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Mudam Luxembourg

Le Mudam, musée d’art contemporain au Luxembourg, se veut attentif à toutes les disciplines artistiques et ouvert au monde. Sa collection et sa programmation reflètent les tendances de la création actuelle et rendent compte de l’émergence de nouvelles pratiques artistiques à l’échelon national et international.

Le bâtiment, œuvre de l’architecte sino-américain Ieoh Ming Pei, dialogue à merveille avec son environnement naturel et historique. Adossé aux vestiges du Fort Thüngen dont il épouse le tracé des anciens murs d’enceinte, il est implanté dans le Park Dräi Eechelen (aménagé par le paysagiste Michel Desvigne) qui offre des vues magnifiques sur la vielle ville à quelques pas du quartier européen du Kirchberg.

Les volumes simples et les espaces généreux du bâtiment manifestent la maîtrise du langage architectural alliant la pierre et le verre de son célèbre architecte. Le jeu savant entre intérieur et extérieur, multipliant les vues choisies sur le parc environnant tout en s’ouvrant sur le ciel grâce à de téméraires verrières, est souligné par l’emploi du revêtement en Magny Doré, une pierre calcaire couleur de miel qui se pare à toute heure du jour et en toutes saisons de nuances subtiles selon la lumière qu’il reflète. Le musée dispose sur trois niveaux de 4.500 m2 de surfaces dédiées à la visite. Son édification a débuté en janvier 1999 et il a été inauguré le 1er juillet 2006.

Le projet culturel de Mudam repose sur une conception de l’art vu comme distance poétique par rapport au monde. Ses maîtres mots sont liberté, innovation, esprit critique, le tout non dénué d’humour. Aussi, la programmation favorise tous les vecteurs d’expression tout en interrogeant nos habitudes et nos représentations. Elle tend à saisir non seulement un mode de pensée contemporain mais aussi le langage esthétique d’une époque en devenir.

La Collection Mudam est un témoin de la création contemporaine sous toutes ses formes techniques et esthétiques, et reste ouverte à toutes les disciplines artistiques : peinture, dessin, sculpture, photographie, mais aussi design, mode, graphisme et nouveaux médias sont mis en regard les uns des autres. Résolument ancrée dans la contemporanéité, la collection s’autorise des écarts poétiques du côté de grands maîtres tels que Bernd et Hilla Becher, Daniel Buren, Blinky Palermo ou Cy Twombly. Le mobilier intérieur et extérieur du musée a été confié à des artistes et designers tels que Erwan et Ronan Bouroullec, Martin Szekely, Konstantin Grcic, Bert Theis, Andrea Blum ou David Dubois. La collection se constitue par rapport à l’évolution de la création internationale tout en apportant une attention particulière aux productions régionales les plus significatives.

Cette aventure, Mudam la vit en relation avec son public. Ce dernier est invité à faire peau neuve en entrant au musée, à se débarrasser de ses préjugés pour appréhender l’art avec un regard renouvelé et en toute liberté. De nombreuses possibilités lui sont offertes en termes de visites, allant de la plus encadrée à la plus libre, lui laissant le choix de son questionnement. Lieu de découvertes esthétiques, de réflexion et de contemplation, le Mudam est aussi un lieu de convivialité dans un cadre apaisant (Mudam Café) et de coups de cœur (Mudam Boutique).

Kontakt

Mudam Luxembourg
Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean
3, Park Dräi Eechelen
L-1499 Luxembourg

téléphone: +352 45 37 85-960
émail: info@mudam.lu

 

HORAIRES D’OUVERTURE
mercredi au vendredi: 11h à 20h
samedi au lundi: 11h à 18h
Fermé le mardi

TARIFS
Plein tarif : 5 €
Tarif réduit : 3 €
(jeunes entre 18 et 26 ans, personnes de plus de 60 ans, Amis des Musées, groupes d’au moins 15 personnes. Les groupes sont priés d’informer Mudam de leur venue, par téléphone au +352 45 37 85-1 ou par e-mail : visites@mudam.lu.)

Photos: © Pierre-Olivier Deschamps / Agence Vu, Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean, Architect: I.M. Pei
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Exposition

Eleanor Antin

A Retrospective

Eleanor Antin (1935, New York) est reconnue comme l’une des pionnières de l’art conceptuel et féministe. Sa pratique pluridisciplinaire – qui embrasse photographie, film, performance, texte, installation et dessin – interroge les questions d’identité et de politique à travers des récits où s’entremêlent le personnel et l’historique. Des alter ego fictifs, tels que The King [le Roi], The Ballerina [la Ballerine] ou The Nurse [l’Infirmière], interviennent dans nombre de ses projets sous diverses formes, détournant les mécanismes qui sous-tendent les rôles sociaux et les récits historiques. L’emblématique série photographique 100 Boots (1971-73) [cent bottes], une sorte de « road movie » sans protagoniste, illustre l’esprit, l’ironie et la lucidité politique qui caractérisent son travail. Carving: A Traditional Sculpture (1972) [Taille : Une sculpture traditionnelle] propose un regard féministe précurseur sur le corps féminin, analysé au prisme de systèmes de taxonomie, souvent dictés par des logiques patriarcales et coloniales. La pratique novatrice d’Antin a été fondatrice pour de nombreuses générations suivantes d’artistes travaillant la performance et la représentation de soi.

Cette grande rétrospective – la première d’envergure depuis 1999 et la première jamais présentée en Europe – offre une vision d’ensemble de son œuvre. Elle souligne la pertinence et l’influence toujours vives de son travail de la fin des années 1960 à aujourd’hui, dans un moment où les enjeux liés au déséquilibre du pouvoir et à la représentation collective et individuelle trouvent une nouvelle urgence dans le débat contemporain.

Biographie

L’artiste new-yorkaise Eleanor Antin (née en 1935) est une figure clé émergente des mouvements d’art conceptuel des années 1970 et elle demeure une figure féministe majeure aujourd’hui. Sa pratique révolutionnaire s’étend sur cinq décennies et a abordé des thèmes tels que l’identité, le genre, l’autobiographie, la classe sociale et les structures sociales. L’approche multidisciplinaire d’Antin inclut l’installation, la peinture, le dessin, l’écriture et, plus particulièrement, la photo- graphie et la performance.

Au cours des cinquante dernières années, Antin a réalisé des performances et exposé son travail à l’international. Elle a fait l’objet de nombreuses expositions individuelles, comme Multiple Occupancy: Eleanor Antin’s ‘Selves’, ICA, Boston, MA (2014) ; Eleanor Antin: Historical Takes, San Diego Art Museum, San Diego, CA (2008) ; Eleanor Antin: Real Time Streaming, Arnolfini, Bristol, Royaume-Uni et Mead Gallery, Warwick, Royaume-Uni (2001) ; Eleanor Antin Retrospective, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA (1999) ; et Eleanor Antin: Selections from the Angel of Mercy, Whitney Museum of American Art, New York, NY (1997). En 1975, son exposition majeure 100 Boots a été présentée au Museum of Modern Art de New York.

Plus récemment, le travail d’Antin a été présenté dans des expositions collectives notables dans des institutions telles que Chrysalis: The Butterfly Dream au Centre D’Art Contemporain, Genève (2023) ; Mapping an Art World au MOCA, Los Angeles (2023) et au Museum of Contemporary Art, San Diego (2023). En tant qu’artiste de performance, elle s’est produite dans des lieux du monde entier, notamment lors de la 37e Exposition Internationale d’Art à la Biennale de Venise, Italie (2005) et à l’Opéra de Sydney, Australie (2002). Son travail figure dans des collections publiques telles que l’Art Institute of Chicago, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, le Jewish Museum et le San Francisco Museum of Modern Art, entre autres.

En 2019 elle a revisité et recréé l’une de ses œuvres les plus importantes, CARVING: A Traditional Sculpture, pour l’exposition Time’s Arrow au LACMA, en tournée au Art Institute of Chicago.

Commissaires: Bettina Steinbrügge, assistée de Julie Kohn
Exhibition Architecture by: Diogo Passarinho Studio
Partenaire média: Le Monde

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Exposition

Andrea Mancini & Every Island

A Comparative Dialogue Act

Créé initialement pour le pavillon luxembourgeois de la 60e Biennale di Venezia en 2024, A Comparative Dialogue Act est né de la collaboration entre l’artiste et musicien Andrea Mancini (*1989, Luxembourg) et le collectif pluridisciplinaire Every Island (fondé en 2021 à Bruxelles). Au croisement de l’art visuel, de la performance et de la musique, l’exposition se déploie comme un terrain d’expérimentation où les artistes en résidence conçoivent de nouvelles pièces performatives à partir d’une bibliothèque sonore partagée. Ici, espace et son fusionnent : le sol et les panneaux de verre montés sur roulettes agissent comme des haut-parleurs, tandis que la réverbération de l’architecture et des objets transforme le lieu en un vaste système de sonorisation aux lignes épurées, propice à une expérience immersive.

À Venise en 2024, quatre artistes en provenance de différentes régions du monde ont commencé une archive vivante expérimentale, composée de fragments sonores variés – bribes de performances passées, compositions numériques inédites, enregistrements de terrain, créations parlées. Au fil de courtes résidences, lces artistes ont travaillé à partir de cette bibliothèque pour produire de nouvelles pièces, présentées lors de répétitions ouvertes et de performances en direct.

Pour l’exposition du Mudam, quatre autres artistes viennent enrichir l’archive avec leurs propres créations. Chaque résidence, qui combine phases de production et performances, donne naissance à de nouvelles créations intégrant des éléments issus de la bibliothèque assemblée par l’ensemble des huit contributions. Entre les événements en public, ces enregistrements inédits alternent avec une sélection de fragments existants dans l’archive.

Réunissant des pratiques diverses, A Comparative Dialogue Act explore le potentiel du son comme support de médiation créative, d’intervention et de pollinisation croisée. En associant des éléments produits en direct et des archives, le projet tisse un dialogue en constante évolution, nourri par les échanges entre des artistes qui se rencontrent pour la première fois, et qui, pourtant, se relient à travers le langage partagé de la musique et de l’expérimentation.

Artistes en résidence au Mudam:

Cucina Povera
- Performance d’ouverture : 25 septembre 2025, 20:30
- Répétition : 26 septembre 2025
- Performance : 27 septembre 2025, 16:30

bela
- Répétition : 6-7 novembre 2025
- Performances : 8-9 novembre 2025, 16:30

Thomas Lea Clarke
- Répétition : 15-16 janvier 2026
- Performances : 17-18 janvier 2026, 16:30

Artistes en résidence à la Biennale di Venezia 2024:
Bella Báguena, Célin Jiang, Selin Davasse and Stina Fors

Biographies

Andrea Mancini (1989, Luxembourg) est un artiste pluridisciplinaire et musicien dont les œuvres explorent les relations entre l’espace, le sujet et le son par le biais de performances activées dans des installations et des environnements vidéo. Son travail a récemment été présenté à la Kulturfabrik à Esch-sur-Alzette, aux Rotondes à Luxembourg (2023), au Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain (2022, 2021) et à la Cité internationale des arts à Paris (2021). Sous l’alias Cleveland, il est également actif au sein de la scène de la musique électronique et a notamment publié plusieurs disques sur le label amsterdamois Kalahari Oyster Cult. Il a également créé son propre label, Suzi. Andrea Mancini vit et travaille à Bruxelles.

Le collectif Every Island a été fondé en 2021 et se compose aujourd’hui de Alessandro Cugola, Caterina Malavolti, Damir Draganić, Juliane Seehawer, Martina Genovesi et Astrid Lykke Nielsen. Axées sur le rôle de la performativité dans l’architecture, ses recherches donnent lieu à la réalisation d’installations éphémères. Le travail d’Every Island a été présenté dans plusieurs institutions et festivals, notamment au Horst Arts and Music à Vilvoorde (2024), au Bozar à Bruxelles (2023), au MAD à Bruxelles (2023), au Mudam Luxembourg, au Kunstencentrum Viernulvier à Gand, au Santarcangelo Festival à Rimini (2022) et au Mont des Arts à Bruxelles (2021). Every Island est basé à Bruxelles.

Andrea Mancini et Every Island présentent actuellement, jusqu’au 24 novembre 2024, l’exposition A Comparative Dialogue Act dans le cadre du Pavillon du Luxembourg à la 60e Exposition internationale d’Art – La Biennale di Venezia.

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Exposition

Tiffany Sia - Baloise Art Prize 2024

Lauréate du Baloise Art Prize 2024, Tiffany Sia (1988, Hong Kong) explore dans sa pratique les caractéristiques matérielles des images en mouvement et leur impact sur les récits et la perception de l’espace. Dans son film The Sojourn (2023), récemment entré dans la Collection Mudam, elle part à Taïwan sur les traces du réalisateur de films de sabre King Hu (1931-1997). Comme Sia le souligne dans son livre On and Off-Screen Imaginaries (2024), Hu, dans ses films emblématiques, « reconstruit son lieu de naissance, Pékin, qu’il a quitté enfant et où il ne pouvait plus retourner, évoquant un monde ancien dont il a souvenir » et qu’il déplace dans les montagnes brumeuses de Taïwan, lieu de tournage de nombre de ses films. Dans The Sojourn, Sia recueille les impressions de Chun Shih (1935), acteur principal du film Dragon Inn (1967) de Hu et lui aussi émigré de Chine en 1949. Chun y raconte comment les effets de brume ont pu affecter le rendu à l’image des montagnes du Hehuanshan dans Dragon Inn. Sia offre une méditation visuelle traversée par de subtils effets d’écarts : les images, projetées sur un support déformant, évoquent l’expérience mouvante de la mémoire des exilés.

Biographie:
Tiffany Sia (1988, Hong Kong) a présenté des expositions individuelles à ajh.pm à Bielefeld (2023) et à l’Artists Space à New York (2021). Ses œuvres ont été présentées dans des expositions collectives à la Fondazione Prada à Milan, au Museum of Modern Art à New York (2023), au Seoul Museum of Art et à la Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen à Düsseldorf (2022). Ses films ont été projetés dans des festivals tels que le MoMA Doc Fortnight (2024 et 2021), l’Open City Documentary Festival à Londres (2024), le TIFF Toronto International Film Festival, le New York Film Festival (2022, 2021) et le Flaherty Film Seminar à Hamilton (2022). Elle a reçu le Baloise Art Prize en 2024 et le George C. Lin Emerging Filmmaker Award en 2022. Elle est l’autrice de la publication On and Off-Screen Imaginaries (Primary Information, 2024). Tiffany Sia vit et travaille à New York.

Commissaires: Marie-Noëlle Farcy, assistée de Vanessa Lecomte

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Exposition

Agnes Denes - The Living Pyramid

À proximité immédiate du musée, sur l’esplanade du Park Dräi Eechelen qui fait face à la Ville Haute, le Mudam présente l’œuvre emblématique The Living Pyramid (2015) de l’artiste hongroise-américaine Agnes Denes (1931, Budapest), figure pionnière de l’art écologique et environnemental. Conçue comme une sculpture monumentale dotée d’un cycle de vie naturel, The Living Pyramid prend la forme d’une pyramide de neuf mètres de haut sur laquelle poussent plus de 2000 plantes à fleur sélectionnées par l’artiste parmi la flore locale. Agnes Denes a initialement créé cette œuvre pour le Socrates Sculpture Park à New York et l’a reproduite à plusieurs autres occasions, parmi lesquelles la documenta 14 à Cassel, en 2017. Cette nouvelle présentation de The Living Pyramid est accompagnée d’un projet participatif imaginé par Agnes Denes : dans les mois qui précèdent l’exposition, les personnes qui le souhaitent sont invitées à répondre à un questionnaire les interrogeant sur le sens de l'existence. Leurs réponses seront rassemblées dans une capsule temporelle enterrée à proximité de la pyramide et destinée à être ouverte dans mille ans.

Agnes Denes (1931, Budapest) a présenté des expositions individuelles au Shed à New York (2020), au Santa Monica Museum of Art (2012), au Ludwig Museum à Budapest (2008), au Chelsea Museum à New York (2004), au Herbert F. Johnson Museum of Art – Cornell University à Ithaca (1992), à la Kunsthalle Nürnberg (1982) et à l’Institute of Contemporary Art à Londres (1979). Ses œuvres ont été présentées dans le cadre d’expositions collectives au Nevada Museum of Art à Reno (2021), au Museum of Modern Art à Varsovie (2020), au Muzeum Sztuki à Łódź (2019), au Museum of Modern Art à New York (2018), au Centre Pompidou-Metz (2016), au Museu de Arte Moderna à Rio de Janeiro (2014), à l’Art Institute of Chicago (2011) et au Centre Pompidou à Paris (2009). Les œuvresd’Agnes Denes font partie des collections d’institutions telles que l’Art Institute of Chicago, le Frac Lorraine à Metz, le Philadelphia Museum of Art, le Centre Pompidou à Paris, l’Israel Museum à Jerusalem, le Metropolitan Museum of Art à New York, le Museum of Modern Art à New York, la National Gallery of Art à Washington DC, le SFMOMA à San Francisco et le Whitney Museum of American Art à New York. Agnes Denes vit et travaille à New York.

Commissaires: Clément Minighetti, assisté de Zuzana Fabianova

L’exposition Agnes Denes: The Living Pyramid est organisée en collaboration avec la LUGA – Luxembourg Urban Garden.

En collaboration avec la LUGA, une exposition en plein air de jardins urbains qui se déploiera à l’échelle de la ville de Luxembourg du 7 mai au 18 octobre 2025, le Mudam présente deux projets monographiques majeurs dans l’espacepublic : la recréation de The Living Pyramid d’Agnes Denes dans le Park Dräi Eechelen et une nouvelle installation sonore commandée à Susan Philipsz pour un lieu patrimonial situé sous la Ville Haute de Luxembourg, l’Aquatunnel.

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Exposition

Susan Philipsz - The Lower World

L’artiste écossaise Susan Philipsz (1965, Glasgow), connue pour ses installations qui explorent les dimensions à la fois sculpturale et émotionnelle du son, a été invitée à créer une nouvelle œuvre pour un lieu singulier du patrimoine urbain de Luxembourg : l’Aquatunnel, une galerie longue de 900 mètres qui passe sous la Ville Haute, reliant la vallée de la Pétrusse au quartier de Pfaffenthal. Interprétée par l’artiste et diffusée au moyen de douze haut-parleurs placés à différents endroits du tunnel, l’installation sonore The Lower World évoque à la fois le son des sirènes de la défense civile et le chant des sirènes qui, dans la mythologie grecque, attirent les marins vers la mort. « Les voix seront arrangées de manière à ce que le son des sirènes, lorsqu’il traversera l’espace, soit à la fois mélodique, mélancolique, dissonant et obsédant : un courant sonore qui donnera l’impression de monter puis de descendre, venant à nous par vagues. Avec cette œuvre, je propose de remplir l’Aquatunnel de sons, en travaillant avec les spécificités de l’espace et en encourageant le visiteur, par le biais de multiples associations, à réfléchir à son environnement », indique l’artiste.

Susan Philipsz (1965, Glasgow) a récemment présenté des expositions individuelles au fjk3 – Contemporary Art Space à Vienne (2024), au Kunstmuseum Brandts à Odense (2023), au SFMOMA à San Francisco (2022), au Kunstmuseum à Bonn (2021), à la Auckland Art Gallery (2020), au Castello di Rivoli (2019) et à la Tate Modern à Londres (2018). Ses œuvres ont été présentées dans le cadre d’expositions collectives au West Bund Museum x Centre Pompidou à Shanghai, au ZKM à Karlsruhe (2024), au Castello di Rivoli, à la Calouste Gulbenkian Foundation à Lisbonne (2023), au Kunstnernus Hus à Oslo, au Santa Barbara Museum of Art (2022) et à la National Gallery of Victoria à Melbourne (2020). Ses œuvres sont conservées dans les collections d’institutions telles que le Baltimore Museum of Art, la Beyeler Foundation à Bâle, la Hamburger Kunsthalle, le Castello& di Rivoli, le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington DC, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid, le Museum of Contemporary Art à Chicago, le Museum Ludwig à Cologne, le SFMOMA à San Francisco et le Walker Art Center à Minneapolis. Susan Philipsz vit et travaille à Berlin.

Commissaire: Bettina Steinbrügge

L’exposition Susan Philipsz: The& Lower World est organisée en collaboration avec la LUGA – Luxembourg Urban Garden.

En collaboration avec la LUGA, une exposition en plein air de jardins urbains qui se déploiera à l’échelle de la ville de Luxembourg du 7 mai au 18 octobre 2025, le Mudam présente deux projets monographiques majeurs dans l’espacepublic : la recréation de The Living Pyramid d’Agnes Denes dans le Park Dräi Eechelen et une nouvelle installation sonore commandée à Susan Philipsz pour un lieu patrimonial situé sous la Ville Haute de Luxembourg, l’Aquatunnel.

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Exposition

Radio Luxembourg: Echoes across borders. New Collection Display

Exposition collective

Cette présentation rassemble une quinzaine d’artistes pour lesquelles la pratique de la sculpture et par extension une attention portée à la matérialité des pièces jouent un rôle prépondérant. Les œuvres sélectionnées esquissent des histoires culturelles, sociales et politiques. Elles révèlent en effet les traces d’une mémoire collective et individuelle contenue dans les objets trouvés, les matériaux expérimentés ou certaines techniques artisanales. De l’architecture métallique héritière de l’ingénierie du 19e siècle aux luttes pour les droits des femmes et des travailleurs, et la défense environnementale dans les années 1970-1980 aux États-Unis, elles s’enracinent dans une époque. L’accrochage noue un dialogue entre le fonds existant et une sélection d’œuvres majeures récemment entrées dans la collection du Mudam grâce à la donation des collectionneurs allemands Gaby et Wilhelm Schürmann, rendue possible par le soutien des membres du Cercle des collectionneurs du musée. Cet ensemble, datant principalement des décennies 1990 et 2000, a par ailleurs renforcé la présence des artistes femmes dans la collection.

Artistes: Leonor Antunes, Silvia Bächli, Monika Baer, Andrea Bowers, Miriam Cahn, Jessica Diamond, Dominique Ghesquière, Annette Kelm, Eva Kot’átková, Carine Krecké, Zoe Leonard, Brigit Megerle, Isa Melsheimer, Hana Miletić, Hendl Helen Mirra, Henrike Naumann, Charlotte Posenenske, Monika Sosnowska, Joëlle Tuerlinckx, Diana Thater, Nora Turato

Commissaires: Wilhelm Schürmann et Marie-Noëlle Farcy, assistés de Vanessa Lecomte

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Exposition

Mudam Collection

La plus importante collection d’art contemporain au Luxembourg

D’envergure internationale, elle réunit près de 700 œuvres d’artistes luxembourgeois et du monde entier, tous mediums confondus.

Une petite partie de la collection s’attache également à la mode et au design. Plus de 54 œuvres ont été commandées par le Mudam, dont beaucoup ont été conçues en réponse à l’architecture de Ieoh Ming Pei. La Fondation Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean est créée en 1998 tandis que les premières acquisitions remontent au milieu des années 1990 dans la perspective de l’ouverture du musée qui aura lieu en 2006. Si les années 1960 constituent un repère historique dans l’histoire de l’art contemporain, la majorité des œuvres de la collection date de 1989 à aujourd’hui. La seule exception antérieure à 1960, est l’ensemble de meubles conçu pour le Sanatorium de Paimio entre 1931 et 1933 par l’architecte Alvar Aalto et acquis en 2002.

Nancy Spector (Directrice artistique – Curatrice en chef de la Solomon R. Guggenheim Foundation à New York), Daniel Birnbaum (Directeur du Acute Art à Londres) et Adam Szymczyk (directeur artistique de la documenta 14) ont été choisis comme membres du comité scientifique de la collection jusqu'à 2020, avec le représentant du conseil d'administration Paul di Felice. Le Comité est présidé par la directrice du Mudam, Suzanne Cotter.

Les œuvres de la collection actuellement exposées au Mudam

Stephan Balkenhol, Portaits de SS.AA.RR. Le Grand-Duc Jean et La Grande-Duchesse Joséphine-Charlotte
Ronan & Erwan Bouroullec, Mudam Café
Thomas Hirschhorn. Flugplatz Welt/World Airport
Suki Seokyeong Kang
Michel Paysant, Nano-portraits de SS.AA.RR. le Grand-Duc Henri et la Grande-Duchesse Maria Teresa
Recent Donations and Long-Term Loans
Martin Szekely, Lobby
Bert Theis, Drifters
Su-Mei Tse, Many Spoken Words
Worlds in Motion
Les œuvres de la collection actuellement exposées au Park Dräi Eechelen

Maria Anwander, The Present
Nairy Baghramian, Beliebte Stellen/Privileged Points
Andrea Blum, gardens + fountains + summer café
Fernando Sánchez Castillo, Bird Feeder
David Dubois, Chênavélos & Bancs-terre
Ian Hamilton Finlay, HUIUS SECULI CONSTANTIA ATQUE ORDO INCONSTANTIA POST ERITATIS A ST.J

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4 Exposition

Enfin seules

Photographies de la collection Archive of Modern Conflict

Enfin seules présente une sélection de plus de deux cents images de la collection Archive of Modern Conflict. Fondée en 1992 à Londres, cette organisation se décrit comme étant « dépositaire des histoires oubliées et cachées dans l’archive photographique ». Initialement portée sur l’histoire des conflits, elle s’apparente aujourd’hui davantage à un laboratoire qu’à une archive traditionnelle, couvrant une multitude de sujets. Avec plus de huit millions d’images, elle compte parmi les collections photographiques les plus importantes du monde et est régulièrement présentée au sein d’expositions et de publications.

À travers un ensemble de photographies provenant de tous les continents et couvrant une large période, du milieu du XIXe siècle jusqu’aux années 1970, Enfin seules pose un regard inédit sur le monde végétal dans toute sa diversité. Les photographies présentées, qui reflètent l’éclectisme de la collection, dressent le portrait d’un monde où toute vie animale aurait disparu de la Terre.

Enfin seules est conçue comme un environnement immersif qui converge vers un espace central, assimilable à une « caverne ». Des images florales, des champignons, des troncs d’arbres, des fougères, des stalagmites ou des aurores boréales investissent l’ensemble des murs de la galerie. Ces panoramas de plantes, de roches et de lumières servent de toile de fond à une sélection de photographies historiques et récentes, aux techniques et procédés divers. Au sein de l’exposition, des images d’artistes et de photographes de renom, de personnalités issues de différents champs disciplinaires, tels que la botanique, l’astronomie, les mathématiques ou la science, figurent ainsi aux côtés de celles d’amateurs enthousiastes ou d’anonymes.

Archive of Modern Conflict a présenté des expositions à PHotoESPAÑA, Madrid (2018), aux Rencontres d’Arles (2017, 2018), Tate Modern (2014), Hayward Gallery, Londres (2013), The Museum of Contemporary Art Toronto (2013) et Paris Photo (2012). En tant qu’éditeur, AMC Books a publié plus de soixante-dix livres à ce jour et fait paraître la revue AMC2 régulièrement.

Le Mois européen de la photographie (EMOP) est un réseau de festivals consacrés à la photographie qui se déroule tous les deux ans à Berlin, Lisbonne, Luxembourg, Paris et Vienne. Cette collaboration vise à renforcer la scène photographique internationale en favorisant les partenariats, les échanges et le soutien aux jeunes artistes. Le Mois européen de la photographie au Luxembourg est organisé par Café-Crème asbl.

Avec des photographies de (sélection) :
Anna Atkins (1799, Tonbridge – 1871, Halstead), Paul Marcellin Berthier (1822, Paris – 1912, Paris), Brassaï (1899, Brașov – 1984, Beaulieu-sur-Mer), Adolphe Braun (1812, Besançon – 1877, Dornach), Fred Payne Clatworthy (1875, Dayton – 1953, Estes Park), Thomas Joshua Cooper (1946, San Francisco), William Craven (1809, Londres – 1866, Scarborough), Maxim Petrovich Dmitriev (1858, Povalichino – 1948, Nijny Novgorod), Henry John Elwes (1846, Cheltenham – 1922, Cheltenham), Dmitri Ermakov (1846, Tiflis – 1916, Tiflis), Amelia Elizabeth Gimingham (1833, Londres – 1918, Axbridge), Fay Godwin (1931, Berlin – 2005, Hastings), Dr. Conrad Theodore Green (1863, Kirkburton – 1940, Birkenhead), Petr Helbich (1929, Prague), John Karl Hillers (1843, Hanovre – 1925, Washington D.C.), Frederick Hollyer (1838, Londres – 1933, Blewbury), Bertha Jaques (1863, Covington – 1941, Chicago), Edward Dukinfield Jones (1848, Derby – 1938, Los Angeles), August Kotzsch (1836, Dresde – 1910, Dresde), Axel Lindahl (1841, Mariestad – 1906, Södertälje), Lee Miller (1907, Poughkeepsie – 1977, Chiddingly), Paul-Émile Miot (1827, Trinité – 1900, Paris), Charles Nègre (1820, Grasse – 1880, Grasse), Ferdinand Quénisset (1872, Paris – 1951, Juvisy-sur-Orge), Willy Ronis (1910, Paris – 2009, Paris), Jaroslav Rössler (1902, Smilov – 1990, Prague), José María Sert (1874, Barcelone – 1945, Barcelone), Carlo Baldassare Simelli (1811, Stroncone – décédé après 1877), Fredrick Carl Størmer (1874, Skien – 1957, Oslo), Josef Sudek (1896, Kolín – 1976, Prague), Graham Sutherland (1903, Londres – 1980, Londres), Eugen Wiškovský (1888, Dvůr Králové nad Labem – 1964, Prague)et Shikanosuke Yagaki (1897, Kyoto – 1966).

Concept de l’exposition: Timothy Prus (Archive of Modern Conflict)

Commissaires:
Timothy Prus
Assisté de Ed Jones, Luce Lebart, Giulia Shah et Michelle Wilson
Michelle Cotton
Assistée de Sarah Beaumont et Christophe Gallois

Scénographie: Polaris Architects

L’exposition est conçue pour le Mudam par Archive of Modern Conflict à l’occasion du Mois européen de la photographie Luxembourg.

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19.05.21, 23:32, KP Enfin seules heiß endlich allein

Die älteste Künstlerin dieser Ausstellung wurde 1799 geboren. Das ist insofern etwas Besonderes, weil es um Fotografie geht und die Fotografie erst um 1820 erfunden wurde. Enfin seules heiß endlich allein und ist der Name der Ausstellung mit Werken des Archive of Modern Conflict. Diese Archiev, dass sich zunehmend selbst zu einem Laboratorium rund um die Fotografie entwickelt, versteht sich selbst als “Aufbewahrungsort für die vergessenen und verborgenen Geschichten, die versteckt in seinem fotografischen Fundus liegen.” Und da liegt einiges wie diese Ausstellung im Rahmen des Europäischen Monats der Fotografie (EMOP) im Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean in Luxemburg stattfindet.

19.05.21, 23:32, KP Enfin seules heiß endlich allein

Die älteste Künstlerin dieser Ausstellung wurde 1799 geboren. Das ist insofern etwas Besonderes, weil es um Fotografie geht und die Fotografie erst um 1820 erfunden wurde. Enfin seules heiß endlich allein und ist der Name der Ausstellung mit Werken des Archive of Modern Conflict. Diese Archiev, dass sich zunehmend selbst zu einem Laboratorium rund um die Fotografie entwickelt, versteht sich selbst als “Aufbewahrungsort für die vergessenen und verborgenen Geschichten, die versteckt in seinem fotografischen Fundus liegen.” Und da liegt einiges wie diese Ausstellung im Rahmen des Europäischen Monats der Fotografie (EMOP) im Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean in Luxemburg stattfindet.

19.05.21, 23:32, KP Enfin seules heiß endlich allein

Die älteste Künstlerin dieser Ausstellung wurde 1799 geboren. Das ist insofern etwas Besonderes, weil es um Fotografie geht und die Fotografie erst um 1820 erfunden wurde. Enfin seules heiß endlich allein und ist der Name der Ausstellung mit Werken des Archive of Modern Conflict. Diese Archiev, dass sich zunehmend selbst zu einem Laboratorium rund um die Fotografie entwickelt, versteht sich selbst als “Aufbewahrungsort für die vergessenen und verborgenen Geschichten, die versteckt in seinem fotografischen Fundus liegen.” Und da liegt einiges wie diese Ausstellung im Rahmen des Europäischen Monats der Fotografie (EMOP) im Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean in Luxemburg stattfindet.

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Mudam Luxembourg

Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

Le Mudam, musée d’art contemporain au Luxembourg, se veut attentif à toutes les disciplines artistiques et ouvert au monde. Sa collection et sa programmation reflètent les tendances de la création actuelle et rendent compte de l’émergence de nouvelles pratiques artistiques à l’échelon national et international.



Le bâtiment, œuvre de l’architecte sino-américain Ieoh Ming Pei, dialogue à merveille avec son environnement naturel et historique. Adossé aux vestiges du Fort Thüngen dont il épouse le tracé des anciens murs d’enceinte, il est implanté dans le Park Dräi Eechelen (aménagé par le paysagiste Michel Desvigne) qui offre des vues magnifiques sur la vielle ville à quelques pas du quartier européen du Kirchberg.



Les volumes simples et les espaces généreux du bâtiment manifestent la maîtrise du langage architectural alliant la pierre et le verre de son célèbre architecte. Le jeu savant entre intérieur et extérieur, multipliant les vues choisies sur le parc environnant tout en s’ouvrant sur le ciel grâce à de téméraires verrières, est souligné par l’emploi du revêtement en Magny Doré, une pierre calcaire couleur de miel qui se pare à toute heure du jour et en toutes saisons de nuances subtiles selon la lumière qu’il reflète. Le musée dispose sur trois niveaux de 4.500 m2 de surfaces dédiées à la visite. Son édification a débuté en janvier 1999 et il a été inauguré le 1er juillet 2006.



Le projet culturel de Mudam repose sur une conception de l’art vu comme distance poétique par rapport au monde. Ses maîtres mots sont liberté, innovation, esprit critique, le tout non dénué d’humour. Aussi, la programmation favorise tous les vecteurs d’expression tout en interrogeant nos habitudes et nos représentations. Elle tend à saisir non seulement un mode de pensée contemporain mais aussi le langage esthétique d’une époque en devenir.



La Collection Mudam est un témoin de la création contemporaine sous toutes ses formes techniques et esthétiques, et reste ouverte à toutes les disciplines artistiques : peinture, dessin, sculpture, photographie, mais aussi design, mode, graphisme et nouveaux médias sont mis en regard les uns des autres. Résolument ancrée dans la contemporanéité, la collection s’autorise des écarts poétiques du côté de grands maîtres tels que Bernd et Hilla Becher, Daniel Buren, Blinky Palermo ou Cy Twombly. Le mobilier intérieur et extérieur du musée a été confié à des artistes et designers tels que Erwan et Ronan Bouroullec, Martin Szekely, Konstantin Grcic, Bert Theis, Andrea Blum ou David Dubois. La collection se constitue par rapport à l’évolution de la création internationale tout en apportant une attention particulière aux productions régionales les plus significatives.



Cette aventure, Mudam la vit en relation avec son public. Ce dernier est invité à faire peau neuve en entrant au musée, à se débarrasser de ses préjugés pour appréhender l’art avec un regard renouvelé et en toute liberté. De nombreuses possibilités lui sont offertes en termes de visites, allant de la plus encadrée à la plus libre, lui laissant le choix de son questionnement. Lieu de découvertes esthétiques, de réflexion et de contemplation, le Mudam est aussi un lieu de convivialité dans un cadre apaisant (Mudam Café) et de coups de cœur (Mudam Boutique).
HORAIRES D’OUVERTURE
mercredi au vendredi: 11h à 20h
samedi au lundi: 11h à 18h
Fermé le mardi

TARIFS
Plein tarif : 5 €
Tarif réduit : 3 €
(jeunes entre 18 et 26 ans, personnes de plus de 60 ans, Amis des Musées, groupes d’au moins 15 personnes. Les groupes sont priés d’informer Mudam de leur venue, par téléphone au +352 45 37 85-1 ou par e-mail : visites@mudam.lu.)

Photos: © Pierre-Olivier Deschamps / Agence Vu, Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean, Architect: I.M. Pei

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Bewertungen & Berichte Mudam Luxembourg

Exposition / Museum MUDAM Luxembourg Luxembourg, 3, Park Dräi Eechelen
Exposition / Museum Stiftung Saarländischer Kulturbesitz Saarbrücken, Bismarckstraße 11-19
Exposition / Museum Stadtgalerie Saarbrücken Saarbrücken, St. Johanner Markt 24 
Familie+Kinder / Museum Saarländisches Uhrenmuseum Püttlingen, Engelfanger Straße 3
Exposition / Museum Museum Dräi Eechelen Luxemburg Luxembourg, 5 Park Dräi Eechelen
Exposition / Museum Centre Pompidou-Metz
Exposition / Museum Nationalmuseum Luxemburg Luxembourg, Marché-aux-Poissons
Exposition / Museum Saarländisches Künstlerhaus Saarbrücken e.V. Saarbrücken, Karlstr. 1
Exposition / Museum Weltkulturerbe Völklinger Hütte Völklingen, Rathausstraße 75 -79
Exposition / Museum Lëtzebuerg City Museum Museum für Stadtgeschichte Luxemburg, 14, rue du Saint-Esprit
Exposition / Museum Historisches Museum Saar Saarbrücken, Schlossplatz 15

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