002 in Europa unterwegs und hat schon über 1 Millionen Gäste begeistert. Es zählt somit zu den erfolgreichsten Operetten-Ensembles der heutigen Zeit! Mit einer kräftigen Portion "Wiener Schmäh", schönen Kostümen und großer Begeisterung intonieren die namhaften Vokalisten populäre Stücke wie „Wer uns getraut“, „Komm in die Gondel“, „Ich bin die Christel von der Post“, „Brüderlein und Schwesterlein“, uvm. Auch ein zartes Augenzwinkern darf nicht fehlen, beim Pas de deux „Pizzicato Polka", dem „Kaiserwalzer“, bei „An der schönen blauen Donau“, dem „CAN CAN“, der "Tritsch-Tratsch-Polka" und genauso beim „Radetzky-Marsch“. Ein elitäres Ballettensemble, welches sich aus den begabtesten Tänzerinnen und Tänzern des FERNSEHBALLETT PRAG zusammensetzt, ergänzt mit ihren farbenprächtigen Kostümen diese Operetten-Gala und macht sie zu einem Fest der Sinne! Von Jacques Offenbach, über Karl Millöcker, Carl Zeller, Franz von Suppé und natürlich Vater und Sohn Strauß ist alles dabei, was das Herz der Operettenfreunde beschwingt und von dem es sich gerne verzaubern lässt. Mit einem Querschnitt aus der Vielzahl der Operetten und Werke des großen Komponisten präsentieren die Musiker vom NATIONALTHEATER BRÜNN ein musikalisches Feuerwerk. Tickets: 49,50 € online oder über Besucherservice 03332 538 111
Aufführungen | Comedy

Caveman

Uckermärkische Bühnen Schwedt

Die Theater-Comedy für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen! CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen! Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-Mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet. Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader. CAVEMAN ist Vergnügen pur: Ein Jeder erkennt sich wieder, garantiert. Paare sehen sich an und sagen „Genau wie Du“. Das Stück macht süchtig, Rekorde wie: „Ich war zehnmal in der Vorstellung“ sind keine Seltenheit. Ein funkenschlagendes „One man“-­Spektakel mit viel Humor und durchaus Tiefgang“ – so die Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung. Und die Meinung der taz: „Der CAVEMAN ist nicht nur sehr wahr, sondern auch sehr, sehr komisch.“ Tickets: 32,50 € online oder über Besucherservice 03332 538 111
Aufführungen | Aufführung

Club der toten Dichter - Galgenlieder - Christian Morgenstern neu vertont

Uckermärkische Bühnen Schwedt

Hans-Werner Meyer - Gesang, Geige Markus Runzheimer - Bass, Percussion, Gesang Reinhardt Repke - Gitarren, Gesang 20 Jahre Club der toten Dichter. Ein Jubiläum, das es zu feiern gilt - mit einem besonderen Dichter und einem besonderen Gastsänger! „O schauerliche Lebenswirrn, wir hängen hier am roten Zwirn!“ – so beginnt das Bundeslied der Galgenbrüder von Christian Morgenstern (1871-1914). Und ist es nicht manchmal hilfreich, die Dinge mit etwas Galgenhumor zu sehen? Morgenstern selbst schrieb, dass die »Galgenpoesie« ein Stück Weltanschauung sei und man die Welt vom Galgen her anders betrachtet. So wollte er mit den Galgenliedern „ein bisschen geistige Leichtigkeit, Heiterkeit, Freiheit verbreiten, die Phantasie beleben, nur ein bisschen von der im Posthorn gefrorenen Musik der Seele wieder auftauen“. Marcel Reich-Ranicki empfiehlt 50 Jahre später in seinem Kanon der deutschsprachigen Lyrik alle Galgenlieder. Gedichte wie „Der Lattenzaun“, „Sophie, die Henkersmaid“ und „Das Mondschaf“, sind legendär, „Der Werwolf“ sogar Schulstoff. 'Man lacht sich krumm', meinte bereits Tucholsky, 'bewundert hinterher, ernster geworden, eine tiefe Lyrik, die nur im letzten Augenblick ins Spaßhafte abgedreht ist – und merkt zum Schluss, dass man einen philosophischen Satz gelernt hat.' Als Sänger für das Jubiläumsprojekt konnte der Schauspieler Hans-Werner Meyer (Letzte Spur Berlin, Baader Meinhof Komplex) gewonnen werden. Die Mail mit der Anfrage und ersten Kompositionen bekam er an einem Montag um 16:16 Uhr. Er antwortete der Mail von Reinhardt Repke um 17:15 Uhr: „Die Vertonungen gefielen ihm sehr, er will, er muss das singen. Schon sein Vater hätte Morgenstern am heimischen Küchentisch rezitiert.“ Beste Voraussetzungen für eine Zusammenarbeit! Schon ein paar Tage später traf man sich zur ersten Probe. Auch der Bassist Markus Runzheimer (Element of Crime) ist wieder mit dabei und wird diesmal zusätzlich Perkussion spielen. Und Hans-Werner Meyer wird nicht nur singen, sondern auch zur Geige greifen. Reinhardt Repke spielt wie immer Gitarre und hat die Gedichte neu vertont Tickets: 35,80 € online oder über Besucherservice 03332 538 111
Aufführungen | Schauspiel

Der erste letzte Tag

Uckermärkische Bühnen Schwedt

Der Bestsellerautor Sebastian Fitzek hat diesmal ausdrücklich keinen Thriller geschrieben, dafür aber die Vorlage für eine rasante und lebenskluge Komödie: Zwei Fremde, ein Tag – und nichts ist, wie es scheint. Ein Schneesturm, ein gestrichener Flug und ein unerwarteter Roadtrip bringen Livius, einen rationalen Lehrer, und Lea, eine unberechenbare junge Frau, an ihre Grenzen. Was als Notlösung beginnt, entwickelt sich zu einem Abenteuer, das beide nie vergessen werden. Nach dem gleichnamigen Bestseller von Sebastian Fitzek, erschienen in der Verlagsgruppe Droemer Knaur, München. Aufführungsrechte bei Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH, 22844 Norderstedt Regie: Maya Fanke Ausstattung: Ágnes Hamvas Dramaturgie: Josefine Knauschner Regieassistenz: Celine Haß Inspizienz: Maren Rögner Soufflage: Heidi Hartmann
Aufführungen | Kabarett

Die Quadratur des Greises oder Ein Herd und eine Krone

Uckermärkische Bühnen Schwedt

Kabarett von Andreas Flügge / DarstellBar mit Menü Eben hat der Alte Fritz noch überlegt, wie sich die verhasste Mühle in der Nachbarschaft plattwalzen ließe. Jetzt steht er, bedroht von Enteignung und Obdachlosigkeit, vor seinem besten Feind, dem Müller Grävenitz. Der bietet ihm nicht nur großzügig Asyl an, sondern auch noch seine Hilfe beim Umzug. Doch der König ist schockiert: Er bereitet gerade seine Kandidatur für die Bundeskanzlerwahl vor – wo soll er denn in der mickrigen Mühle ein Wahlkampfbüro einrichten?! Aber um den undankbaren Mitbewohner wieder los zu werden, ist Grävenitz sehr bereit, dem König beim Wahlkampf zu helfen. Dazu gehört auch, ihm dieses Tiktaktok näher zu bringen, wo sich neuerdings der gemeine Staatenlenker rumtreibt. So viel Spaß hat Preußen noch nie gemacht! Mit den originalen Darstellern von Antenne Brandenburg: Andreas Flügge und ubs-Intendant André Nicke. Umrahmt wird der Abend von einem königlichen Drei-Gänge-Menü der Konditorei und Bäckerei Schäpe Vorspeise: Müllers Willkommen (Grünes an der Ziege mit Rote Beeten und Mango), Hauptgang: Triumph des Königs (Ochsenbäckchen an Risolettkartoffeln und Praliné vom Rotkraut), Dessert: Versöhnung zwischen Mühlen- und Schlossküche (Waffel mit Eis und Früchten). Vegetarische bzw. vegane Alternativen sind nach Voranmeldung an der Theaterkasse möglich. Regie: Reinhard Simon Ausstattung: Anke Fischer Dramaturgie / Produktionsassistenz: Sandra Zabelt
Aufführungen | Schauspiel

Heike Feist und Astrid Kohrs - Gar nicht lügen ist auch keine Lösung

Uckermärkische Bühnen Schwedt

Darf man lügen, um besser zu leben? In ihrem herrlich schrägen VHS-Kurs „Gar nicht lügen ist auch keine Lösung“ feiern zwei Freundinnen die Kunst der Täuschung – bis plötzlich nichts mehr wahr scheint. Eine pointierte Komödie über Fake News, Freundschaft und die vielleicht schönste Notlüge des Lebens. „Lügen haben kurze Beine“, sagt ein altes Sprichwort. Doch Unternehmensberaterin Konstanze und ihre Freundin Paula wagen den großen Sprung. Mit ihrem Kurs „Gar nicht lügen ist auch keine Lösung“ geben sie ihr Debüt als freiberufliche Dozentinnen an der Volkshochschule. Sie fragen: Was hab ich von der Wahrheit, wenn sie nur Probleme bringt? Und warum hat die Lüge so einen schlechten Ruf, wenn man als Profi-Lügner sogar Präsident der USA werden kann? Die Lüge ist doch wunderbar vielseitig! Sie bringt Erfolg, schützt Freundschaften, stärkt das Selbstbewusstsein und in allergrößter Not kann man sich sogar noch selbst belügen. Von den 10 Geboten über erschummelte Doktortitel zu Fake News und bearbeitete Profilbilder: Konstanze und Paula geben in ihrem Kurs kurzweilige Einblicke in die Welt der Lüge und begleiten ihre Volkshochschul-Klasse praxisnah bei den ersten Schritten des Lügens. Doch das Stolpern folgt auf dem Fuß. Sagt Konstanze immer die Wahrheit? Und was hat Paula vor Konstanze zu verbergen? Als Konstanze einen Brief an Paula entdeckt, ist nichts mehr, wie es war und der Kurs wird zur Zerreißprobe ihrer Zusammenarbeit und ihrer Freundschaft. Heike Feist & Astrid Kohrs entführen mit viel Witz, Tempo und Hintersinn in die schillernde Welt des schönen Scheins. „Gar nicht lügen ist auch keine Lösung“ beginnt als Volkshochschulkurs, wird zur dramatischen Komödie und entlässt das Publikum mit dem sicheren Gefühl, viel gelacht und mal wieder was gelernt zu haben. (Wahr...scheinlich!) Tickets: 24,80 € online oder über Besucherservice 03332 538 111
Aufführungen | Show

The Firebirds Burlesque Show - 2026

Uckermärkische Bühnen Schwedt

Auch 2026 präsentiert diese Show mit neuem internationalen Cast ausgesuchte Künstlerinnen aus verschiedenen Ländern und verbindet Sinnlichkeit mit Anspruch und artistischen Höchstleistungen. Deutschlands erfolgreichste Burlesque-Revue „The Firebirds Burlesque Show“, mit dem exklusiven Burlesquestar „ATHENA BEAVUOIR“ aus Großbritanien, der bezaubernden „MISS CANDICE“ aus den USA und die italienische Stil-Ikone „Rita Lynch“ aus Italien. Verstärkt werden die Burlesquedamen durch die artistischen Höchstleistungen von „VIVIAN SPIRAL“ aus den USA und „KATRINA ASFARDI“ aus Lettand. Diese wahrhaft reizenden, sündigen Damen treffen auf Deutschlands heißeste Rock’n’Roll-Formation „THE FIREBIRDS“. Zusammen mit der australischen Ausnahmesängerin und Publikumsliebling „KIKI De VILLE“ bieten sie musikalisch zeitlos gutes Entertainment aus Klassikern der 50s & 60s, charmanten A-Cappella-Einlagen und jazzigen Momenten. „THE FIREBIRDS BURLESQUE SHOW“ führt auch im Jahr 2026 fort, was in der Vergangenheit nicht nur mit großer Begeisterung aufgenommen wurde, sondern das Event in über 200 Aufführungen zum größten und erfolgreichsten seiner Art in Deutschland gemacht hat! Tickets: 47,15 € online oder über Besucherservice 03332 538 111
Aufführungen | Kabarett

Hart auf Hart - wollen Sie wippen?

Uckermärkische Bühnen Schwedt

Wenn Deutschland und die Schweiz aufeinandertreffen, wird’s klug, komisch und köstlich – HART auf HART bringt Satire mit Seele auf die Bühne. Elisabeth Hart und Rhaban Straumann: beide SchauspielerIn, beide AutorIn, beide SatirikerIn. Sie Deutsche, er Schweizer. Zusammen sind sie HART auf HART, unter diesem Label schreiben und spielen, produzieren und moderieren sie. Mit „wollen Sie wippen?“ waren sie für die Freiburger Leiter und den Stuttgarter Besen nominiert. HART auf HART spielen rasant, lustvoll und packend vier Figuren, die einiges miteinander auszutragen haben. Ein humorvolles, überzeugend neues Stück einer Begegnung. Selbst Banalitäten erhalten in ihrer Unterhaltung Tiefgang. Sprachlich ist es ein Fest, die Geschichte mehrschichtig und die Spielfreude ansteckend. Großes Kino im Kopf, packend wie eine gute Jazznummer. „wollen Sie wippen?“ ist die perfekte Performance! Das Rezept? Ein hochkarätiges Schauspielduo, ein simpler Tisch, eine große Portion geistreiche Sprachakrobatik, eine Prise Poesie und nicht zu wenig Situationskomik. Das Ergebnis? Eine liebevolle - bittersüße Deutschland-Schweiz-Satire von HART auf HART, ein wahres Juwel! Tickets: 25,30 € online oder über Besucherservice 03332 538 111
Aufführungen | Show

Bodecker & Neander

Uckermärkische Bühnen Schwedt

„... wunderbar inszenierte Illusionen und ein zu Recht begeistertes Publikum…“ Süddeutsche Zeitung Mit ihrem fulminanten Bildertheater voller Magie, feinstem Humor, optischen Illusionen, Emotionen und Musik reißen sie zu wahren Begeisterungsstürmen hin. Ohne Worte und fast ohne Requisiten versetzen sie das Publikum in Vibration und Resonanz. Tränen des Lachens und der Rührung sind selten so nah. Ob Theaterfreund oder überzeugter Nicht-Theatergänger, älteres Semester, mitten im Leben stehend oder Kind: Dieses Theatererlebnis reißt alle mit. Seit nun 30 Jahren begeistern sie mit ihrem visuellen Theater Presse wie Publikum in über 30 Ländern. Tickets: 34,90 € online oder über Besucherservice 03332 538 111
Aufführungen | Schauspiel

Romeo und Julia

Uckermärkische Bühnen Schwedt

Premiere: 27.3.2026 Zwei Bürgerhäuser, gleich an Vornehmheit (Der Schauplatz ist Verona, wie bekannt), Treibt alter Hass erneut zu offnem Streit, Und Bürgerblut befleckt die Bürgerhand. Aus Feindeskindern wächst ein Liebespaar heran, Durchkreuzt von unheilvoller Sterne Walten. Ihr traurig-unglücklicher Untergang Begräbt mit ihrem Tod den Streit der Alten. Was ihrer todgeweihten Liebe droht, Wie sich die Wut der Alten weiterquält , Die nichts beendet, erst der Kinder Tod -, Das wird auf unsrer Bühne jetzt erzählt. Und wenn was fehlt in diesem schlichten Raum, Hört Ihr nur zu, dann seht Ihr Euren Traum. Erik Roßbander, der sich seit über 30 Jahren intensiv mit Shakespeare beschäftigt, bringt Romeo und Julia auf die Bühne des intimen theaters und erzählt von der nicht tot zu kriegenden Sehnsucht nach der verbindenden Kraft der Liebe als Gegenentwurf zu einer immer hoffnungsloser erscheinenden Welt. Ausgewählte Vorstellungen werden mit Simultanübersetzung in polnischer Sprache angeboten / Wybrane przedstawienia będą oferowane z symultanicznym tłumaczeniem na język polski Zu Abendvorstellungen wird 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn eine Inszenierungseinführung angeboten (© Aufführungsrechte: S. Fischer Verlag GmbH. Frankfurt am Main)
Aufführungen | Show

Florian Schroeder: Endlich Glücklich

Uckermärkische Bühnen Schwedt

Bislang wussten viele Menschen nicht, wo Florian Schroeder steht. Jetzt weiß er es selbst nicht mehr. Aber eines weiß er: Er ist glücklich damit. Und er möchte, dass auch Sie glücklich werden. Denn Glücklichsein ist die größte, ja, die vielleicht letzte Provokation, die bleibt in einer Zeit, in der sich alle überbieten im Motzen, Meckern, Schreien, Pöbeln und Stänkern. Wenn die Wahnsinnigen Angst und Schrecken verbreiten, wenn die Apokalypse dreimal täglich kommt, dann braucht es einen wie ihn, der einfach Mut macht. Endlich Glücklich – das ist Schroeders Mantra. Natürlich ist die Welt aus den Fugen – aber seine eben nicht. Und Ihre muss das auch nicht sein. Bei Schroeder läuft's: Alles ist in Butter, alles ist save, alles gibt es doppelt und dreifach in trockenen Tüchern. Den Bausparvertrag, die Lebensversicherung, die Freundin. Wer so viel Glück hat, der will es auch teilen – aber nicht mit allen und nicht mit jedem – also schon mal nicht in den sozialen Medien. Sondern mit Freunden – denn Freunde sagen sich alles. Mit ihnen können Sie lachen und weinen, feiern und trauern. Sie nehmen Sie in den Arm und sagen Ihnen die Wahrheit – auch, wenn's weh tut. Florian Schroeder möchte Ihr Freund sein. Nur zusammen sind wir stark, nur gemeinsam können wir das Böse da draußen besiegen. Florian Schroeder möchte Ihnen zeigen, wie Sie glücklich sein können – und zwar nicht in zwei Wochen, zwei Monaten oder zwei Jahren, sondern in zwei Stunden. Warum noch warten? Der Moment ist jetzt. Aber wie lange geht das gut? Ist nicht auch das Glück endlich? Und was kommt danach? Das wird Ihnen Schroeder beantworten. 30,50 € Tickets auch über Besucherservice 03332 538 111
Aufführungen | Show

Die original BRAVO Hits Party - Feier deine Jugend

Uckermärkische Bühnen Schwedt

Schwedt, seid Ihr bereit? Die original BRAVO Hits Party kommt exklusiv zu uns nach Schwedt! Am 14.03.26 feiern wir die legendäre BRAVO Hits Party – die erfolgreichste CD-Serie der Welt, über 80 Millionen verkaufte Tonträger und die größten Hits aus den 90ern und 2000ern. Das ist die Kult-Party für alle, die auf die besten Songs von damals und heute abgehen! Die größten Hits der letzten Jahrzehnte: Erlebt die größten Hits von Britney Spears, Eminem, Spice Girls, Usher, Destiny’s Child, Justin Timberlake, Rihanna, Lady Gaga, Backstreet Boys und vielen mehr. Dazu gibt's die heißesten aktuellen Chart-Banger, die Euch die ganze Nacht lang zum Tanzen bringen! 15 € Tickets auch über Besucherservice 03332 538 111
Aufführungen | Komödie

Es war die Nachtigall

Uckermärkische Bühnen Schwedt

Premiere: 13.3.2026 Romeo und Julia sind nicht tot! Nein, sie fristen seit Jahren ein zunehmend liebloses Eheleben. Romeo rettet sich in eine erotische Beziehung zu seiner Wärmflasche, die er liebevoll Lisa nennt. Julia rächt sich mit Zank, Gleichgültigkeit und sexueller Verweigerung. Die wüsten Streitereien des einst größten Liebespaars der Menschheitsgeschichte rufen den Geist ihres Schöpfers William Shakespeare auf den Plan. Er hat sich das alles anders gedacht und will sich das Gezeter nicht länger anhören. Doch statt die Liebe von Romeo und Julia zu retten, verguckt sich Shakespeare in die Tochter der beiden. Die 17jährige Lucretia beschließt kurzerhand, mit dem Dichter – bzw. seinem Geist – durchzubrennen. Mit diesem herrlich absurden Musical des Satirikers Ephraim Kishon wird die neue Spielstätte der Uckermärkischen Bühnen Schwedt in der Steinstraße 4 (ehemaliger Praktiker) eröffnet. Was wäre dafür besser geeignet als eine unterhaltsame Inszenierung voller aberwitziger Komik, vielfältiger Live-Musik und einem bestens aufgelegten Ensemble.
Aufführungen | Szenische Lesung

Drei ostdeutsche Frauen betrinken sich und gründen den idealen Staat

Uckermärkische Bühnen Schwedt

Szenische Lesung: Gröschner, Mädler & Seemann DDR, Umbruchszeit, BRD: Wie können wir alle besser miteinander leben? Drei Freundinnen, ein Küchentisch, vor den Fenstern die Nacht: Annett Gröschner, Peggy Mädler und Wenke Seemann reden. Über sich als »Ostfrauen«, was auch immer diese Schublade bedeutet, über das Glück krummer Lebensläufe, über die Gegenwart mit ihrer sich ständig reindrängelnden Vergangenheit. Es wird getrunken, gelacht und gerungen, es geht um Erinnerungsfetzen und Widersprüche, um die Vielschichtigkeit von Prägungen und um mit den Jahren fremd gewordene Ideale. Im Buddhismus gibt es Geister, die aus achtlos weggeworfenen Dingen geboren werden – »wie sähe der Dinggeist der DDR aus?«, fragen die drei. Ihr Buch ist dem Erinnern und dem Sich-neu-Erfinden gegenüber so gewitzt und warmherzig, wie es jede große Gesellschaftsdiskussion verdient. »Eine erstklassige Mischung aus Anekdoten, Analysen und Alkohol. Und die große Frage, ob wir so leben wollen, wie wir leben sollen. Hört auf diese Frauen!« - KATJA OSKAMP 15 € Tickets auch über Besucherservice 03332 538 111
Aufführungen | Schauspiel

Madame Piaf – Enttarnung einer Diva

Uckermärkische Bühnen Schwedt

Mit Marie Giroux, Jenny Schäuffelen und Elisabet Iserte-Lopez Die Französin Marie Giroux lädt mit ihren Partnerinnen Jenny Schäuffelen (Klavier, Akkordeon) und Elisabet Iserte-Lopez (Cello, Geige) zu einer erstaunlichen wie humorvollen Entdeckungstour durch Piafs Liebesleben ein. Sie singen, spielen und erzählen in einem abendfüllenden, mitreißenden Programm anhand der Männer von Charles Aznavour bis Gilbert Bécaud, die den Weg der Piaf säumten, vom Charakter der größten aller Chansonsängerinnen. „..eine Hommage an die große Künstlerin, gesungen mit einer Leidenschaft und Ausstrah- lung, die den kleinen Raum des Theaters vor dem inneren Auge mit Leichtigkeit zum Saal eines großen Opernhauses werden lassen.“ Berliner Zeitung „…Giroux und Schäuffelen sind Könnerinnen ihres Fachs und erfrischend originell. Schablonenhaftes scheint ihnen fremd.“ Rhein-Neckar-Zeitung Dossenheim "Die drei Künstlerinnen erwiesen sich als ein hervorragend abgestimmtes musikalisches Trio, das mit viel Spielfreude und Leichtigkeit sowie großem Können das Leben dieser unvergessenen Diva Revue passieren ließ. ... Giroux verstand es auf hervorragende Weise, mit ihrem breit gefächerten stimmlichen Vermögen ihren Zuhörern die große Diva Piaf in Erinnerung zu rufen. Das galt sowohl für die leisen als auch für die voluminösen Passagen der verschiedenen Chansons.“ Stadtjournal Georgsmarienhütte 25,15 € Tickets auch über Besucherservice: 03332 538 111
Aufführungen | Oper

Ursonate [Wir spielen, bis uns der Tod abholt]

Deutsches Theater Berlin

Eigenwillig und bizarr, anarchistisch und sinnentleert: Collagen-Kunst aus Müll, verwinkelte Grotten, ein Alphabet von hinten, eine wuchernde Privatwohnung ohne Außenwelt, Nonsens-Gedichte. Aberwitz und ad absurdum geführte Konventionen bis zur absoluten Sinnenlosigkeit wurden zum Markenzeichen des hannoverschen Dada-Künstlers, Dichters, Komponisten und Werbegrafikers Kurt Schwitters. Dabei war seine Kunst geprägt von den Nachbeben des Ersten Weltkriegs, in dem sich eine ungeahnte Zerstörungswut entfesselte. Der Krieg hatte sich vom Schlachtfeld in die Köpfe verlagert. Mit dem Krieg zerfiel die vertraute Welt in ihre Bruchstücke, alle geltenden Sinnzusammenhänge verloren an Bedeutung. Ein tief verwurzeltes Gefühl der Orientierungslosigkeit machte sich breit. Kunst diente Schwitters als Gegenwelt zur bestehenden bürgerlichen Gesellschaft, als skurriler Anti-Kosmos jenseits etablierter Logiken: Merz-Kunst, wie er seine eigene Kunst bezeichnete. Eine Silbe, die er aus dem Wort der damaligen Kom merz - und Privatbank herausgeschnitten hatte. Merz bedeutete für ihn die Überwindung der Gegensätze von Welt und Kunst, Sinn und Unsinn sowie den Grenzen zwischen den Künste Schwitters arbeitete akribisch über neun Jahre (1923 – 1932) an seinem Lautgedicht Ursonate, während um ihn herum die Krisen der modernen Welt tobten. Zwar folgte er in der Struktur einer klassischen, viersätzigen Sonate, in die er aber sein verwildertes Sprachmaterial einsortierte und sie umformte zu einer Anti-Sonate – einer spielerischen Dekonstruktion der bildungsbürgerlichen Kunst. So befreite Schwitters die ideologisch vereinnahmte Sprache, indem er sie auf ihre Urlaute reduzierte, um alle semantischen Bezüge aufzulösen und durch die Atomisierung der Sprache neue Bedeutung schaffen zu können. Und auch diese absurde Lautpoesie mit Brüllen, Zischen, Krähen war für ihn Revolte und Beginn von etwas Neuem. Vive la crise! Oder mit den Worten des Bürgerschrecks: Fümms bö wö tää zää Uu. Regie: Claudia Bauer Komposition: Peer Baierlein Bühne: Patricia Talacko Kostüme: Vanessa Rust Video: Jan Voges Dramaturgie: Daniel Richter Licht: Cornelia Gloth Maske: Andreas Müller Dauer: 1 Stunde 45 Minuten, keine Pause empfohlen ab Klasse 9
Aufführungen | Schauspiel

Die Insel der Perversen

Deutsches Theater Berlin

Wenn sie dieses Stück sehen, sollen sie sich gewiss sein, dass es nach dem unnatürlichen Tode des Autors Rosa von Praunheim geschrieben wurde, es ist sozusagen ein Kunstwerk post mortem und es ist nicht das einzige: Nach seiner Beerdigung am 16. Oktober 2023, zu der übrigens niemand erschien, hat Rosa noch bedeutende Filme gedreht, nämlich 30 Jahre an der Peitsche und Die Satanische Sau . Ursprünglich war Insel der Perversen ein Musical über Putin, aber den Dramaturgen des DT war die Bösartigkeit von Putin nicht unterhaltsam genug, weshalb Rosa die Diven des neuen Deutschlands, Sahrah und Alice, zu den Protagonistinnen erkoren hat. Da Zeitenwende das Wort des Jahres ist, erinnern wir uns daran, dass die Zeiten des fröhlich liberalen Denkens vorbei sind, Demokratie eine neue Bedeutung bekommt und das freizügige Kulturschaffen in naher Zukunft hart bestraft wird, nämlich mit der Verschleppung auf die Insel der Perversen. Rosa ist heilfroh, dass er das nicht mehr lebend erleben muss, und dass er von unten draufschauen kann mit absurdem Humor, der die Wirklichkeit der Zuschauer im DT bald ablösen wird. Rosa von Praunheim Rosa von Praunheim ist Filmemacher, Produzent, Schreiber und Dichter, begnadeter Maler, Aktivist und einer der großen Wegbereiter der Schwulen-Bewegung in Deutschland und weltweit. Filme, Interviews, Ausstellungen, Buchprojekte: Rosa arbeitet immer und an vielem gleichzeitig. Er bleibt ein unruhiger Geist, der unsere Gegenwart mit Polemik und Neugier, Schärfe und Witz analysiert, dauerbedichtet und dauerbesingt. Dass Rosa seit einigen Jahren auch Theaterstücke schreibt und inszeniert, hat viel mit dem Deutschen Theater zu tun: Jeder Idiot hat eine Oma, nur ich nicht war sein erstes Stück – ein Theaterabend über sich selbst, geschrieben und uraufgeführt 2018 aus Anlass seines 75. Geburtstags. Auch sein zweites Theaterstück, Hitlers Ziege und die Hämorrhoiden des Königs , kam in den Kammerspielen zur Uraufführung. Mit Die Insel der Perversen vollendet Rosa nun seine DT-Trilogie: Rosa und wichtige Mitverschworene aus den beiden Vorgänger-Abenden erfinden, schreiben, komponieren, singen, tanzen fürs DT Ein deutsches Singspiel . Anders als bei den Vorgängerabenden geht der Blick dabei in die nahe Zukunft: Was wäre wenn …? Wird alles düster oder bleibt alles rosa …? Regie: Heiner Bomhard Komposition: Heiner Bomhard Bühne: Arite Löcher Kostüme: Carlotta Weiß Dramaturgie: Johann Otten, Bernd Isele Dauer: 1 Stunde 45 Minuten, keine Pause
Aufführungen | Schauspiel

Vertikale Wale

Deutsches Theater Berlin

Nicht schlafen wollen Schlafen müssen Nicht schlafen können Schlafen sollen Schlafen wollen Aber nicht schlafen Der Schlaf ist von zahlreichen Normen durchzogen, die das Zwischenmenschliche organisieren. Wann, wie und wo geschlafen wird ist keine individuelle Entscheidung und doch ist jede Schlafende in ihrem Schlaf ganz eigentümlich und besonders. Wie geht das? Und warum soll die Nacht nur dazu verwendet werden, sich für den Tag zu regenerieren? In diesem Schlafraum treffen sich Leute, die einander Freundin, Chefin, Papa, Crush oder Mieter sind. Leute, die schlafen wollen, zur Erneuerung der Zellen und für frische Entscheidungsenergie. Oder die lieber wach bleiben, noch ein was zu Ende erzählen, und bloß nichts verpassen. Versunken in die Nacht begrübeln sie die Welt und einander. Schwärmen sich zu heimlichen Vergnügen oder schmieden widerständige Pläne. Es gibt Gespräche, die ergeben sich nur nachts. Na dann. Gutnacht! Die Theaterautorin und Regisseurin Milena Michalek erarbeitet ihre Stücke stets im kollektiven Denken und engen Zusammenspiel mit ihrem Ensemble. Die Stückentwicklung Vertikale Wale erkundet in vielzähligen Alltagszenen und Beziehungskonstellationen das Phänomen und Grundbedürfnis Schlaf. Was bringt und was raubt uns den Schlaf, diese so allnächtliche wie profunde Angelegenheit? Regie: Milena Michalek Bühne und Kostüm: Zahava Rodrigo Musik: Yvi Philipp Licht: Heiko Thomas Dramaturgie: Lilly Busch Dauer: 1 Stunde 20 Minuten, keine Pause
Aufführungen | Schauspiel

Pygmalion

Deutsches Theater Berlin

in einer Bearbeitung von Bastian Kraft Eliza Doolittle steht ganz unten in der gesellschaftlichen Rangordnung: Ohne Geld und Bildung, dafür mit aller Schlagfertigkeit des rauen Straßenjargons, kämpft sie sich durch, indem sie Blumen an Passant:innen verkauft. Dann jedoch trifft sie auf den Sprachwissenschaftler Henry Higgins. Eliza sieht in dem Professor ihre Chance auf den gesellschaftlichen Aufstieg und bittet um Sprechunterricht. Nach anfänglichem Zögern lässt sich Higgins darauf ein, vielmehr noch wittert er die Möglichkeit eines Sprach- und Gesellschaftsexperiments. Er und sein Kollege Pickering gehen eine Wette ein: Higgins will mit seiner Expertise Eliza innerhalb weniger Monate in die gehobene Gesellschaft der englischen Upper-Class einführen. George Bernard Shaw schrieb sein ironisch-satirisches Werk als vermeintliche Romanze ohne Happy End. Pygmalion basiert auf dem gleichnamigen Mythos des Ovid: Ein Bildhauer meißelt sich kurzerhand die perfekte Skulptur und verliebt sich prompt in sie. Shaws Stück wurde viele Jahre später als Liebesgeschichte adaptiert und unter dem Titel My Fair Lady zum weltweiten Broadway- und Kino-Erfolg. Bastian Kraft stellt das Sprachexperiment ins Zentrum seiner Auseinandersetzung. Gemeinsam mit den biografischen Erfahrungen der Schauspieler:innen, findet er einen persönlichen Zugang dazu, wie Sprache und Klasse miteinander verbunden sind. Was ist eigentlich „schlechtes” Sprechen? Können wir alle möglichen sozialen Rollen spielen, sobald wir uns ihre Sprache aneignen? Und wetten wir letztlich nicht jeden Tag mit uns selbst, ob die anderen uns unsere eigene Rolle abkaufen werden? Regie: Bastian Kraft Bühne: Peter Baur Kostüme: Inga Timm Musik: Björn SC Deigner Video: Jonas Link Coaching / Choreografie: Angélique Mimi (Iconic House of Prodigy) Licht: Thomas Langguth Dramaturgie: Christopher-Fares Köhler Dauer: 1 Stunde 45 Minuten, keine Pause empfohlen ab Klasse 8

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